摘 要：黎族民间故事作品内容丰富多彩，形式多样，早在黎族人民群众中广泛传播。其既是黎族人民生活和思想上的文化表达，也是反映社会现象的表现形式。丰富的文化资源是黎族题材动画创作的重要素材，也是动画电影的宝库。动画电影的巨大影响力和市场空间促进了民间故事动画影片的发展，用镜头语言赋予了民间故事全新的魅力，使民间故事在当下继续传播延伸。

关键词：黎族民间故事；动画电影；传播；再创

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）05-0018-02

基金项目：本论文为海南省哲学社会科学规划研究课题“黎族民间故事与动画电影的融合研究”成果，项目编号：HNSK（2X）18-113

一、民间故事与动画电影的历史结合

民间故事是文学中的重要门类之一。而文学现象又是人类精神劳动连续不断积累的成果，是一种历史文化的积淀。动画电影题材像文学一样，来源于民间、来源于生活，很多的动画题材出自民间故事。民间故事最初就是由人民群众创作并传播的，是具有虚构内容的散文形式的口头文学作品。将民间故事从生活本身展开分类，但不应该局限在人们认为的合理范围之内，可将之归纳为神奇故事、生活故事和寓言故事三大类。

民间故事品种齐全，内容尤为丰富多彩，是动画电影制作者的取材库，大量的故事值得我们深究和探索。国内动画学派最辉煌时期的优秀动画作品，很大一部分都是从民间故事改编而来。[1]例如，1959年上海美术电影制片厂第一部动画长片《一幅僮锦》是一则在壮族地区广泛流传的民间故事，1963年《长发妹》取材于少数民族侗族的民间故事，1980年《阿凡提的故事》是根据新疆民间故事改编而成的。除提到的动画片以外，还有很多经久不衰的经典留在观众的印象中。而在进行动画创作时，选用民间故事题材，是为了展现更多的正能量教育意义，同样也提高了动画创作的品质。动画电影主动选择民间故事结合，民间故事富有幻想色彩，通过动画电影载体展现了夸张和变形，运用不同的画面在连续播放时产生动态视觉形成视觉效果。这种动态效果存在于动画电影之中，并且能够生动形象地将各种虚幻的情景完美地表达出来，完美体现了民间故事和动画的有效融合。动画电影独特的视觉效果为民间故事提供了无可代替的优势。

二、黎族民间故事的描述和传播

（一）描述

中华民族的伟大源于民族文化的融合，绵延了5000年巨大活力的源头也是来源于此。而黎族也是其中的一员，在黎族形成的历史过程中，“黎化”与“汉化”的相互渗透，又从侧面说明了中华民族乃至多民族的融合，是文化的碰撞、交流、融合。站在当下的文化环境，应该相信黎族文化作为民族文化的其中一部分，是能够给我们提供解决现实问题的优秀文化资源的。

这激发笔者对黎族民间故事文化关注转而探讨再创，是文化的传承，还有赖于文化传递的群体，时代积淀的历史不断地强化、规范化。笔者在这里充当描述者，面对的是包罗万象的地域文化，从古至今的精神文化，均可视为文化资源。而文化资源凭借创造性的转换成为新文化建设中强大的支撑，民间故事自然也是其中重要的一部分，将黎族民间故事做到有效传播，可透过以下几点深入思考：第一，传统并非铁板，现代人可以做出选择和展现文化权利；第二，要让传统文化顺利地向新时代转型，需要新一轮的改造和转型；第三，对传统的再创与筛选。

这里所说的“描述”是一种文化意义上的描述，既体现在轮廓形象上的勾勒，又展示内在精神上的摄取。对一段历史文化来说，其文化的建立和传播，与它被不断描述有关。当我们在研究民间故事时，常常会带着自己的主观情感介入其中，而所处时代不同，赋予他的精神和情感与历史产生交集后，从而产生了不可分割的时代性。研究者面对传统文化，不但能够积极呼应，而且应当具备某种主动性。故事一旦在自己研究中存在，其新生也由此开始，揣测故事本身能为将来提供哪些文字信息，研究就在过去、现在、将来之间延续，文化传统的秘密在于允许每一个时代的研究者去解释和延伸它，犹如凤凰涅槃后的再生。[2]

（二）传播

黎族几千年的传统生活，依赖于大自然的原始自然经济形态。它经历了长久的历史积淀，在古老的遗传基础上不断与外来文化碰撞、交融，糅合了多种文化成分发展形成。最早时期，黎族没有本民族的文字，黎族传统文化以历史上流传下来的口头文学为主，其种类繁多、形式多样、内容丰富。黎族文化具有深厚的、优秀的文化资源，并能够提供给现今人们学习和运用，解决现实问题。因此，黎族文化急需描述与传播。

