阿孜姑·阿木提

摘要：随着舞蹈的不断发展，其种类不断扩增逐渐趋于多样化，舞蹈的传承由古代的歌舞坊发展为现代的专业教学，舞蹈在现代已经可以作为一个独立的学科进行有规模的教学。每个舞者都需要通过不断的舞蹈训练以保证舞蹈表演或者比赛时的舞蹈质量，这也是不断优化舞蹈内容的过程，想要不断提升舞蹈水平就必须不断提升日常舞蹈训练的质量。基于此，本文针对相关问题进行分析，以供参考。

关键词：舞蹈训练;舞蹈表演;分析

一、舞蹈训练应遵循的原则

（一）训练要讲究科学性。现代舞蹈训练要求训练要符合人体的自然规律，讲究科学性。那么很多人可能会疑惑什么叫作训练的科学性呢。例如，在芭蕾舞演员训练的一个关键点就是芭蕾舞蹈演员对足部进行的训练。而足部训练的最终目标是为了让芭蕾舞演员足部处于一种具有美感的非自然形态。芭蕾舞演员如果想要让足部呈现这种具有美感的非自然形态，就要进行大量的训练。

（二）教师要多用非语言的方法进行舞蹈训练。舞蹈训练的方法一般分为两种，即语言训练和非语言训练。而现代舞蹈形体训练作为一个偏向实践的训练，如果教师在教学时过多的强调语言训练，学生可能就会无法直观的接触到舞蹈的魅力。这就需要教师在对学生进行教学时要多用非语言的方法，以此来起到辅助作用。不仅如此，教师还要多给学生进行示范来帮助学生能够更加直观的去感受如何进行舞蹈训练。也正是舞蹈训练的这一特点，让人们对教师的示范作用有了更高的要求。教师要努力提高审美意识，加强对于舞蹈的理解，对每个动作都能够熟记在心，才能给学生起到良好的示范作用。

（三）针对学生，因材施教。随着时代的发展，过去单一刻板的教学模式已经无法适应学生舞蹈训练的要求。世界上没有一片完全相同的树叶，每个学生都有自己的个性，都有优缺点。这就需要教师对学生进行训练时要因材施教，取长补短。教师对学生的教学要尊重学生个体的差异性。学生在刚开始进行舞蹈训练时，基础都是一样的，即起点相同，但最后训练结果却差异很大，这是因为学生的舞蹈意识和身体素质各有不同。因此教师在对学生进行舞蹈训练时，要考虑到这一差异性，根据学生训练效果的不同，进行有针对性的训练课程。

二、舞蹈表演和训练中的常见问题

（一）动作不到位。由于舞蹈教学的任务较重，而上课时间却比较短，因此课程的进度推动会比较快，而学生的基础各不相同，或者上课时不认真听讲，又或者部分教师的舞蹈动作不到位，最终导致部分学生的舞蹈动作不到位，因此出现受伤。动作不规范而发生舞蹈受伤的情况虽说常见，但是却不可忽视，长期练习不规范的舞蹈动作，很容易导致自身的某些部位经常受伤，最终可能导致机体受损，无法继续从事舞蹈行业。

（二）放松练习和准备活动不充分。在进行舞蹈训练时如果学生的放松练习和准备活动不充分很容易致使意外情况发生，导致受伤等，究其原因是学生对这两个环节不够重视、无良好的习惯以及上课的时间有限。进行舞蹈基础练习时一般是从上午开始的，但是冬天由于天气的原因，许多同学不愿意起床而起床较晚，往往没时间吃早餐和做准备活动，此时的肌肉没有激活，致使学生受伤。部分学生在下课后感觉很累，所以马上休息，这是错误的，很容易导致肌肉走形。由于课程量大，上课的时间却比较短，老师为了完成任务放弃课联系，直接进入教学，最后导致学生受伤。

