董剑桥

金元磁州窑的文字装饰艺术作为磁州窑特有的装饰题材，在风格上代表和反映了整个磁州窑的艺术面貌。其文字装饰艺术从构图、画面、笔墨等几方面所呈现出来的艺术风格多种多样，在这里主要阐述其自然写意的一面。

自宋代起开始繁荣的磁州窑，其烧造的瓷枕尤为有名。枕在《说文解字》中释为“卧所荐首者”。瓷枕始创于隋，唐宋时流传甚广。其造型居多，在宋时期，书法所装饰的瓷枕有椭圆形、豆形、长方形、六角形、八方形、银锭形、虎形、如意枕、孩儿枕等。早期磁州窑瓷器上的书法艺术出于受书法工具的限制，线条大都以刻划和印模为主，刻印出的文字、线条生硬，笔画滞涩，间架结构疏松;字体呆板、单调，缺少变化，可见真正走向艺术化的陶瓷书法，能够表现其自由、豪放风格的还是用毛笔书写出来的字体。

对于书法的用笔，历来先民就像研究战争当中的“用兵布阵”那样重视。磁州窑工匠们继承了这一严谨的态度，一笔书写下去，一切被他们认为是艺术之美、自然之美的东西，也是被历代文人雅士们苦苦以求、然而总是擦肩而过的东西，却在胎坯上都具备了，而且显现出各种各样不同的书体、书风的形态。

尽管文字书写的笔法从整体上看是追求和谐与对称，但是客观上仍然有相当一部分有着自由豪放的特征，而这种特征被后来的民间书法所继承，对于书法或规范的重视，更多地存在于上层社会或高层知识分子（艺术家）中，但对于民间的艺术家来说，既没有条件学习，也没有途径获得，而且在相当多的情形下它们成为一种没有实用意义的累赘。像磁州窑书法的用笔极为放达张弛，曲直之间变得相当洒脱.就完全没有文人书法中所普遍具有的那种严整、对称、均衡的静态和谐美。向由豪放的书法用笔便成为了其明显的特征。

“因笔墨之成文章”，原来是称赞人的文采的，因为磁州窑系的作品在笔墨上胜过同时代的其他民窑，所以磁州窑也是以笔墨而成器的。但这里的“墨”实际上是指各种色料。磁州窑瓷器上用来作画的那些稀泥浆似的色料和混水料，即是书画蘸来挥笔的墨。

唐岱在《绘事发微》中说：“墨色之中，分為六彩。即黑、白、干、湿、浓、淡是也。”我们看磁州瓷的笔墨，又何尝不是呢？笔和画料之间的游离与渗融，用力处就在于干、湿、浓、淡的运用上。色调是否能达到预期的效果，还和配方、色料粒子的粗或细、烧成温度、气氛以及颜料密切相关，这方面是要取决于工艺水平，因此工匠在书写时应该尽量考虑到坯体的干湿度，克服运笔时的生涩，意在笔先、一气呵成、挥毫而就。又由于陶瓷器型高低不同且又多为曲面，故必须按体布局。这样才能既表达了书法的文学意义，又有文字书写的形象美及特定的器物装饰性。

磁州窑如宣纸质地的瓷胎上渗化墨色，成为纯粹黑白相间的中国书画艺术黑与白同是极度色，应用于瓷器上，恰恰其色觉的饱和强度给人的感觉也极为明显和牢固的。金元时期其书法装饰在笔墨布置上极为自由的，画瓷者下笔不受约束，多随性书写，不仅用笔、用墨极为自由，文字书写的表现，皆以一笔勾勒点抹，笔墨毫无滞顿。同时，即使在同一瓷枕上的同一画面内的字体，其单字的形象也活泼多变，自由多姿，往往不受装饰中的固定程式制约，往往随书画者兴致，在绘瓷者画瓷器的过程中，“点、横、直、油、撇、捺、钩、挑”等各种笔法运用自由、笔触大胆，行笔洒脱，笔体表现灵活、自由、豪放。如河北博物院收藏的白地黑花八角形文字枕“春前有雨花开早，秋后无霜落叶迟”，这一句诗占满了整个瓷枕，瓷枕也只有周围粗细两条绕椭圆形的外轮廓的装饰线，画面简单如白纸，加上写意挥洒的墨（色料），其整体黑白分明，给人以强烈的视觉感，在加上其豪放自由的用笔，使整件瓷器看上去颇具民间性、地域性和时代性。

磁州窑作为北方窑口中民窑的代表，其产品不可避免地具有乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放、洒脱不羁，但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、书画装饰及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的瓷器满足客户需要、有市场，在书写的时候，工匠们也是相当用心的。正是有了用笔的自由化，才打破了篆书一贯严守的用笔法则：匀速运笔，圆势走笔，线条首先粗细一致，不对个别笔画作夸张性处理。而磁州窑的瓷器上的书法形态特征和审美趣味却发生了根本性的变革，磁州窑书法的书体多形草，笔画间出现的粗细变化以及个别笔画写意夸张的处理，使作品充满一种情绪色彩，而这正是一种具有个性魅力的艺术形式所必备的。

金元磁州窑文字装饰，除了上述诗词书写内容较少的，还有将长篇诗词书写在一件瓷器上的，构图上更是巧妙，现藏于广州西汉南越王墓博物馆的，书写有《枕赋》铭和《词寄月中仙》的两个金代白地黑花的长方形枕，诗词均书写于开光内，开光的周围用白描的手法绘制了石榴花纹和菊花纹，这些植物纹饰的画风和开光内的书风的风格和谐统一，像出自同一画家之手。另外画者特意将画面周围的对称菊花纹饰中的一朵改为梅花，这样就打破过于规整的构图，使画面更富于变化。可见民间艺术家在创作时，专注于内心情绪情感的率真表达，他们在塑造形象的时候，往往不是视觉印象的直接复制模拟，而是根据自己的心理意想来造型，所以才会创造出如此精美的艺术品。

正是有了技艺超群的磁州窑工匠，才会产生如此构图考究的瓷器留给我们后人，我们在感叹其自由豪放的书写结构的同时，还应积极地吸取其优秀之处为我们今人所用。

磁州窑文字装饰艺术在中国陶瓷绘画艺术史上具有承前启后的意义。它体现出中国传统瓷绘装饰的发展和创新，对此后中国陶瓷绘画的发展及风格形成也有很大的影响。深入研究古代瓷枕上的文字装饰艺术，对于今天的瓷器烧制与装饰工艺继承、发展与创新，都有十分重要的意义。