文化描述和传播，不应只停在科研探讨的层面，也不应只在研究所、大学、课题组、博物馆、图书馆的领域内，应该生产出文化产品，让它进入现代传播空间，借助媒介的优势，渗透到人们的生活中去。文化研究者作为一种文化传统的继承与传播的群体，他们的文化功能注定要担负对文化描述的历史责任。

动画电影传播的本身也是对文化阐释并认真记录的过程，一方面融入黎族本土文化的本质内涵，试图通过动画的屏幕影响观众的世界观，逐步让黎族本土文化影像建立核心价值。另一方面是通过黎族题材的本土文化转化，制造出动画电影，而蕴藏在影片背后的，则是一种本土文化应去传播的理念。

三、再创黎族民间故事与动画电影

（一）民间故事丰富了动画电影的内涵

动画常给人以直观的印象，准确、深刻、形象、具体以及生动地表达现象，将信息放大，对观众产生深刻的影响，充分体现文化在动画电影中强大的描述和传播作用。[3]动画电影的发展也是不同文化融合的过程，即文化的多样性通过动画电影这个载体呈现出来，并且在形式上更加丰富多彩，还能够更加直观地了解民族化，懂得民族风情，体现民族魅力。

中国动画学派就是随着上海美术电影制片厂发展而形成的概念，主要从中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事中取材，有其鮮明的美术风格及民族特色而创作出来的动画作品。以《一幅僮锦》为例，作为动画电影表现民间特色，讲述很久以前住在山麓中的壮族，在影片开头就让观众通过妈妈穿着的服饰，看到了壮族以黑为美的传统服饰。还有影片中出现的壮族木机与现实木机构造完全相同，妈妈织布的方法都是参照真实技法完成的动画制作。整个动画影片故事并不复杂，创作者们对生活中细节的刻画，都在凸显民族艺术的效果，对我们而言，民间故事的历史及艺术的保存性都是永久的。动画电影中光芒四射的特效表现固然让画面坐姿多彩，令观众兴奋，但是对真实生活的捕捉却别有一番乐趣。

（二）动画电影推动黎族文化的传播

黎族民间故事的动画电影目前是稀缺资源，而有关海南岛的民俗已在很多影视剧中复现。纪录片历史很早，从《五指山问黎记》《海南红山之外》到《海之南》《海南梦》，此类影片都有专门的海南岛黎苗族民俗文化的体现。黎苗族的民俗集中或不集中，有意或无意地被映照在电影电视之中，构成了强烈的电影观看价值和历史画面感。影片大量地记录了黎族生产生活的各个场景，展示了黎族的服饰、饮食、狩猎、信仰等民俗文化的历史印记，一些以“罗呢调”为代表的音乐，以黎族民歌的曲调在荧幕内传出。[4]一些海南影视旅游专业人员由于缺少对海南电影电视文化历史的认知，导致影视旅游工作腹内空空，眼中无物，影视旅游盲点重重。丰富的海南民俗美就这样被遗漏了，从而无法深入地域进行影视旅游开发，找不到产业发展的突破口，却是身在此中，大海遗珠。迄今为止，我国动画产业状态不佳，依然还是国外动画广受欢迎，国内的很多动画也在盲目地借鉴和效仿他人，使得国内动画缺乏民族特点和艺术个性。所以在目前的动画产业中尤为重要的是挖掘传统民族题材，将动画人的目光吸引到国内本土文化中，拓展到全世界。由三亚涯角动画原创制作的海南省第一部长篇动画片《鹿回头传奇》于2010年播出，该片是第一部由海南人独立完成创作的关于描绘海南特色文化的动画大片。其影片自播出以来得到了各界的关注与好评，由此可看出人们对海南文化、黎族文化的期待。

现如今，动画电影获得了一定的成功，不论是在电影院，还是在因特网、电视上，都有动画的身影。动画的受众群，以往局限于儿童群体，经过时代的变化，不断推陈出新的成人动画，也吸引了成人群体。动画电影正在进入一个崭新的时代，其本身的影响力和辐射力越来越大，优秀的动画电影可以承载文化传播的历史使命，將无形的历史故事转化为有形的动画电影，并通过强大的软实力传递给观众。

