摘要：情感是艺术的生命，可以说，情感贯穿了艺术的始终，而在油画创作中，创作者通过色彩来表达自身在艺术中所要表达的情感，色彩本来是由光的反射而形成，却被人类富裕了格式各样的情感，在油画的创作过程中，艺术家通过对于色彩的感受，在艺术作品中表达感情，赋予了艺术作品生命。

关键词：油画;色彩;情感

人们在日常的生活中，对于感情总会有着自身不同的感受，有着属于自身特殊的偏好，但是这种感觉都是大体相同的，例如人在面对红色的时候总会联想起火热，激烈，甚至是血腥，而在面对黄色时却是想到了温暖，舒适，而看到蓝色却又得到了平静或者是抑郁，这些对于颜色的感受大多是来自于自然界中由太阳反射所带来的自然色，而这种自然色在人类千百年来的发展中，通过人类的进化镌刻在人类的遗传物质之中，并发展到了今天。而对于艺术家有着更重要的意义，尤其是油画家，色彩便是油画家在艺术创作过程中表达情感的工具更是赋予了艺术作品了生命以及灵魂，色彩不仅在作品中赋予了创作者的情感，更是在艺术鉴赏过程中被鉴赏者赋予了更多的含义，形成了“二次创作”，促进了完成了整个艺术各个环节最终的形成。

在人类文明之处，就有色彩对于情感的表达，虽然由于时代与技术的限制，色彩的丰富程度大不如今天，而当时的人们却利用有限的色彩表达出自身的情感。到了油画蓬勃发展的文艺复兴时期，油画技术逐渐成熟，画家在作品中通過色彩在作品中的情感表达也愈加丰富，例如文艺复兴时期的画家博斯的作品《尘世乐园》中;作品分为了三联，分别代表了天堂、人间、地狱，在这三个部分的色彩所表达的情感各不相同，在天堂的部分当中，背景以及画面组成的各部分相对单纯，色彩的使用上同样的也是比较纯净，在表达了作者本人对于宗教的情感。而到了人间的部分，色彩相对天堂来说，由于各种由画家想象出各种各样奇形怪状形象的出现色彩变得相对复杂，表现出创作者在人类这一部分中暗藏了对于人间复杂的情感以及对于人间堕落的失望。而在最后一部分地狱之中，暗色调甚至黑色成为了这一主题的主要基调，各式各祥奇怪的刑罚和色彩的搭配给人强烈的恐怖神秘甚至是不适的感受，在表达出作者在这一部分情感观念的同时，带给了艺术欣赏者强烈的冲击。

而西方油画发展到了十七世纪，巴洛克时期的代表画家，佛兰德斯的鲁本斯在创作过程中经常会出现一块红布来表达画面中激烈的情感，这块红布不仅代表了画家鲁本斯的艺术情感，成更为了画家本人的一种象征，而到了十八世纪的洛可可时期，画家经常用纯度低而明度高的色彩在画面中进行表达，表现出洛可可时期作者表达出一种闪耀，轻浮，甚至珠光宝气的情感，不仅仅表达出作者自身的情感表达，更是表现出了一种整个社会的情感。而到了十九实际的浪漫主义，便有了更多的表达形式，例如画家安格尔的作品，色彩大多较为柔和，利用背景与人物的色彩区别增强对比，突出主题人物的优美，达到作者追求极致古典美的情感，而浪漫主义另一位代表人物德拉克洛瓦作品中色彩相对复杂的多，在利用复杂对比色的同时，表达了德拉克洛瓦富有激情的创作感情以及画家对于整个社会的观点和看法。二十世纪现实主义的代表人物米勒在油画的创作过程中大多使用了“大地色”，“大地色”就是褐色，棕色等于泥土相似的色彩，而米勒在这种色彩使用的背后却是赋予了对于土地的热爱以及对于农民辛劳劳动的悲悯以及崇敬的复杂感情。

油画发展到了二十世纪，由于思想的发展，造型构图等之前在艺术中占据重要位置的要素纷纷抛弃之前建立在解剖学，透视学之上的经验，而情感和思想的表达占据了主导，而色彩便成为了表达情感以及思想的种要载体，例如野兽派画家马蒂斯，在作品中造型如儿童一般，而在色彩上大多用明亮，饱和度高的色彩，例如作品《窗台的花朵》、《舞蹈》、《红色的和谐》等作品中，皆有这些特点，而这正是表达出作者对于生命强烈的热爱以及在艺术上的激情，而马蒂斯的另一幅作品《蓝衣少女》，《音乐》等作品却是带来了一种和谐，平静的感受，表现出画家对于艺术另一种不同的情感。

作者简介：

吕沐熹（1987.08-），女，汉，黑龙江省佳木斯市人，意大利那不勒斯美术学院硕士研究生，黑龙江省画院专职画家，主要研究方向：当代油画创作。