罗晓东

摘 要：大自然是贝多芬音乐创作的源泉和灵感迸发的源地，对于贝多芬来说，大自然不是不可了解的，而是所有生命的源泉，贝多芬能在大自然中获得意志和灵感，使他更加勇敢地去展望未来和创作音乐作品。通过《春天奏鸣曲》这首具有代表性的作品，也作为小提琴演奏者的必拉曲目，我们在练习该首作品的过程中通常会忽略这个作品所要求的一些细节问题。本篇论文的目的是分析和解释小提琴演奏者在该首作品练习过程中经常会遇到的一些演奏问题，包括：弓法的使用和音乐处理的问题。

关键词：贝多芬;春天奏鸣曲;演奏法;曲式分析;创作背景

1.贝多芬的人生经历

路德维希 ·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），德国杰出的作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。最让世人们津津乐道的是贝多芬从26的时候耳朵就已经开始有问题，到了38岁就完全失聪了，对于一个需要耳朵的音乐家来说，这实在是一种致命的打击，但是，贝多芬许许多多重要的作品正是在这种致命的打击下写出来的，在我们看来他确实不是一个凡人，他的作品具有一般音乐家难以具有的不同凡响的品质和力量。

贝多芬一生创作的作品有9部交响乐，32首奏鸣曲，16首弦乐四重奏，2首弥撒曲，1部歌剧等等。世界闻名的就是他第三《英雄》第五《命运》第九《欢乐颂》等等。

2.贝多芬第五奏鸣曲《春天》的创作背景

这首《春天奏鸣曲》创作于公元1800年左右，当时贝多芬耳朵已经聋了，这无疑使他慢慢开始断开于外界的联系，他怕别人知道，他怕外人的嘲笑，将心中的最美好的希望与憧憬都写在这首作品之中，第一章贝多芬及“春天”奏鸣曲无法想象贝多芬是用怎样的悲伤情感去写这样美丽的春天，所以当时一经出版，就让演奏者演奏家和听众们喜爱不已，春天奏鸣曲这个名字是因为大家过于喜欢这个曲目而根据它的基调与听觉感受给它取的名字，并不是一开始就有的，这首奏鸣曲首次将音乐材料在两种乐器中达到有效的平衡。

3.第一乐章曲式结构及音乐分析

曲式结构：从主题旋律的材料上来看，两个乐句开头部分的材料相同，为平行的乐段;从调性布局来看，主部的调性建立在主调F大调上;从结构的方面来看，主部结构为（10+15）为非方整乐段;主部主题为器乐化主题，即主旋律由流畅的音阶从高到低奏出，在第10小节的地方，伴奏声部由十六分音符组成低到高将主题旋律推向至高点，此时小提琴声部到转移到了伴奏声部的位置上，由钢琴弹奏出主旋律，形成了倒影的效果和位置互换，将主题材料的结构和画面扩大，春天万物复苏的美好景色被演奏者们再次演绎，由于位置互换，主部主题性格带给人恬静、美好，乐曲又能将人的心再次融化，带到人们最向往的春天景色里。

3.1连接部（25—38）连接部与主部材料相对比，由新型材料构成。伴奏织体与主部相对比也显得旋律起伏性较大，作品音乐结构及演奏分析旋律顺序分别是小提琴、钢琴、小提琴、钢琴，互相交换，分不清孰轻孰重，这就是贝多芬小提琴奏鸣曲的风格所在。最后两小节，同样的音型，同样的节奏，两声部一齐奏出，力度在这里做出了比较大的对比，从突强到弱奏，力度幅度的改变极大，两小节之中要从最强到最弱，也只有贝多芬才能带给听众如此的音响变化效果。

3.2副部（39-69）主体材料及性格。副部与主部主题相比，对比十分明显，由伴奏声部可以看出，音型为柱式和弦，不仅给乐句提供了强大的和声支持并且施加了紧张感，节奏都是八分音符的柱式和弦，到第9小节后才有所改变，同时并伴有顿音记号，小提琴演奏出了欢快，跳跃的情绪，需要小提琴演奏者纯熟的跳弓技法。曲式结构：副部由许多新材料引入，为不平行乐段，结构为非方整结乐段，终止式为主和弦结束，为收拢乐段。

3.3结束部（78—87）结束部分共有17个小节，在这些小节中，小提琴也是变换丰富，开头70至74小节，十六分音符组成，音高由低到高再到低，不停交换，形成波浪状。75至80小节，高低声部分布明显，小提琴旋律简单时，钢琴的伴奏肢体就变得丰富，这样主次分明，给与了听众十分清晰的听觉和思维，在最后两小节由二分音符的长音进入展开部。

3.4展开部（88—123）由两大部分组成，第一部分是88小节至115小节，第二部分是116小节至123小节，即准备再现部分。在第一部分中，是新材料和旧材料的组合，88-97小节是旧材料，呈示部中的副部中就已经有所体现。

98小节时引入新材料，由三连音节奏组成，声部分别由三连音交替出现，形成对比，这个新材料一直延续了大概18个小节，之后就要进入准备再现的部分。在准备再现中音响效果趋向于平静，节奏型比较单一，两个音不停重复，所有音型就只剩下十六分音符，只剩下节奏形态，是比较典型且明显的连接，直到124小节处的地方钢琴声部的主部主题旋律的出现，前面音型造就的趋于静止的画面才开始缓缓地再次跳动起来。

