齐雁飞

【摘要】 欧洲音乐发展史上最重要的两个时期是古典主义时期和浪漫主义时期，古典主义时期和浪漫主义时期的小提琴协奏曲也是小提琴艺术作品中的瑰宝。浪漫主义时期小提琴协奏曲在继承古典主义时期小提琴协奏曲的基础上，受历史背景的影响，曲式结构、创作风格、音调旋法、演奏手法都有了不同程度变化发展和创新，不断地将小提琴协奏曲推向顶峰。

【关键词】 小提琴协奏曲;古典主义;浪漫主义

【中图分类号】J60           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）46-0067-02

一、古典主义时期与浪漫主義时期的音乐特征

（一）古典主义时期的音乐特征。古典主义音乐是指十八世纪中叶至十九世纪初的欧洲音乐。十八世纪英国工业革命、法国大革命推动西方文明前进，启蒙运动影响各个知识领域，提倡回归自然，追求高贵典雅的艺术观念和风尚，音乐艺术文化发生巨大改变并向高度繁荣发展。古典主义注重艺术的外在形式，强调有节制和匀称美，追求普遍与永恒的艺术。古典主义时期的音乐逐渐凸显音乐艺术的思想性和社会意义，世俗因素加强，主调和声风格成熟，特别是交响乐和奏鸣曲体裁经过了形成、发展以及成熟的过程，也是第一次在欧洲音乐发展史上感受到器乐作品丰富的表现力，反映人们各种丰富的情感，刻画崇高的英雄形象、描绘富于诗意的意境，表达哲理性的思想。

（二）浪漫主义时期的音乐特征。十九世纪初，浪漫主义音乐在欧洲浪漫主义文艺的思潮下产生。浪漫主义时期的音乐强调个性表现，注重自我感觉、自我表现与灵感，不再追求规范、平衡、匀称的形式，创造了许多新的体裁形式，比如多乐章或单乐章的交响乐、交响诗、序曲;单乐章的随想曲、狂想曲、叙事曲、幻想曲、间奏曲;标题性的小品套曲;室内性的抒情歌曲和声乐套曲。浪漫主义的艺术侧重情感，因此，浪漫主义音乐强调情感表达，抒情性、自传性和个人心理刻画是浪漫主义音乐的又一个主要特征。浪漫主义时期的音乐重视与其他艺术的结合，创立标题音乐。同时，浪漫主义的音乐还注重民族音乐的发展。

二、古典主义时期与浪漫主义时期的小提琴协奏曲

（一）莫扎特小提琴协奏曲。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。常被提及的第一至第五首莫扎特小提琴协奏曲，均写于1775年，其中后三首小提琴协奏曲最为有名，尤其是第五首小提琴协奏曲更是许多小提琴演奏家音乐会上的保留曲目。莫扎特确立了古典协奏曲的结构原则，三个乐章快—慢—快的对比形式，同时他还确定了协奏曲第一乐章的奏鸣曲式一般都有两个呈示部，即首先由乐队演奏第一呈示部，然后独奏乐器与乐队协奏第二呈示部，并且有独奏乐器的华彩片段。莫扎特的小提琴协奏曲风格不过于自由，而是清澈，高贵，典雅，旋律平稳，作品明朗欢快，鲜明的旋律上拥有对称感。因此，在莫扎特的小提琴协奏曲中，不可能找到戏剧性的冲突和强烈的激情。

（二）贝多芬小提琴协奏曲。路德维希·范·贝多芬1770年出生于德国莱茵河畔的波恩城，维也纳古典乐派代表人物。贝多芬的创作涉及领域十分广泛，器乐作品也众多，唯独小提琴协奏曲只有一首，并被誉为四大小提琴协奏曲之一和小提琴协奏曲之王。《D大调小提琴协奏曲》创作于1806年，属于贝多芬创作成熟时期的作品。贝多芬追求真理，推崇启蒙主义的世界观、艺术观，以深刻的思想、敏锐的眼光，把握时代的精神，在他的作品中表现出深刻的社会生活和与命运不屈不挠做斗争的精神，而在这部小提琴协奏曲中，不但旋律优美、情感细腻，而且规模宏大。贝多芬在协奏曲中加强了戏剧表现性，并把协奏曲作为整体加以构思，强化独奏乐器与乐队之间的联系，实现交响性的发展。

（三）帕格尼尼小提琴协奏曲。尼科罗·帕格尼尼1782年出生于意大利热那亚，早期浪漫主义乐派音乐家，世界公认最富有技巧和传奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，对小提琴演奏技术进行了很多创新，如伸指八度和十度、左手拨弦、人工泛音、抛弓、双音技巧等。帕格尼尼在1817年至1830年创作了六首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应它的标题《钟声》。帕格尼尼的协奏曲旋律优美，技巧艰深，并具有意大利民族色彩。

（四）门德尔松小提琴协奏曲。门德尔松1809年出生于德国汉堡，是浪漫主义前期的著名音乐家。门德尔松曾写过两首小提琴协奏曲，第一首是1822年年仅十三岁创作的并不成熟的《d小调小提琴协奏曲》;而第二首《e小调小提琴协奏曲》在1838年开始写作，但一直到1844年才完成，创作历时六年，作品动人、天真、新颖，同样被誉为四大小提琴协奏曲之一。这部作品集中表现了门德尔松最典型的创作特征如歌的抒情诗，对大自然的浪漫主义态度，幻想的形象，以及光彩焕发的戏谑气氛等，其中所有细节的表达具有非凡的美和表现力，乐队色彩精细多姿，而所有这些又都在古典协奏曲严格的形式之中。

