刘晓东

摘 要：蒂姆·伯顿导演的作品分为真人电影和动画电影，还有一部分影片是真人拍摄和动画相结合的电影类型，造就了他影片中的幻想和独特效果的特质。文章主要对蒂姆·伯顿的动画电影风格进行分析。

关键词：蒂姆·伯顿;动画电影;幽默;黑色浪漫主义

中图分类号：K815.72 文献标识码：A

蒂姆·伯顿是一位成功的大导演、大作家、摄影家、插画师，他在导演、制片、编剧等领域中自由转换角色，他拍摄的作品不知道影响了多少人，中国电影娱乐类杂志《环球银幕》《电影世界》都对伯顿的影片有所介绍，对中国电影的影响非常大[1-2]。只要有蒂姆·伯顿导演的影片上映，各大媒体杂志就会争相报道。他的作品极具风格，被深深打上了“伯顿式”的烙印，他是一个梦想家，喜欢在城堡里筑梦，塑造了一个乌托邦的虚拟世界;他还是一位哥特风格的继承者，为哥特电影注入新鲜的血液，他在电影创作的历程中，喜欢用黑暗嗜血的哥特风格展现人性较为阴暗的一面，从而感受到蒂姆·伯顿向往美好生活的愿望[3-4]。

尤其是蒂姆·伯顿的定格动画作品《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》，一位特别喜欢用木偶做动画的动画家，用不同的材质拍摄出不同风格的画面效果。影片中一再出现表现黑暗的哥特元素“黑色”“浪漫”“惊恐”“狂欢”，这两部影片融合了歌剧、音乐剧的歌舞元素，比语言更能表达强烈的情感。另外运用独特个性的色彩模式使得哥特影片大放异彩，更加展现了影片中的诡异和恐怖的氛围[5]。

之所以研究蒂姆·伯顿的动画电影作品，是因为他的作品极具特点，蒂姆·伯顿本人具有超出常人的想象力。棱角分明的哥特式建筑、阴暗灰冷的哥特画风。影片当中的角色造型古怪、荒诞，再加上美国的百老汇音乐剧、古罗马哥特式的灰暗色彩格调、幽默讽刺的精神、怪诞的叙事，至今都没有人超越。文章主要研究的是蒂姆·伯顿的动画电影，以及从他的作品中寻找发展中国动画的途径，以民族传统文化为基点创作具有独创性的作品。

1 蒂姆伯顿动画电影中的哥特精神

1.1 哥特式音乐

哥特式音乐是20世纪80年代产生的一种音乐风格，由于它借鉴了后朋克运动和哥特小说中阴暗、恐怖的元素，所以被称为哥特音乐。蒂姆·伯顿执导下的影片配乐极具哥特式音乐特点，同时又极具童话风格，恰到好处的音乐既加强了影片的恐怖氛围，又削弱了影片的恐怖氛围。

蒂姆·伯顿的御用配乐师丹尼·艾夫曼出生在美国，喜欢用交响乐、摇滚乐以及融合现代多种音乐元素，使他的音乐风格独具一格，黑暗而荒诞、凄美而悲凉、一种有别于传统的 “非主流”式的音乐风格。

音乐在动画影片中常常用来代替语言渲染气氛，阴冷黑色的哥特音乐，抑郁的声音，以此营造出无与伦比的黑暗恐怖世界。为了表达僵尸艾米莉从坟墓爬出来的那一刻，地动山摇，采用紧张而急促的哥特式背景音乐伴随乌鸦的叫声来渲染浓郁的气氛。当维克多以为躲开了僵尸新娘时，音乐由急促转为舒缓，恐惧的氛围降低。当僵尸新娘再次出现在维克多面前时，音乐由舒缓变得高昂有力，震彻天地，一群乌鸦盘踞在两个人的头顶上方说“你可以吻新娘了”。音乐与观众的心灵相撞，产生强烈的共鸣，把黑暗神秘的气氛上升到最高境界。

在哥特式音乐中，可以品鉴到一些涉及死亡、绝望的味道，这些都是哥特音乐不可或缺的特点。《僵尸新娘》中以一段舒缓忧伤的钢琴插曲来表现人物内心的失落，心灵的孤立无援，是因为维克多欺骗艾米莉来人间见自己的父母，其实是见他的爱人维多利亚小姐，为此僵尸艾米莉非常生气，从她弹奏的曲子也能表现出她内心的伤心和不满。随着维克多的道歉和艾米莉一起弹奏，音乐由舒缓低沉变得欢快轻盈，从而使俩人的感情升华，让观者也陶醉在优美的旋律中。

