摘要：在音乐创作中，灵感是极其重要的创作因素，甚至是创作者进行创作的源动力，但灵感的产生具有极大的偶然性和不确定性。灵感是什么？音乐创作中的灵感是怎么产生的？灵感在音乐创作中有什么作用？本文以音乐创作中的灵感为研究对象，运用了文献研究的方法，研究了灵感是什么、音乐创作中的灵感是怎么产生的以及灵感在音乐创作中的作用这三个问题。

关键词：灵感;音乐创作;产生;作用

之于音乐创作者而言往往存在着“难产”的情况，即使处于安静且舒适的创造环境中，拥有丰富多元的音乐素材以供参考，也无法创造出理想的音乐作品，正在苦恼烦闷时，大脑中灵光一现，出现了灵感，随后一首契合创作者创作思维的音乐作品应运而生，一气呵成。这种神秘且具有力量的思维与创作者的艺术积累和艺术理念相融合，给人们带来了意想不到的创造成果。笔者以为这便是创作者开启成功之门的金钥匙。

一、灵感是什么？

在文献研究过程中笔者发现，早期在古希腊文化中“灵感”的原意是指神的灵气，也就意味着音乐家在创作作品时，通过非本体的媒介获取了神的灵气，从而使得音乐创作的过程有如神助，使得音乐作品具有神奇而独特的魅力。

朱光潜先生在《谈美》中谈到：“灵感是在人的潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于人的意识之上。是人的潜意识的工作在意识上的收获。”灵感往往产生于艺术家绞尽脑汁的思考行为之后，这正说明了灵感不是凭空而来的，而是需要一定的思考基础的，而这个基础就是艺术家创造性的想象活动经历无数次萌生与调整，思考与改进所形成的。这种创造性的想象活动到达一定的阶段之后灵感这种特殊的心理现象会随之产生，奇妙的是由创造性想象活动递进到灵感这一质变究竟在何时产生这一问题没有具体的参照。大千世界中的万物皆可触发各种各样的灵感，而能敏锐的捕捉到灵感并使灵感经过艺术加工转化为音乐作品的，只能属于勤奋探索音乐表达方法、扎实积累音乐知识丰富艺术素养的创作者们。正是因为灵感具有瞬时性，短暂性，突发性和突破性，创作者们对它爱恨交加，一旦获得它便能高效的打破创作壁垒，走进新的创作世界。一方面这带有惊喜色彩的突破会使创作者们欣喜若狂，另一方面一旦错失灵感创作者们又苦不堪言。

我国著名的物理学家钱学森对灵感做了如下解释：现代思维领域不单单包括逻辑思维与形象思维这两种表现形式，除此之外，还有一种能够在文艺创作、科学研究甚至是政治决策中都可能发挥重要作用的思维方式，即灵感。这种思维形式是在大脑中偶然出现的，瞬间即逝，是一种极其短暂的思维过程。而灵感思维的体现在艺术创作过程中尤为突出，并且发挥的作用也更为明显。事实上灵感的产生需要深厚的现实基础作为铺垫，也就是创作者的反复冥想和他自身具备的创作能力。这也解释了为什么灵感总是降临在创作者的反复思考和苦思冥想之后，笔者以为它是介于创作者有意识和无意识的想象活动之间的一种具有自发性的创造型想象活动。

二、音乐创作中的灵感是怎么产生的？

在音乐创作中，灵感具有瞬时性，短暂性，突发性和突破性，其中突发性是灵感最为显著的特征，在灵感到来之前没有任何征兆，他是创作者在有意识和无意识的创造性想象活动中获取的，虽然它有复杂的组合过程和丰富的想象基础，但创作者无法准确意识到这个过程，一旦灵感在潜意识形成，它便会在意识层面爆发出来。那么音乐创作中灵感是怎么样产生的？灵感的产生需要哪些基础？

1、明確的创作方向

创作者在客观生活中接触到各式各样的事物和形形色色的个体，被其中的事物所触动或产生某种鲜明的情绪，从而产生想用艺术形式来表达生活中某种事物或情绪的欲望，进而产生了明确的创造方向。之后的艺术创作中应该如何恰当贴切的表达构思中的情感，创作者在理性思考的基础上也在祈祷灵感的眷顾，即使其中存在着太多的偶然性和不定性，但是如果我们连表达情感的欲望和创作的大致方向都没有明确，灵感将永远无法被激发。