（五）维厄当小提琴协奏曲。亨利·维厄当1820年出生于比利时，是法国、比利时小提琴学派的代表人物，集演奏、教学、作曲于一身的小提琴演奏家、教育家、作曲家。创作的小提琴协奏曲，融合不同学派的写作手法，旋律优美、技巧辉煌、气势恢宏、结构新颖和颇具浪漫主义色彩，其中以第二、第四、第五首小提琴协奏曲最为著名。受帕格尼尼的影响，《第二小提琴协奏曲》运用多种不同的演奏技法，带来色彩的不同变化。维厄当在创作结构上也有突破和创新，《第四小提琴协奏曲》改变以往的协奏曲结构原则，采用四个乐章，用精巧的创作构思和完美的写作手法，表现柔情的倾诉和激情的宣泄，具有强烈的夸张和对比;《第五小提琴协奏曲》则采用单乐章套曲的协奏曲形式，色彩更加绚丽，在抒情和炫技之间变幻无穷。

（六）柴科夫斯基小提琴协奏曲。彼得·伊里奇·柴可夫斯基1840年出生于俄罗斯沃特金斯克，19世纪俄罗斯浪漫主义音乐的代表人物。《D大调小提琴协奏曲》写于1878年，是柴科夫斯基唯一一首小提琴协奏曲，也同样被誉为四大小提琴协奏曲之一。柴科夫斯基音乐创作的最大特征是具有惊心动魄的悲剧性，并且在悲剧性中又同时表现出对生活中的阻碍不断搏斗，具有肯定生活的意义;同样也有明朗、乐观、抒情的作品，《D大调小提琴协奏曲》就是属于这样的作品，采用古典协奏曲的形式，把民族民间音乐的形象给予高度的艺术体现和典型化，加入不寻常的音调，深刻的戏剧性和感人的抒情诗，并且具有多样化的旋律音调、精致的动机发展以及丰富的概括性形象，生动的生活现象和明朗的感情表达，充满了肯定生活的激奋人心的力量。除此之外，柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》具有高难度的演奏技巧和丰富的音乐表现力。

三、古典主义时期到浪漫主义时期小提琴协奏曲的演变

（一）历史背景。在17、18世纪启蒙运动的影响下，古典主义处于统治地位，核心思想是理性崇拜，音乐艺术也从巴洛克音乐风格转向讲究节制、崇尚理性和秩序的古典艺术风格，宗教音乐、宫廷音乐逐渐失去了在音乐生活中的地位，音乐艺术开始更多地面向大众，描绘普通人的日常生活。进入19世纪后，工业革命后将浪漫主义思潮推向高峰，浪漫主义音乐油然而生。与古典主义时期的音乐相悖而言，浪漫主义时期的音乐是由共性向个性，由理性向感性的过程转变，更加强调个人情感，以及与其他艺术结合的综合艺术形式。

（二）曲式结构。莫扎特在巴洛克时期协奏曲的基础上，确立了18世纪古典协奏曲的结构原则，三个乐章快—慢—快的对比并置套曲，第一乐章奏鸣曲式采用双呈式部，并且有獨奏乐器炫技和即兴性质的华彩乐段。浪漫主义时期创作的协奏曲大多数作曲家基本上还是采用古典协奏曲的结构原则，但是也有像维厄当为代表的作曲家，运用新颖的创作结构，采用四个乐章或单乐章套曲的形式。浪漫主义时期在古典主义时期协奏曲结构原则的基础上，有了进一步地发展和创新。

（三）创作风格。古典主义时期的小提琴协奏曲拥有严谨完整的曲式结构，严格规范的和声风格，追求简洁、开朗、生动、均衡的艺术审美。浪漫主义时期的协奏曲作品更加强烈地张扬主观情感和个性特征，力度与速度幅度变化强烈，作品都带有作曲家独特的个性化，而且在晚期浪漫主义的作品中，强调民族文化，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤。

（四）音调旋法。旋律乐句的组成由对称形式到不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强，戏剧变化性更大。和声由严格规范的和声结构进行了扩展，不协和和弦被更多地、更自由地使用。调式由主调音乐到常采用半音转调和远关系转调，特别是晚期浪漫派的作品还有离调、和弦外音、不协和和弦的频繁使用，有时会给人以调性含糊不清的感觉，但仍以调性音乐为主。

（五）演奏手法。古典主义时期小提琴协奏曲的演奏手法较为单一，而浪漫主义时期小提琴协奏曲的演奏手法更加地多样化，尤其是帕格尼尼开创了小提琴的双音技巧、伸指八度和十度、泛音、左手拨弦、飞跳弓等演奏技巧，并且将连顿弓、和弦、双手拨弦等各种演奏技法融入作品中，丰富小提琴的演奏手法。浪漫主义后期，除了在小提琴协奏曲中加入难度更大的演奏技巧外，将演奏手法发展到最大化，还与作品的旋律抒情性完美地相结合。

四、结语

从古典主义时期莫扎特确立协奏曲的结构原则，到贝多芬把小提琴协奏曲作为一个整体构思，将小提琴协奏曲的思想性、艺术性达到了一个新的高度，再到浪漫主义时期小提琴协奏曲充满了浪漫的情绪、优美的旋律、华丽的技巧、丰富的和声、夸张的对比、戏剧的冲突、新颖的格调，不断地将小提琴协奏曲推向顶峰。小提琴协奏曲在古典主义时期与浪漫主义时期得到了空前的发展，这些作品至今也是小提琴音乐艺术中的不朽之作。

参考文献：

[1]朱敬修.西方音乐史[M].开封：河南大学出版社，2004.

[2]蒋雄达.小提琴常用协奏曲教学辅导[M].上海：上海音乐出版社，2009.