比较典型的另外一部哥特音乐的影片《圣诞夜惊魂》（见图1），影片中令人心醉的蛊惑般的音乐，与万圣节城的诡异气氛以及人物角色相得益彰。使用单簧管、竖琴、小提琴等乐器的低音区诠释了对死亡的认识，影片中的《莎莉之歌》反映了莎莉的情绪变化，她对杰克的安危表示深深的憂心，但又无能为力，旋律优美动听。《杰克的哀叹》音乐低沉，也表达了杰克的心理：他厌倦了每年的万圣节出去吓人，音乐节奏铿锵有力，当杰克掉进圣诞节城时，欢声笑语，一片祥和，音乐节奏也伴随着汽笛声、铃声变得轻盈欢快。《乌基之歌》，无赖乌基喜欢恶作剧，以玩弄他人取乐，音乐旋律优美，歌词诙谐幽默，抑扬顿挫，以爵士乐风格为主，给观者一种黑暗之美，和乌基的心理相称。

1.2 颠覆传统的哥特童话

蒂姆·伯顿的动画电影风格无不透露着哥特风，恐怖而荒诞、黑暗而忧郁。但是蒂姆·伯顿导演的动画电影，更像一个孩子玩弄的一场恶作剧，颠覆了传统的童话观念，具有自己独特的电影世界观。蒂姆·伯顿哥特电影的高潮是以他导演的《剪刀手爱德华》为标志，影片采用独特的手段把浪漫主义童话与哥特元素融为一体，给哥特电影注入了新鲜的血液，从而为哥特电影拓宽了表现形式。这是一部哥特式的童话电影，一部没有僵尸、吸血鬼、超自然的神秘现象的童话，却把哥特文化演绎的淋漓尽致，哥特一贯主张善与恶、光明与黑暗的斗争。剪刀手爱德华内心纯净善良，现实小镇上的人，内心丑陋、虚伪。当爱德华免费给镇上的人理发和修剪花草园艺，小镇上的人觉得爱德华有利用价值的时候，就不时的给爱德华献殷勤，赞美他。但最后小镇上的人认为爱德华在一次交通事故中想要救人，却差点被他的剪刀无意杀害的时候，小镇居民因恐惧而赶走爱德华，还执意去爱德华的城堡中看看他到底有没有死，将现实人内心的丑恶表现的淋漓尽致。还有对爱德华赶尽杀绝的时刻把爱德华推上险境的金的男友，一样流露出内心的丑恶。

《爱丽丝梦游仙境》（见图2）2010年放映的动画和真人电影相结合的奇幻童话大片，这部影片同样把观众带进了一个奇幻的童话世界。影片中描述了充满鬼怪的世界，会说话的兔子、当爱丽丝打开通往地下王国的大门时，一棵古老神秘的大树，会飞的马、会飞的恐龙、人脸型化的会说话的花朵植物、会抽眼袋的虫子、妖怪炸勃龙等等，尤其是红色城堡里的红心女王的形象，用电脑技术把头的比例扩大了两倍，呈现了一个五彩缤纷的、幻想的、颠覆传统的王国。

《圣诞夜惊魂》是一个充满鬼魅的黑色童话王国，这是蒂姆·伯顿最有想象力和童心的一部影片，他在影片里充分发挥搞怪和黑色幽默。杰克绑架圣诞老人，掠夺了圣诞节日，当他无意间进入圣诞节的时候，看到了色调明亮、色彩鲜艳、充满欢声笑语、洁白无瑕的冰雪世界。当杰克满心欢喜的带着他的礼物来到圣诞节时，不料想给人类带来了极大恐慌，人类被这个冒充的圣诞老人送来的礼物吓得魂飞魄散。该影片没有在圣诞树下许愿的情节，却把一个黑色荒诞的反传统童话故事演绎的有声有色。

2 蒂姆伯顿动画电影中的黑色幽默

黑色幽默是蒂姆·伯顿影片中最独特的特点，这种幽默建立在荒诞的狂欢式的情节之上。《僵尸新娘》（见图3）在描写僵尸新娘艾米丽和地下的鬼魂们载歌载舞，从影片的整体叙事风格来看，这是鬼魂的一个恶作剧。地下世界用鲜艳的色彩表现，地上世界用暗灰色调来表示，同时也暗讽人类的冷漠、无情。

影片《甲壳虫汁》与《僵尸新娘》有着相同的叙事手法，描写了地下世界的丰富多彩，这也是鬼魂的一部恶作剧。把鬼魂幽默化、荒诞化。影片中的地下世界有着井井有序的生活，俨然和地上人类世界的心怀叵测形成鲜明的对比。

有着童话故事般的影片《爱丽丝梦游仙境》，故事以荒诞的手法展开叙事，爱丽丝不经意间掉进兔子洞，寻找那只手拿怀表、身穿背心、嘴里一直说着“来不及了，来不及了”的兔子，而进入地下王国。王国中的红皇后，长相怪诞丑陋，荒诞无知、滥用权力，不注意体恤民情，欺压弱小、滥杀无辜、昏庸无能，在她的统治下人们敢怒不敢言。红皇后凶狠残暴，不肯听取他人的意见，遇到事只会喊：“砍掉他的头，砍掉他的头。”英勇善良的爱丽丝和她的伙伴疯帽子先生以及一些会说话的小动物一起反抗红皇后的残暴统治。

