程黎明

摘  要：在浩瀚璀璨的中国美术史中，中国画是一种独特而富有意境的画种。传统中国画的色彩注重和谐之美，追求淡雅清新的格调，形成了以墨为主、随类赋彩的设色方法。唐宋以后，追求“逸笔草草，聊写胸中逸气”的文人画占了半壁江山，使得从魏晋到隋唐延续一千多年的传统中国画的色彩发展受到了限制，使中国画的颜色渐渐往简淡、萧瑟的方向发展，在一定程度上使传统中国画的色彩运用陷入了停滞不前的发展困境。

关键词：中国画;色彩

中图分类号：J212 文献标识码：A

随着时代的发展，我们要重新审视当代文化语境下的绘画语言，“艺术本当与文化生命同向前进，中国画此后的道路，不但需恢复我国传统运笔线纹之美，及其伟大表现力，尤当倾心注目于色彩流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”[1]

1 色彩在传统中国画中的运用

1.1 中国画传统颜料介紹

传统中国画的色彩注重和谐之美，追求淡雅清新的格调，形成了以墨为主、随类赋彩的设色方法。中国传统绘画颜料大致分为水色和石色。水色指从植物中提取的，有藤黄、花青、胭脂等，这些水色颜料成膏状，具有透明感，不易变色;石色是从矿物中提取的颜料，如朱砂、石青、石绿等，这些颜料有厚重、华丽的质感。中国画颜色富有表现力和美感。中国画的颜色运用相对比较单纯，没有太多复杂的变化，色相较为饱满，有清新明快的特点。唐代画家张萱的作品《虢国夫人游春图》描绘了杨贵妃三姐妹游春的场景。……