2、锲而不舍的创作精神

灵感的瞬时性和突发性使创作者烦恼，但是相比它的突破性而言人们对它更多的是迫切的期待，灵感的出现能使创作者产生顿悟感，创作起来有如神助能迅速打破瓶颈。灵感不是信手拈来的，这也是它之所以吸引人们的原因。同时灵感并不是少数人的专利，只要是有生活积累的人都有产生灵感的条件和可能性。要想得到灵感的眷顾就要从生活出发、投入生活、热爱生活，善于从生活中收集素材和情感原点。勤于思考，追求深层和独特的创作题材。元初画家姚安仁说：“人言画山水易，某甚以为苦。每作一幅，必往来胸中，经营累日，然后敢落笔，亦如文字得题而苦思也”，这也充分说明了灵感的产生离不开锲而不舍的创作精神。苦思冥想在先，豁然开朗在后。只有不断重复萌生与调整，思考与改进的过程，才能在锲而不舍的探索中收获顿悟之感，也就产生了源源不断的创作源泉和创作动力。

3、孜孜不倦的创作态度

笔者以为灵感的产生是以丰富的生活经验为基础且具有现实依据的，这不仅只是灵感这种想象思维的本质表现，也是现实生活中其他事物的再作用，所以现实生活与灵感产生时的想象活动有着密不可分的关系。许多人愿意称灵感为一种“天启”，笔者更以为它是一种在饱含热爱的艰苦创造性劳动过程中产生的。在音乐创作的过程中，灵感的表现形态多具有突发性和突破性甚至带有很强的跳跃性，他常常出现在创作中某个不经意的瞬间，或是因一个突发的外界事物刺激而生。他的突然造访常让创作者恍然大悟却又没有人能掌握其出现的规律，这种捉摸不透的想象活动很难解释清楚。然而，常被灵感眷顾的人皆是已经充分做好思维构造的。究其本源即是作曲家在创作实践中对他正在创作的音乐意象的热烈顽强、坚持不懈、执着追求的结果。所以，笔者以为灵感产生的关键是作曲家孜孜不倦地工作。

4、始终如一的热爱创作

柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”。艺术创作以创作者的内心思维为原点进行构建，是一种主观能动的表达行为，只有源于热爱才会产生自主创作和情感表达的欲望。那么灵感对于创作者来说就是逛街，创作就是选择自己喜欢的产品，创作者只有对自己所创作的题材和事物充满热爱，灵感才能轻松的浮现。古人有云：“用志不纷，乃凝于神。”一件优秀作品往往是一气呵成的，而只有热爱才能聚集能量凝聚精神，向一个目标全力进攻。创作者本体对艺术的喜爱程度和对艺术语言的掌握决定了其艺术作品表现效果的好坏。例如作为一名优秀的作曲家，第一就是要热爱创作本身，精准掌握艺术语言的表达技法;其次是对中外的文化、文学修养方面的了解喜爱和认识，比如对传统诗词和旧曲新唱的学习研究;其次是对艺术的专一以及创作时的专注程度;总的来说每个人的成长经历，生活环境，素养和阅历皆存在差异，那么灵感所带来的情思和意象也会差异同步;对于同样的艺术主体和题材，因创作者本体的差异性会呈现出各自独特且各具吸引力的艺术表现。[2]

三、灵感在音乐创作中有什么作用

从古至今优秀的音乐作品层出不穷、各具特色，但是他们几乎都有一个共同点就是他们都伴随着灵感的迸发而产生，因此，灵感这种产生于理性思考之外的“意外之喜”在人类文明发展过程中产生了巨大贡献、发挥了重要作用。

虽然灵感的出现不会直接导致艺术作品的形成，但是它却占据了艺术创作的关键一环，作曲家在有强烈创作欲望和明确创造方向的前提下潜心创作，却始终无法找到精准表达的艺术语言，这时灵感的出现就显得尤为珍贵，它帮助创作者找到创作切入点，用贴切的艺术语言和方式来进行情感表达。灵感带领创作者走出创作迷宫摆脱瓶颈和困境，提供他们以有价值的信息和思维，从而打通创作壁垒为顺利的完成艺术创作打下良好坚实的基础。在创作过程中还有一种情况，即创作者已经初步完成了一个作品，但是苦于作品的表达与创作本意没有完美契合或者没有突出特点，创作者迟迟不愿发表，他们想要追求更加精准的表达和更为突出的创作亮点。这时如果灵感乍现，创作者的创作之路便会豁然开朗，新的思维和想法也会源源不断。恰似创作者冲破黑暗进入了一片新的世外桃源，这种喜悦之感用“柳暗花明又一村”来形容再贴切不过了。灵感既可以在关键时刻带领我们走进创作瓶颈后的新大陆，又可以在创作过程中带来神奇的转折瞬间和喜人的转折效果。使作品的亮点更加突出，展现出创作的独特之处。