三、舞蹈表演和训练的主要内容

（一）舞蹈表演中服装的管理。在舞蹈表演中，服装的管理也是非常重要的，对于舞蹈而言，不仅仅需要向观众展现舞蹈动作，还需要和服装进行配合，这样的舞蹈才能够让舞蹈的观赏性得到提高，在舞蹈表演中，需要让服装符合舞蹈表演的要求，这样才可以让舞蹈更加能够展现其内涵。对于观众而言，能够通过舞蹈演员的服装对舞蹈情节进行了解。除此之外，舞蹈表演者在进行表演时，其动作和所穿的服装也是有一定联系的。由此可以看出，舞蹈表演和服装具有一定的关系，能够让观众了解舞蹈的背景和含义，而舞蹈动作也和服装有着一定的关系，不同的服装就会具有不同的舞蹈动作，从而让舞蹈动作和舞蹈表演具有一定的关系。服装是舞蹈表演和舞蹈动作的桥梁，不同的舞蹈服装所要展现的舞蹈情景就是不同的。

（二）舞蹈表演中对身体各个部位的管理。舞蹈表演中身体各个部位的管理也是必要的，这也是表演者在学习舞蹈时必须重视的，只有对身体各个部位进行正确的管理，才能够让舞蹈动作更加合理，提升舞蹈的美感，对舞蹈表演的观赏性有着明显的提高。比如，在芭蕾舞中，表演者的手臂伸展度就是非常重要的，这是芭蕾舞中非常重要的舞蹈动作，能够充分展现舞蹈的美感。由此可以看出，在舞蹈中对身体各个部位的管理是必要的。在很多舞蹈中，身体部位的管理其实就是生活中常见的动作，通过舞蹈艺术的形式展现出来，能够提升美感，也有助于观众对舞蹈内容的了解。在这样的环境中，观众的心情能够得到放松，舞蹈表演者在表演过程中也更加自如。在对身体各个部位进行管理时，也需要考虑动作是否能够和舞蹈内容融合，只有融合度高的动作才能够提升舞蹈的内涵。

（三）基本功。舞者的年龄分布较广，有部分的舞者开始学习舞蹈时年龄已经偏大，身体也完全长成，所以会对强度训练失去兴趣，也不想在舞蹈的路上有更长远的发展，但是其实这种想法是错误的，虽然舞蹈锻炼有黄金时期，但是若后期培養不过关，也一样最终会泯然众人矣，所以基本功的锻炼在任何时候都是重要的，是必不可少的。作为舞蹈教师来说，首先要让所有的舞者明确基本功对于舞蹈表演的作用以及在其中可以起到的重要意义，提高舞者对基本功的认知，重视基本功，并可以为之投入大量的时间去进行基础训练，为自己的未来打好基础，所谓“台上十年功，台下十分钟”，没有坚实的基础，就没有办法在最短的时间将舞蹈的魅力展现出来。舞者通过大量的舞蹈基本训练，还能使自身对于舞蹈的理解提升，并将舞蹈的气质在日积月累中融入自身中。

（四）舞姿站立。舞姿站立是舞蹈中最基础的一部分，也是最重要的一部分，所有的舞蹈表演都离不开舞姿站立，舞蹈演员在表演时一个个优美的舞蹈站姿无疑会给整体表演增色许多，所以必须对舞蹈站姿进行重视。但是由于现代社会的发展，生活越来越便利，许多的舞者经常靠在床上、沙发上以及久坐在电脑之前，导致大部分的舞者的身体存在一定程度的变形，对于这种情况必须重视，否则会对舞者未来的发展造成严重的影响。舞蹈是一种展现形体美的一种艺术，若演员自身的形体已经有一定的瑕疵，这就会使得表演效果大打折扣，所以舞蹈教师要加强关于舞姿站立的训练，并为舞者普及一些会导致自身形体产生变化的日常行为，训练时对舞者进行一定的约束，养成其良好的习惯，为舞者的未来发展打下良好的基础。

结语：

综上，舞蹈训练不仅仅应该重视舞蹈技术和技巧等反面，更应该注意训练舞者内在素养，根据舞者的具体身体条件，制定相应的舞蹈训练计划，这样可以有针对性的锻炼舞者，提升整体素养，巩固舞蹈基础，进而使舞者可以更加深入的研究舞蹈艺术，创造出更加精致的舞蹈作品。

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