张宝

摘 要：近些年坊间开始流行“现代插画”，插画的再度流行与受关注在广大艺术类院校及学生之间激起波澜。与相对沉重的严肃艺术与哲学化的现代艺术相比，插绘内容浅显易懂、色彩绚丽、表现形式多样、造型奇幻明快，无论是对艺术专业学生还是初学者，插绘的吸引力都是毋庸置疑的。该种绘画形式最初用于书籍中辅助文字阅读，能够实现阅读趣味性的增加，兼具艺术欣赏与说明的双重功能，因而可谓来源已久。

关键词：插绘;教学;美术

中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：2095-9052（2020）02-0222-02

半个多世纪以来，当代艺术语境逐渐覆盖并影响了全球各个国家。而作为一种观念艺术形态，插绘教学的基础首先在于确定插绘概念及判断其本质属性上。个人体验是落实思想意识与绘画技术手段的决定性要素，因而对个人体验的恰当提取尤为重要。在插绘教学过程中，如果仅以插绘作品的完成作为教学目的，那么其意义并不大。插绘创作以造型艺术与技术手段作为支撑，因此仅追求数字技术而脱离艺术形式的表达无疑是买椟还珠，这会导致插绘的发展出现偏差[1]。此外，“图文互证”是插绘的一大特征，但该特征并不意味着插绘仅对图文互补类问题作出简单回答，而是要对其背后隐藏的哲学性、历史性及艺术性问题进行深入挖掘与准确解答。通常而言艺术的风格并不是跟随时代的发展而变化的，也并不一定是对当时民族精神及时代特征的反映。艺术自身的程式或者说传统是特定的，它与时代的关系既可以是落后，同时也可以是超越。基于此，在美术教学过程中融入插绘创作理念，对于学生核心素养及审美意识能力的培养具有极大的现实性意义。以下将对不同年龄段插绘实践教学的应用展开详细论述，借此抛砖引玉，为插绘教学乃至美术教学的进步发展、改革创新提出建设性意见。

二十一世纪，多媒体信息技术的支持与发展，使得大量图片传播进入美术课堂，学生对插绘的接受鉴赏能力逐步提高，各种插绘在美术教学中广泛运用，同时提高了学生的想象力、创造力和审美能力。

插绘是一门既古老又现代的直观艺术形态，在原始社会有洞窟壁画，伴随着人类社会发展的各个时期，以插绘形式记录着人类社会不同发展阶段的社会政治、经济、文化及自然风貌。让我们真实地看到先辈的生存状态及当时的社会文化形态。插绘的发展经历了悠久的历史，从古老的洞窟壁画到日本民间的浮世绘。国内最早的插绘是以版画形式出现的，它随佛教传入中国，在经书中传播教义。据史料记载，我国最早的版画作品是在唐肃宗时期，到了宋、金、元时期，书籍插绘设计有了很大进步，应用范围扩大到考古书、历史地理书、日用百科书中，并出现了彩色套印插绘设计。明清时期，古代插绘艺术得到更好发展，全国各地形成了不同的艺术风格[2]。

插绘进入课堂辅助美术教学，对学生耳濡目染，影响深刻。教学中经常作为辅助材料穿插在教材之中，对正文起到补充说明的作用。增加书中文字的趣味性、形象性，使文字内容更生动，更有感染力。中国古代就已有将插绘与教学相融合的案例，比如古代的诗歌图片与文字巧妙的配合，文人墨客在精心绘制的画作上题诗抒发感受等。直到现在，在多媒体信息技术的推动下，插绘与教学配合得更加相得益彰，为美术教学开辟了崭新的天地。

一、插绘在不同年龄段学生中的教学应用

（一）插绘在4～7岁学生的教学应用

一方面，4～7岁儿童有着天真烂漫的性格、丰富的想象力、强烈的好奇心与求知欲，这在插绘创作过程中都是极其美好的品质。然而该年龄段儿童注意力容易分散，这就要求美术教师注重激发学生的绘画热情，在满足学生好奇心、求知欲的基础上培養其良好的品质，引导学生对插绘内容、含义进行深入研究。针对4～7岁学生的插绘教学，教师应选用色彩丰富明快、画面活泼生动、造型简单可爱的插绘作品，鼓励孩子们拿起手中的画笔、挥洒自己的想象力，创作出自己的作品。

而另一方面，4～7岁儿童无论是观察能力还是认知水平都比较低，作为美术教师需引导学生学会简单的图形组合，并对其中的含义加以理解。教师在开展插绘教学时通常会选择色彩鲜艳、造型简单的简笔画作品。儿童对插绘作品的感知往往是从色彩、图形开始的，对于插绘中较复杂的内容懵懵懂懂。4～7岁儿童本身大多具备强烈的绘画欲望，但是存在眼高手低的问题，很难通过绘画表达自己心中所想的内容。这就要求教师承担起引路者的职责，通过分解插绘作品来引导学生学习。一幅完整的图画往往是由简单的几何图形构成的，如长方形与三角形共同构成房屋、圆形构成太阳、三角形与椭圆形构成树木等。教师在教学过程中将这些简单的小插图展示出来，帮助学生分步骤开展绘画练习，在培养学生观察力的同时，实现绘画学习难度的降低[3]。