在很多人的认知中，灵感只是在音乐创作过程中的偶然出现的具有突发性的想象活动，但它本质上却是一种创作者综合思考的必然结果的展现，同时灵感的瞬时性使得这种必然结果的呈现以偶然性为明显特征表达出来。而创作方向和创作欲望，以及艺术语言的灵活运用都是创作者在长期的生活和积累中所沉淀下来的结果，以这些因素为前提加上创作者锲而不舍的探索和追求使得灵感的出现成为一个必然结果。用一首经典诗词来形容设计大师的创作思维经历最为贴切，那就是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”。灵感只是展示創作者丰富艺术修养和文化内涵的冰山一角，例如《黄河大合唱》的作词者诗人光未然，他自身有非常扎实的文学功底和非常准确的艺术表达能力，同时他目睹了黄河船夫与狂风恶浪搏斗的场景且心怀浓烈的爱国热情，所有的这些因素都是其创作灵感的源泉。又如《黄河大合唱》的作曲家冼星海，他有着丰富的民族文化底蕴，立足与中国传统文化将其与西方作曲技法相结合，创造出极具个性和艺术感染力的音乐作品。正是因为他有着强烈的爱国情感和共情能力以及艺术表达能力，他才能将黄河这一意象表达得如此丰满，才能让黄河背后的中国普通民众立体化、形象化、艺术化，当创作者在艺术创作的过程中确定了一个想要表达的对象，且对这个对象有着极强表达欲望之时，他便会倾尽全力投入其中。不断的在萌生想法，改进想法，探索新想法改进新想法的过程中循环探索，在这个不断改进的过程中，随着探索的面越来越广涉及的元素越来越丰富，灵感产生的几率也会越来越大，最终量变转换为质变灵感也随之产生。

创作者们在一次次的创作活动中逐渐形成了属于自己的创作风格或者创作特点，对于同一主题的创作不同创作者之间的创作理念和创作思路可能千差万别，所以在不同创作者创作中灵感产生的机缘不尽相同，激发灵感的事物也各不相同。这样的个体差别在艺术大家的领域体现得尤为明显，他们往往都有自己鲜明的标签和独特的创作风格，因此每一个创作者都在寻找自己风格和创作特点的道路上不断努力和进步。

四、总结

音乐是人类文明的重要组成部分，因此音乐的创造也应该满足人民群众的精神需要，给予受众丰富的情感体验和优质的审美享受，创作者应该倾尽全力探索出艺术语言的最优化表达，寻求最佳的创作效果。音乐创作中的灵感在音乐创作中起到启发创造能力和把艺术经验和创作技巧融合付诸实践的作用，所以灵感看似捉摸不定实则有着深厚的现实基础。灵感具有显著的突发性但是这个突发性是牢牢依赖于作曲家的创造思维和艺术积累的。同时音乐创作乃至艺术创作皆是综合性极强的想象活动，是把现实意象用抽象思维与创作手法相结合而形成的艺术表达，这个过程往往是艰难地，充满未知和挑战的，但如果此时有灵感的爆发则会使得创作活动事半功倍，也就是灵感充当了音乐创作的催化剂。

正是因为灵感具有捉摸不定的特点，所以一旦灵感光临创作者一定要抓住机会，把握好灵感发生的每一个瞬间，迅速把他记录保存下来，将其最大化的表现在音乐创作的过程中，这样作品才会有显著的突破。反观之如果在灵感到来之时创造者并没有做好准备，没有重视它，那么灵感便会转瞬即逝只留下遗憾和懊悔。错过之后再去祈祷灵感的眷顾将会变得难上加难，即使灵感再次闪现，也会受多种因素影响出现与之前不一样的意象与思维。斯坦尼拉夫斯基曾说：“灵感来访问你，就不是偶然的，而是因为你对它准备好了必要的园地亲自把它请来了。”我们应该为每一灵感的出现准备好园地，并把握好每一次灵感出现的机会。总而言之我们应该不断积累生活经验、丰富文化内涵、夯实专业知识、提升创造能力，用心去观察世界感悟生活，对自然万物充满激情与热爱，在创作中善于把内心所感结合灵感启发用具有自己特点的艺术表达予以表现，从而创造出更多更好的音乐作品。

参考文献：

[1]高静.论艺术设计创作中的灵感[J].大舞台，2014（01）：94-95.

[2]姚明琦，丁远亮.浅谈艺术创作中的灵感来源[J].大众文艺，2017（19）：74.

[3]王崇.艺术创作中的灵感刍议[J].美术教育研究，2013（21）：54.

[4]高阳.艺术创作的源动力——论柏拉图的“灵感说”[J].唐山师范学院学报，2014，36（06）：59-62.

作者简介：陈洁（1998.9-），女，湖南省益阳市安化县人，湖南师范大学声乐表演专业在读研究生。曾荣获第十二届“金钟奖”长沙市优秀奖、湖南省第六届本科院校三独比赛二等奖、2018年中国声乐艺术节湖南赛区银奖。

（湖南师范大学 湖南长沙 410000）