论21世纪中国台湾地区流行音乐的演唱风格

2020-09-10王韡

音乐世界 2020年6期

〔摘要〕21世纪的中国台湾地区流行歌坛异常活跃，出现了众多独具特色的演唱风格。其中，以陶喆为代表的当代R&B演唱风格与周杰伦为代表的嘻哈演唱风格具有很强的影响力。现针对这两位歌手，从他们各自代表作歌曲的音乐形态、演唱形态、声学频谱形态三个方面对其演唱风格进行综合性阐释。

〔关键词〕中国台湾地区；演唱风格；陶喆；周杰伦

创作歌手陶喆与周杰伦是进入21世纪以来中国台湾地区流行歌坛具有较强影响力的人物。他们的演唱风格受到了人们的喜爱，尤其是青少年。为此，笔者以陶喆与周杰伦这两位代表性歌手的演唱为例，“以点带面”来阐述21世纪中国台湾地区流行音乐的演唱风格。需要指出的是，本文主要从实例歌曲的音乐形态、歌手的演唱形态、歌手的声音声学频谱形态三个方面来综合阐述歌手的演唱风格。第一，对实例歌曲的音乐形态进行分析。因为“音乐形态是构成音乐风格的重要内容，音乐形态与音乐风格又对演唱风格有直接的影响。从一定程度上来讲，音乐形态与风格决定演唱风格。”① 第二，对歌手的演唱形态进行分析。“即对歌手演唱时的音色、音量、音高等自身生理特点，使用的各种技能、技巧等歌唱方法特点，以及各种方式、类型的舞台表演特点来进行论述。演唱形态是构成歌手演唱风格的核心部分。”② 第三，对歌手的声音声学频谱形态进行分析。“因为声音特点是歌手形成演唱风格的重要物理因素。”③ 本文利用中国音乐学院音乐科技系韩宝强教授开发的声学测试软件——通用音乐分析系统（GMAS 2.0B）（软件标识见图1，测试歌手声音频谱见图3、图4与图5，测试歌手声音频谱分析数据见表1与表2），将歌手的代表性声音片段进行声学频谱测试。这样使抽象的声音转换为直观可视的图像，有助于我们从客观的角度来观察且分析歌手的声音形态，使本文的研究更具科学性。

一、陶喆：當代R&B演唱风格

对于中国流行歌坛来讲，第一个进行当代R&B演唱的是中国台湾歌手庾澄庆，但未形成气候，真正引起当代R&B演唱风潮的是中国台湾歌手陶喆。1997年，陶喆发行了他的歌曲专辑《David Tao》，让大家充分认识到了当代R&B演唱风格。自此当代R&B演唱热潮在我国盛行开来，成为21世纪青年人较为喜爱的一种演唱风格，在我国的流行音乐中占有很大市场。陶喆演唱了大量此风格的歌曲，例如：《月亮代表谁的心》《普通朋友》《找自己》《爱我还是他》《流沙》《黑色柳丁》《夜来香》《天天》《小镇姑娘》等。歌曲《月亮代表谁的心》是陶喆的重要代表作。

（一）音乐形态分析

《月亮代表谁的心》（见谱例1）是由孙仪、陶喆、娃娃作词，翁清溪、陶喆、娃娃作曲，陶喆演唱的一首当代R&B风格的经典歌曲，收录在其2002年发行的《黑色柳丁》专辑中。该歌曲为四四拍，bA自然大调、中速稍慢、音域为十一度（be1—a2）、并列单三部曲式（见图2）。歌曲主要描写了男主人公爱上了一位女孩，向女孩表达爱意时的心情。歌曲由两部分构成，第一部分是A段和A1，也是作者的原创段落。第二部分是B、C、B1段，与邓丽君演唱的歌曲《月亮代表我的心》的结构完全相同，只是对其旋律进行了一定的改编。歌曲的引子部分出现了古筝的刮奏和扬琴、电子鼓的演奏，属于中西结合的编配方式，民族元素与流行元素相互融合在一起。此方式也是陶喆很多歌曲中常用的编曲方式，例如：歌曲《夜来香》《望春风》等。A段由三句组成，结构比较特殊，旋律采用级进的方式来进行。歌曲的伴奏中，电子鼓比较突出，强调了节奏性；电贝司托住低音，个别处还有电子合成器模仿马林巴进行的装饰性演奏。A段的结尾处还出现了扬琴的演奏。在B段和C段中，扬琴演奏的分量加重，并且加入了弦乐作背景。另外，在歌曲的结束处还加入了锣的演奏。

