李鹏鹏

摘要：声乐表演是音乐艺术的表达形式之一，投入感情的演唱给音乐更深的意义。演唱者在演唱中合理控制自己的情绪，熟练运用自己的歌唱技巧，做到收放自如，可以给倾听者提供一场很棒的音乐欣赏体验。这篇文章通过对声乐表演、声乐表演中感情投入的重要性和情感控制的方法和要素分析，希望可以给观众创造出美好的听觉效果，与广大声乐学习者、爱好者以交流实践。

关键词：声乐表演;情感控制;情感控制的方法;情感控制的要素

音乐的终极目的就是情感的表达，它通过不同的哼唱和发声技巧，借助不同的乐器伴奏和优美的歌词、曲调将人类的情感传递出来，引起观众的情感共鸣。 “情动人心，感人至深”，只有动情的音乐才更能打动听众。因此，完美的音乐离不开歌唱者情感的融入和表达，光依靠声音的甜美和出色的演唱技巧是不够的，演唱中蕴含的感情才是打动人心的关键。在声乐表演的过程中，为达到激发听者共鸣的效果，歌唱者對情感的控制是非常关键的一环。然而每首歌曲蕴含的情感内涵不同，这就极大提高演唱者演唱的难度，作为演唱者必须要有极大的共情能力，需要“感为人先”，只有先感动了自己的歌声，才可以感动听众。而在情感揣摩中，往往需要借助一些技巧，本文旨在探讨声乐表演与声乐表演中的情感控制，旨在提高演唱者歌唱水平。

一、声乐表演是综合能力的展现

声乐演唱是一项有魔力的艺术，它是视觉、听觉上的完美融合，具有“声人人心”的神奇力量。它有两大创作阶段，第一是词曲阶段，可以是依靠填词谱出相应的歌曲，也可以是按照歌曲填出合情景的歌词，第二阶段就是本文要重点分析的阶段，也就是歌唱者表演演唱的环节，这个环节不仅要求演唱者吃透原曲作者传递的歌曲理念，还对演唱者表演时神态、形体和情感做出了要求，它要求演唱者演唱时做到形式、内容与情感上对的高度统一，审美方面需要做到形、神、韵兼备。同时，每个演唱者都要有自己独特的个人魅力，表演时的优美和谐是必不可少，但是同时也需要展现出个人的特点，也就是要求歌唱者先揣摩创作者的意图，再经过自己的理解和运用自身已有的歌唱技术技巧对作品进行二次加工创作，在大脑内部构思出相应的视觉场景，自己演绎的注意点，将歌曲中的感情表现的具象和可信，从而将歌曲中的情景变成演唱者自己的表演景象。每一首歌都是一个故事，或悲伤、或俏皮、或甜蜜，同时还包含着不同的阶段、景象和地点，所以创作者一定要准确的把握好这些要素，知道要素之间的区别，正确地演绎它们。

二、情感表现是声乐表演中重要的一环

在当代，声乐中的情感表现一直是声乐学者容易忽视的一环，大部分声乐学者相比“虚无缥缈”的情感表现能力，更注重相对“务实”的演唱技巧;或者或许注重在外在的表现，眼神、动作很到位，到缺乏对作品内在的理解。这样的学习路径并不能说不对，但是只注重技巧的演绎终究是苍白的炫技，注重外在表演是空洞的表演，缺乏对作品内涵的理解与对音乐情感的深度挖掘，导致对作品的思想高度不够，风格把握不准，终究使作品缺乏感染力，最终难以激发大众的共鸣，使得自身对的演绎趋于“平庸”。

音乐艺术，尤其是声乐艺术，绝对不只是单靠词曲家就可以独立完成的，它是不可以脱离演唱者的二次创作，没有歌者的用心演绎，歌者通过歌声传递的情感，听众是无法感受到音乐的灵魂的。因此，一首歌只有融入歌者的深入理解，独一无二的感情体验，才可以真正激荡观众的灵魂，陶冶听众的听商。

三、声乐表演中控制情感的三大要素

情感控制的第一要素就是充足的自信，相信自己，保持心态平稳，尽可能的做到有的放矢地调节自己的情感，对自己的情绪控制收放自如，在面临一些大型晚会时也不会怯场。反之，信心的缺失会导致歌唱者出现怯场、颤抖、忘词等演出事故，导致自己的真实水平难以发挥。所以，演唱者一定要多参加大型演唱赛事，拥有更多的演唱经验和舞台经验，随时保持对歌唱的激情，对表演充满热情，这样才可以做到稳定甚至超水平发挥。这一点是需要充分的舞台表演实践来积累的，演唱者的自信不进来源于过硬的技术，还来自于丰富的实践经验，因此，争取大量的表演机会是学习声乐演唱的必要途径。