3.5再现部（124—209）与呈示部分来相比属于缩减再现，由主部、连接部、副部组成，只有开头和尾部稍微有一些调整，所有的旋律大部分重复再现。此时，再现部也改变了呈示部旋律出现的顺序，小提琴声部在后面才进来，先由钢琴声部奏出了主弦律，之后的旋律几乎都保持了呈示部中的曲式结构，和声递进，终止形式，旋律装饰等手法。

4.呈示部中的小提琴声部演奏分析

作品一开始就开门见山的展示了主题旋律，演奏者心中需要有着春天的景色再开始开弓演奏，第一个音既要扎实也要进行 “软着陆”的奏响，在该时期的音乐，需要的是基础音色都是有芯的声音，而“软着陆”是该乐句和情感处理的要求。在大部分乐曲的开头第一个音处，弦乐演奏者们都应该去如此演奏，除非是作曲家有着特殊的要求，在 古典主义时期和浪漫主义时期几乎都是要求有芯的声音，到了现代派之后才有调整，可以将弓杆斜侧，弓毛接触弦的面积减小或者是触弦的点更加接近指板，由此去完成現代作曲家要求的“虚幻”的音色。

到了钢琴声部演奏出主题旋律的时候，小提琴声部变为了伴奏声部，演奏一直在GD两根弦上互换，需要演奏者右手平稳的换弦才能演奏出如同小溪般流动的音色来衬出钢琴春天般的旋律，演奏的时候要去右手部分的舵式动作，有意的去将声音达到匀准美的要求。

在38小节处小提琴声部的突强需要演奏者右手演奏顿弓，在G音前面的E和F俩个装饰音有两个版本的演奏方法，第一种是从E一直突强到G，第二种是E和F两个音弱奏，G音才强出来。该地方的音响效果如同拨开了云见到阳光一般明亮，钢琴声部逐步上推的柱式和弦也将底部音响效果烘托得十分扎实。

再到了54小节，小提琴声部得分解和弦将该乐段推向了高潮，该乐句中得顿音演奏可以用挑弓来演奏，先将弓放在弦上再瞬间发力，将音头的效果做出来。在渐强的要求上，我们可以将弓段逐渐加长演奏以加大音量。在弓法的选择上也有两种，第一种为全部上弓演奏，第二种为顺弓演奏，第二种在常规上会比第一种更加简单，更加适合学生演奏以达到该乐句所需要的效果，第一种演奏方法则需要演奏者对右手极大的控制力。

5.展开部中的小提琴声部演奏分析

在展开部的开始，作品沿用了呈示部中的和弦分解的动机在不同的调上进行演奏，演奏方法相同。

96小节处为和弦分解的最高音结束前面的乐句，在98小节处加入了新的三连音动机，连续的三连音对小提琴演奏者顿弓基本功的考验比较多，一是要在一分一连中将三连音分配平均，二是要在三连音带点的第一个音处要迅速运用手指抽弓以做出音头，在做出音头的一瞬间将右手放松来演奏接下来的两个音。

从117小节开始，小提琴声部的音响逐渐趋于静止，将春天的景色中填了一抹灰雾，在121小节处钢琴声部的音响效果与小提琴声部趋于一致。124小节处的旋律又回到了呈示部的开头，钢琴奏出主旋律，小提琴声部变为伴奏肢体，这两段都是明显的连接乐段以迎来再现部的到来。

6.再现部中的小提琴声部演奏分析

再现部的大部分乐段都与呈示部相同，将之移到了不同的调性上，主题乐段，和弦分解乐段等等。

在230小节处为很弱接着二分休止符，在演奏此处时，小提琴演奏者和钢琴演奏者往往会一起呼吸再演奏出这个很强，像这种从从双P到双f极具反差的音响效果贝多芬是经常用的，小提琴演奏者在该三连音处常用最具备力量的弓根演奏，这里必须要使用大臂运动才能制造出音量而不是前面展开部中的三连音可以用手指来进行抽弓。紧接着后面的连续三连音片段采用了展开部中的动机，急促的节奏音型将乐曲推向的高潮。

在244小节处也是第一乐章的倒数第四小节处，钢琴声部在进行急速的音阶流动，两拍半后小提琴声部加入，效果如同春天里小溪最后汇合入海激荡而宽广。

结语

贝多芬是人类历史上的音乐巨匠，他的一生虽不像其他的音乐家那样平坦和富有，但在所有人的心里，他是最受人爱戴的，正如人们所看到的，在他下葬那天，那么多人去追悼他，甚至是学生听课也要去送他。在他一生中，看似是痛苦的，后半生耳聋陪他度过，好像世界上所有的东西都抛弃了他，但唯有音乐对他不离不弃，在音乐的王国里，我想他是快乐的，他没有气馁，即使当时耳聋带给他极大的痛苦，在他创作的音乐里也没有一丝感觉。我相信“春天”就是贝多芬向往的人生。通过仔细分析这部奏鸣曲，不仅对伟大的音乐家贝多芬的生平、音乐风格、创作特点等各方面有了详细的了解，主要对这部作品的情感有了自己的见解，貌似每一句都有了他的灵魂，并尽量将每个音符的情感全部写进这部论文当中，希望对以后每位小提琴演奏者都能提供一些有意义的帮助，这也是本人写这篇论文最大的意义。

参考文献

[1]赵鑫珊.《贝多芬》[M].上海音乐出版社.

[2]郑兴三.《贝多芬钢琴奏鸣曲》[M].厦门大学出版社.

[3]于润阳.西方音乐通史.上海音乐出版社，2001年.

[4]李近朱.乐圣贝多芬.上海音樂出版社著，1997年.