（二）演唱形态分析

陶喆的声音抒情、唯美，曲线形声线，男高音声部。他在演唱中的起音较轻，喉位较低、喉咙适度打开，声音比较集中尤其在高音区。陶喆使用胸腹式联合呼吸法，演唱时追求气包声的声音效果。所谓气包声就是发出的声音被气息所包裹着。他的声音比较靠前、较轻，突出口语化特点。陶喆的咬字慵懒、略显懈怠，有的地方还有些发嗲。在A段中，他采用了大量的滑音处理方式，例如：“都怪那晚的月光”的“光”采用了上滑音、“浪漫的让人心慌”的“慌”采用了下滑音；还采用了假声技巧，例如：“爱忽然难舍难放”的“然”。B段是对歌曲《月亮代表我的心》的改编，尤其是“月亮代表我的心”的“代”，原来的歌曲是rel（首调），现在变成fa，使歌曲的大调调性加强。在B段中，陶喆进行了大段的假声演唱，非常有特色。在进行A、A1、B段第二遍反复的间奏时，陶喆还进行了衬词演唱，加入了“月亮，代表我的心”的唱词。C段加入了很多英文的伴唱，突出时尚性特点。C段结束进入B1段时，采用衬词“wo”进行调式的置换，直接升高到了A自然大调，使歌曲的整体音域提高，达到歌曲的最高潮。最后连续三次重复演唱“月亮代表谁的心”，突出了音乐的主题，并且这三遍的旋律都有变化。另外，陶喆的演唱中有很多一字多音的现象，例如：A段中“只是夜有一点凉”的“凉”、C段中“深深的一段情”的“情”。

（三）声音声学频谱形态分析

需要特此说明的是，表1中音高的组别完全是按照基本乐理中的规定来记写。由于声学测试软件程序上的缘故，频谱图（图3）中音高的组别记写与基本乐理中音高组别的记写有一定差别，频谱图中音高的组别数减去3就是基本乐理中音高的组别。

从频谱图（见图3）与数据表（见表1）中的相关数据可知：歌手陶喆采样字的音高应为#f1，但在频谱上测试的音高结果是f1，低了半音，这说明陶喆在演唱此音时的音高偏低，是由于此音带有下滑音倾向造成的。第1泛音的声压高于基音，而且高出较多，整个谐音列的声压在-12至35 分贝之间，表明歌手演唱时的力度稍轻。泛音数量较多且明晰，共有33个。谐音列频率之间基本是1：2：3：4：5：6：7：8：9：10：11：12：13：14：15：16……的整数倍关系，度数之间也基本是上行纯八度、纯五度、纯四度、大三度、小三度、小三度、大二度、大二度、大二度、大二度、小二度、小二度、小二度、小二度、小二度……的关系，属于较为标准的谐音列，只有第12泛音bd5+37与第13泛音be5-34是上行大二度的关系，与标准相对应的谐音列有微差。这说明其声音具有明显的乐音效果，也是其音色圆润、略明亮的体现。第6、7、8泛音处于歌手共振峰的频率区间内，但这三个峰较低、较窄，不具有歌手共振峰的特征。“歌手共振峰是指出现在2200—3200赫兹频率范围的一种共振波峰，它的存在可以增强歌唱者嗓音的明亮度和穿透力，不至于被乐队伴奏或其他音响所掩蔽”“频谱上的共振峰表示在这个频率上有强的声音或可以引起强的共鸣。一个乐器或人歌唱的共振峰多、宽而强，一般显示其声音的质量好”④。“共振峰附近的能量集中，所以对于这些频率，声音的穿透性强”⑤。

二、周杰伦：嘻哈演唱风格

嘻哈（Hip-Hop）产生于20世纪70年代末的美国纽约，是一种街头音乐文化。它是说唱乐、街舞、涂鸦等街头文化的综合体，甚至涉及DJ艺术、服饰文化。嘻哈乐是说唱乐的高级形态，比说唱乐涉及的文化艺术形态更加广泛。嘻哈乐一般速度是在以四分音符为一拍，每分钟90拍左右。音乐结构上较为简单、重复也较多。在歌曲的演奏中，电吉他采用闷音音色，以单音或者切分音的方式进行演奏；架子鼓的底鼓经常进行加花的演奏，闭合击镲与踩镲交替进行；电贝司与底鼓进行相同的节奏型演奏。

周杰伦是21世紀之后出道的一位新锐派歌手，其演唱了很多音乐作品，涉及嘻哈、当代R&B等风格，例如：《双截棍》《星晴》《东风破》《七里香》《我的地盘》《黑色幽默》《青花瓷》《菊花台》等歌曲。其中，歌曲《双截棍》是周杰伦的重要代表作。

（一）音乐形态分析

（二）演唱形态分析

周杰伦的演唱松弛、慵懒，直线形声线，其声音偏暗、略虚，男高音声部，但高音区并不是其擅长的音区。他在演唱中的起音较轻，声音较靠前，节奏把握非常准确。周杰伦的说唱，往往带有旋律性。其在说唱中的旋律线条非常明显，但是这种旋律线不是由具体音符构成的，而是音高上的一种起伏，这在说唱歌手中为数不多，也是其演唱中的重要特点。周杰伦的咬字非常有特点，不完全使用普通话的发音，例如：“怎么干”唱成“怎么该”等。同时，他在演唱时不积极打开牙关去咬字，很多地方的咬字都含糊不清，这也是周杰伦演唱风格中的标志性特征，此现象在周杰伦演唱的歌曲中较为普遍。周杰伦的演唱风格当中融合了嘻哈、当代R&B、主流流行等特点，具有较强的流行性、时尚性，符合现代年轻人的审美心理。因此，有记载称，“周杰伦以当代R&B和Hip-Hop为基础，发展出了一种中国式的说唱，同时融入了摇滚乐、古典音乐以及中国民族音乐等多元化音乐元素，在音乐风格上使华语流行音乐达到有史以来的最大突破。”