（三）再创黎族民间故事

在漫长的历史进程中，黎族人民形成了自己丰厚的文化积淀，创造了绚丽多彩的民间故事。黎族民间故事是一种独特的历史存在，也是一种兼容并蓄的现实存在，具有鲜明的民族特色。诸如早期的黎族人民对自然、文化现象充满了想象，形成人人相传的故事，属于对于世界认知的原始观念。其代表性的作品有描述开天辟地的故事《大力神》，讲述人类起源的故事《黎母山的传说》《纳加西拉鸟》《丹雅公主》，以及灾难后人类再生的故事《人类的起源》《洪水传说》《葫芦瓜》《螃蟹精》《南瓜的故事》，再发展到关于自然征服的故事《雷公根》《兄弟星座》还包括名胜古迹、山川地域传说的故事，有《落笔洞》《七仙岭的传说》《望老岭》等等。这些作品虽然是古代黎族先民对自然事物和现象的一种想象形成的认识，但它们从多个角度反映了原始人的宇宙观，没有脱离原始科学、原始哲学、原始宗教的因素，充分印证黎族人民的历史文化积淀。

动画是一种独特的艺术形式，随着导演和制片商的需要而变化，动画能满足的艺术需求和商业期许，与真人实景电影所能允许的一样丰富。将黎族民间故事动画电影搬上屏幕，不能直接照搬和盲目描述故事的原貌。[5]如果只是做传统故事中情节的叙述、选取，利用动画电影的手段表现，观众是不会感受到代入感的。若想在动画中融入黎族民间元素，提升民间题材动画电影的观影魅力和艺术价值，需加入当代文化的精神诉求，去体现现实生活中真实人物的意志和性格状态，渗透社会风俗和文化认知，更多地注入其时代品格。随着黎族民间故事与时代背景的结合，凸显时代感、感染力和吸引力，才会切合时代脉搏。所以，可推论出故事的基本框架要以黎族民间故事的结构为主，在原有的基础上进行改进和创新，使故事情节符合逻辑化，更贴近真实感，并且具有人性化色彩，能与观众产生认知上和情感上的共鸣，更能展现出民族前行的正能量。用动画的形式传播黎族民间故事，要透过本民族的艺术元素和角色符号，深层次挖掘民族文化的精神特质。

动画电影艺术需要多元文化的支持，离不开对民族文化资源的挖掘和再用。黎族民间故事是建设动画电影的文化资源宝库，利用动画的想象力和再创力为黎族民间故事注入新的生命力。动画和电影之路在一开始就已经结合在一起。在动画领域，可以表现任何题材，画面规则的限制、时间和地点的限制在那里变得毫无意义。现在赋予黎族民间故事新的载体，使古老的民间故事在动画电影中散发出勃勃生机和无穷魅力，以一种崭新的方式进行叙述和传播，也是展现地域文化独特性、重视民族精神的当代延伸。

四、展望

在当今动画电影面临严峻考验的时候，民间故事也同样面临着危机。随着媒介多样化的发展，支撑民间艺术的文化环境正在濒临瓦解，维系民间艺术的灵魂也在悄然消失。作为艺术门类的制作者，我们应当运用自身的专业特性传播和再创艺术。

近年来，围绕社会主义核心价值观，弘扬中华优秀传统文化，深入挖掘中国经典民间故事的文化内涵和精神价值，2018年，国家广播电视总局继续开展“中国经典民间故事动漫创作工程（网络动画片）”扶持项目，结合新时代特征进行创新表达，赋予其新的时代内涵，具有较强的时代性和创新性。在2019年3月国家广播电视总局公布的2019年重点广播电视节目、纪录片、动画片创意选题的通知中，着重提到深入推进中华文化广播电视传播工程，“记录新时代”纪录片创作传播工程，实施中国经典民间故事动漫创作工程。总局组织了选题评选，对中国经典民间故事进行创意再创，鼓励动画人积极策划从中国民间故事中汲取灵感，创作出生动展现民族文化魅力的作品。

五、结语

当下，在国内整体民间艺术和民俗领域中，文化复苏呈现了新的解读方式，提供了更丰富的情境展示空间。学界逐步意识到了民间文化研究的重要性。在当今快节奏的环境中，传统的民间艺术凭借自身的乡村气息和质朴的精神蕴含，步入人们的视野，它将要完成文化的再度延伸过程。动画人将民族文化合理地运用到动画电影中，势必为中国动画提供了丰富资源，展示出更美好的远景。

参考文献：

[1] 王海，江冰.从远古走向现代——黎族文化与黎族文学[M].华南理工大学出版社，2004：1-5.

[2] 塞巴斯蒂安·德尼斯（法）.动画电影[M].浙江大学出版社，2013：15-20.

[3] 周越，李可文.动画电影与文化传播[J].设计艺术研究，2014，4（06）：31-35+40.

[4] 纪晓岚.蒙古族民间故事在动画创作中的动态再生[J].内蒙古艺术，2018（01）：50-53.

[5] 李瑾.民间艺术在动画创作中的发展状况研究[J].中国民族博览，2017（10）：43-44.

作者简介：冯静（1983—），女，河北任丘人，本科，副教授，研究方向：动画史论，定格动画，动画造型设计。