蒂姆·伯顿借这个滑稽幽默的题材，与以往一样使用一贯的哥特风格，阴森恐怖、神秘离奇、以爱丽丝在梦境与残暴的统治相抗衡的故事来暗讽当权者，如果不爱护体恤自己的臣民，在位时不作为、不顺应民意，暴力统治，就会招致祸患甚至颠覆政权。中国战国时期著名思想家荀子在《荀子·王制》中论述“君者舟也，庶人者水也，水者载舟，水者覆舟”。《爱丽丝梦游仙境》嘲讽的是当权者，昏庸暴戾招致人民反抗。

3 二元对立的色彩模式

蒂姆·伯顿动画电影作品的色彩以冷色调为主，在其创作的影片中，喜欢用冷色或暖色来表现影片基调，不同的二元色彩变化将不同类型的人物角色和场景营造出不同的特点，将视觉、心理结合在一起以满足情节的需要，彰显主题。

《圣诞夜惊魂》中黑暗的万圣节城和光明的圣诞节城在用色上形成两个极点，达到了二元对立的色彩模式。当“南瓜王子”无意间闯入圣诞节城的时候，色彩由暗灰色调突然转入鲜艳明亮、欢声笑语、一派祥和。在西方，白色象征人类堕落前伊甸园的天真无知，又象征所有的尘世凡人苦苦追求的最终目标——灵魂的净化;基督教的祭司穿白色衣服，象征纯洁和真理;毕达哥斯建议唱圣歌的人穿白色衣服;白色动物被当作天神的祭品，黑色动物被当作供奉阴间神灵的祭品。白色也具有反面象征意义，死亡的苍白。在《圣诞夜惊魂》里万圣节城里的鬼怪都和死的经历有关联，都在入夜时刻纷纷跳出棺材开始载歌载舞，白色的鬼魂四处飘荡，“鬼王杰克” 本身的颜色就是白色，与阴间刚好相称。不仅仅是鬼王杰克，包括其他人物形象的塑造都是用白色。然而整个万圣节城都采用黑色作为基调，充满恐怖、神秘，白色与黑色形成鲜明的对比，黑色的蝙蝠、黑色的布景、用色彩讲述故事，是一种很有力量的无声语言。

《文森特》和《科学怪狗》用极简的黑白两色为对立色彩模式一灰到底，使黑暗的气氛达到极致，用黑和白表现阴郁的世界，充满强烈的视觉冲击力，黑与白的对比、善与恶的对比，视觉反差会使观众形成一种隐约美。《文森特》中用黑色来表现幻想的世界，黑猫、鬼怪、大树、夜色、坟墓，更能表现出哥特的黑暗和神秘;用白色来表现现实中的世界，文森特显得有些失落、孤寂、自闭。一黑一白，幻觉和真实的交替出现来表现童年的文森特的孤僻并有点精神分裂的性格，这样更表现出他的作品中对抗与反叛、死亡与重生的浓烈的哥特风格。

导演不仅在用色上有着独特的想法，在光影的塑造方面也有着独到的见解，色彩和光影共同表现了蒂姆·伯顿影片的异想世界。受好莱坞传统模式的影响，蒂姆·伯顿在光影的运用中，一方面沿袭了传统的布光模式，多以自然光、人工光和泛光源为主。另一方面在影片中根据不同的角色调整布光的位置，如反面角色，多以顶光为主，菱角分明、面目狰狞;正面角色多以自然光和柔和的光源为主;甚至有些角色直接用光源的阴影代替，用特写的阴影来表现诡异恐怖。另一个创新点是采用超现实主义影调来表现。

4 结语

本文主要研究了蒂姆·伯頓动画电影的哥特风格，它引导了动画电影的新风向，把自己独特的哥特风格融入到影片中去，给观众展现了虚幻的黑色幽默，把恐惧与幽默结合在一起，描写了诅咒下的幽默、反叛精神下的幽默、以及狂欢精神下的幽默，使得剧情更加丰富。

参考文献：

[1]宋钰颖.幻想、现实及其梦境的营造——从精神分析角度解析蒂姆波顿的电影[J].电影评介，2013（02）：29-30.

[2]黎田田.蒂姆伯顿动画影片的哥特风格[J].电影评介，2015（14）：89-91.

[3]吴优.蒂姆波顿在电影中对歌特元素的运用[J].科技创业家，2012（23）：256.

[4]刘湘瑜，岳凯华.黑暗哥特式偶类动画研究——以蒂姆伯顿作品为例[J].湖南第一师范学院学报，2018，18（01）：105-109.

[5]韩炳鑫.浅析蒂姆伯顿电影中的哥特元素分析[J].传播力研究，2019（35）：66-67.