另外，周杰伦等人的演唱引来了一股“中国风”。“中国风”兴起于21世纪初期，狭义上代表了一种音乐风格、演唱风格，广义上是一种音乐文化现象。“中国风”歌曲的题材往往出自民间传说，歌词大多由古诗词构成，旋律采用中国民族调式，编曲采用中西结合的方式。在音乐上，该风格的歌曲突出民族乐器的重要性，同时，融入西方流行音乐的元素（当代R&B、Hip-Hop、Rap等），给听众一种中国古典文化含蓄美、柔情美、典雅美的感受。此风格的代表人物除了周杰伦，还有陶喆、王力宏等，代表作品有《东风破》《菊花台》《青花瓷》《兰亭序》《本草纲目》《霍元甲》《发如雪》《千里之外》《望春风》《Susan说》《花田错》《心中的日月》等。“中国风”的歌曲有以下几个特点：第一，编曲中采用大量中国民族乐器。例如：琵琶、二胡、胡琴、古筝、大鼓、笛子、葫芦丝、箫、锣等。王力宏演唱的歌曲《心中的日月》中有大量笛子、古筝的演奏，歌曲《花田错》中出现了大小锣、拍板、二胡铙钹、梆子、单皮鼓等京剧乐器。周杰伦歌曲的《东风破》中出现了二胡、古筝、琵琶。第二，歌词、音乐上采用了拼贴的方式。这是受西方创作技法的影响，把很多古曲、民歌、戏曲与新创流行音乐结合在一起，有的之间带有一定的逻辑性和联系性，有的完全属于硬性的连接。歌词上也出现了很多非理性、荒诞性的创作。例如：S.H.E组合演唱的歌曲《十面埋伏》的前奏部分，完全采用了琵琶古曲《十面埋伏》的音乐。

当然，周杰伦等人引领的“中国风”热潮，也对中华民族的传统文化进行了间接性传播。中国文联副主席冯骥才先生曾指出，“目前我们最大的问题就是传统文化的文脉已断……文化的流传需要一定的载体和条件，文脉一断，青年一代就再没有机会接触传统的文化，他们与传统文化的陌生感就会越来越强烈”⑤。诚然，由于社会的各种原因，现在的青少年越来越缺乏对中国传统文化的了解和认知。而“中国风”这种流行音乐风格受到了青少年的喜爱，这在无形当中使他们了解到中国的传统文化，会间接唤醒他们的民族意识，以及民族文化认同感，使他们对自己的国家、民族拥有高度的文化自信。同时，随着大量“中国风”歌曲的对外传播，也会助力中国传统文化走向世界，让世界更加了解中国传统文化。有报道指出，“这是一场从未出现过的‘中国风’流行曲浪潮，流行曲不再只是‘哥哥妹妹’的情歌，而是涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮。不仅在两岸三地，甚至在东南亚的流行歌曲中，都跳跃着曹操、霍元甲的名字，曲调中会突然蹦出京剧和江南小调，就连流行天后席琳·迪翁2007年5月发行的专辑《芳心之歌》（D’ELLES）中主打歌《如果只剩下一个人》（Et s’il n’en restait qu’une）的音乐电视中，也充满了浓郁的中国古典风情，这一切都足以说明‘中国风’吹拂着整个世界流行歌坛”⑥。可以说，“中国风”已经成为中国在世界的一张流行音乐名片。

（三）聲音声学频谱形态分析

从频谱图（图4）与数据表（表2）中的相关数据可知：周杰伦被测声音第1、2、3泛音的声压高于基音，第2泛音高出较多，整个谐音列的声压在-8至35分贝之间，表明歌手演唱时的力度适中。泛音数量较多，共有27个，谐音列频率之间基本是1：2：3：4：5：6：7：8：9：10：11：12：13：14：15：16……的整数倍关系，度数之间也基本是上行纯八度、纯五度、纯四度、大三度、小三度、小三度、大二度、大二度、大二度、大二度、小二度、小二度、小二度、小二度、小二度……的关系，属于较为标准的谐音列，这说明其声音具有明显的乐音效果。第5、6、7泛音处于歌手共振峰的频率区间内，但是从频谱中可看出第7、8、9泛音属于真正的歌手共振峰，属于歌手共振峰后移现象，这是说唱的声音能量较为集中所造成的。第13至17泛音区间出现了较高与较宽的峰，此处应该是能量补充峰，频率在5300Hz至6800Hz之间。此频谱与大陆歌手解晓东演唱说唱歌曲《今儿个高兴》时的声音频谱（图5）有相似处，泛音都较多，有30个左右，并且各个泛音在频谱中都非常明晰。这是由于两位歌手的采样都是说唱声，都是在短时间内迅速集中并用力发出的声音。