情绪控制的第二要素就是良好的声乐表演的技能。优秀的声乐表演技巧可以将声音收放更自如，增加声音的感染力，将高低音转换的更为灵活，达到“间关莺语花底滑”的效果，使“技术”与“艺术”巧妙的融合于自身，技巧的运用提高了观众的听觉感受，也增加演唱者的自信心，结合歌曲的艺术风格、特点等要素，就能提高作品的艺术感染力。这些都离不开平时的刻苦训练，演唱者可以多训练发声方式和技巧，加强对呼吸的调整和吐字练习，提高自身的硬实力和竞争力，增加音乐演唱会的舞台表现能力，突出舞台效果，完美把握音乐节奏，在同期歌手中真正做到崭露头角。

情绪控制的第三要素就是深入理解歌曲的情感内涵。每首词曲蕴含的感情都是不同的，演唱者只有深入理解歌曲，做到“由词人曲，通情人景”，将歌曲的感情场景在脑海中架构，并借助成熟的歌唱技巧在演唱中自然地表达出来，才可以引起观众的共鸣。对感情的传达还可以借助和观众互动的方式表现出来，通过互动表演，良好驾驭舞台，拉近了听众与歌唱者的距离，让观众感受更深。

四、声乐表演情感控制的有效方法

（一）融入歌曲需要扮演的“角色”当中

每一首声乐作品都是不同的创作者融入自己创作感情的独特之作，它就创作者当时创作心境、环境的一种表达。因此演唱者可以从此出发，分析创作者身处环境，将自己置身于当时环境，带人创作者心境进行分析，深入理解创作者的感情，同时结合自己的人生经历，将现实中的“我”与作品中的创作者“我”进行对话，从中建立情感纽带，并提取抽出加入自我创作，并通过有感染力的方式演绎出来让观众可以感受到共情之处。

（二）思考和想象使歌曲情感层次更丰富

声乐作品的情感往往是多层次的，只依靠表面的歌词和乐器演奏出的曲调往往是不够的，它是词曲创作者智慧的结晶，融人了创作者的心境和情感，只依赖文字和乐器的演绎会缺少灵魂。所以这个给演唱者增加了难度，演唱者要准确感受词曲者当时的心境，需要先收集声乐作品创作的有关信息，与创作者创立情感链接，再调动自身全部敏感神经来对当时词曲创作者的心境进行情感的捕捉、分析，在捕捉的基础上加入自我思考想象，这样精准传神并鲜活地表达词曲者的作品。

（三）演唱者的情绪控制

一个需要情绪管理的演唱者不是一个成功的演唱者，情绪的管理是由内而外的，需要真情实感的表达。因此，演唱时的情感的投入是必不可少的。每首歌曲中情绪都是会有变化发展的，要理解词曲的意境感，演唱者的表现就是声乐作品在舞台上的情感表达和呈现，演唱者的感情倾入就是对这首歌情感的直观演绎，因此，演唱者对情绪的控制非常重要。演唱者如果不可以把控节奏，有收有放，只知道一味地宣泄情绪，反而对歌曲感情的呈现是反效果，让观众的心一直绷着没有缓冲反而不利，也无法精准表达歌曲的感情。所以，表演者在平时锻炼中需要注意学习和观察大师的歌唱技巧，汲取大师的经验，结合自己的优势，形成自己独特的情感表达方式，同时可以加强乐理、乐感方面的知识培训，更深入理解音乐中的情感，做到对音乐作品情感的准确表达。

结语

在声乐表演中，保持激情、勇于创新、坚持自我的真实表演是成为杰出声乐表演艺术家必不可少的素质，与此同时，也要多多参加演唱比赛，保持稳定乐观的心态，上台时不怯场不过分激动。心态上的调节是必不可少的，但是声乐的基础不可以落下，声乐表演者平时要注意保护嗓子，每天坚持声乐训练，时刻注意调整发声技巧、呼吸频率，把控演唱节奏，提升自己声音质感，让自己演唱实力“更上一层楼”。最后，就要回归到本文的重点，演唱者在歌曲演唱时需要做到“忘我”，将自己的理解和情感融人到词曲创作中，对演唱的歌曲多思考，充分发挥想象力，吃透歌曲中的情感内涵，将歌曲内涵自然演绎，调整控制好自己的舞台情绪，最终成功驾驭舞台。

参考文献

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