（二）插绘在8～12岁学生的教学应用

就认知水平、观察力与理解力而言，8～12岁儿童相较于4～7岁儿童有了较大提升，他们能够较好地掌握自己想要表现的画面效果。在针对8～12岁学生的插绘教学中，教师可采取教学与插绘有机融合的方式展开授课，结合学生学情适当引导学生掌握作品色彩、沟通、画面含义的表达等，对学生观察意识、探究意识进行培养，从而形成良好的美术学习态度。就色彩与构图而言，8～12岁学生作品中色彩的丰富程度有所提升，作品构图也向着较成熟的方向发展。教师在进行插绘作品的选择时，可选择内容相对丰富、形象相对复杂、难易适当同时又能激发学生绘画热情的作品。

（三）插绘在13～17岁学生的教学应用

13～17岁是学生身心发展的关键期，艺术教育会对其个性发展产生深远影响，需要学校、家长以及美术教师给予特别关注。然而调查研究显示，13～17岁学生对美术的学习兴趣有所下降，造成这一现象的原因有很多：客观层面有课业压力的加重，主观层面则有想象力与表现力的缺乏。作为一门兴趣类课程，美术课首先要注重对学生兴趣的培养，只有这样才能将其创作热情激发出来，促使学生对美术知识进行深入研究，实现学生审美品质及思维能力的提升。

在开展针对13～17岁学生的插绘教学中，教师应着重考虑如何激发学生的学习兴趣，并使其保持下去。以课堂导入为例，教师可采取多媒体插绘的形式来导入课堂，引起学生关注，为美术课创造出一个良好的开端[4]。无论是构图还是对画面的掌控，13～17岁学生都已具备较强能力。基于此，教师应努力丰富插绘课堂内容，针对不同类型、不同主题的美术课程采用相对应的插绘作品，使学生在鉴赏插绘作品的过程中，对画面的美进行深入体会，对作品情感的表达进行充分领悟，激发学生的情感共鸣。

（四）插绘在18岁及以上学生的教学应用

一方面，教师可基于教学需求进行插绘素材库的构建。插绘在现代社会可谓是随处可见。首先，依托丰富的网络资源，教师可指导学生多渠道搜集优质的插绘作品，通过鉴赏和解读这些作品对目前国内外插绘风格进行了解。其次，教师与学生共同参與构建丰富的插绘素材库，基于艺术风格及类型作出相应的分类，同时使该素材库衔接美术教学，实现美术课程内容的丰富与课程体系的优化。

另一方面，教师可针对18岁及以上学生展开插绘专项训练，拓展其插绘思维。在美术教学过程中，利用插绘艺术展开对学生的思维拓展训练，有助于提高学生美术综合能力。超现实主义手法是插绘艺术较常用的表现手法，神秘、奇幻是该手法的基本特点，能够将学生对周边事物的固定认知打破，实现对学生艺术创造思维的培养。在对学生展开插绘思维拓展训练的过程中，教师可利用抽象符号或造型来体现幻觉，同时融入写实的表现手法来表达似曾相识的意识，在此基础上创造出不可能真实存在于现实世界但又具有合理性的空间。

二、总结与展望

美育对于人的一生有着深刻而长远的影响。在教育教学深化改革的今天，越来越多的人开始关注到美术课程的价值意义。而作为美术教学的有机构成部分，插绘教学更是培养学生观察认知能力、艺术表现力以及审美能力的重要手段[5]。基于此，作为美术教师应当深刻认识到插绘教学的重要性，熟练掌握不同的插绘艺术创作手法，并将其灵活运用到教学过程中。针对不同年龄阶段的学生制定科学、合理的插绘教学方案，并将其落实到具体工作中。论文分析了插绘艺术对学生当下与未来的影响，结合多种案例探讨了插绘的各种技法与表现方式，阐述了插绘在不同类型美术课中的运用，并且深入研究了插绘在4～7岁、8～13岁、14～17岁、18岁以上这四个年龄阶段学生中的教学应用，得出结论：在美术教学过程中融入插绘方面的内容，有助于丰富美术课堂的教学内容，帮助学生掌握插绘的基础知识与基本技法，激发学生主动参与到美术课堂活动中，实现对学生艺术鉴赏力、审美创造力的培养[6]。

参考文献：

[1]张守义，刘丰杰，著.插图艺术欣赏[M].太原：山西教育出版社，1997：60～71.

[2]张磊.对插图设计创造性思维教学的研究与探索[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，32（17）：115～116.

[3]张磊.现代插图设计课程教学探析[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，32（11）：46～47.

[4]张磊.插图设计在高校艺术设计创意思维中的教学应用[J].艺术科技，2016，29（5）：75.

[5]张磊.高校插图设计教学的相关研究[J].艺术科技，2016，29（4）：74.

[6]夏平.插图设计教学的现状及发展趋势[J].美术大观，2009（3），184～185

（责任编辑：林丽华）