音乐得以广泛传播离不开大众传媒这种信息传播方式，尤其是现代化新媒介的快速发展给音乐传播带来了翻天覆地的变化，随着网络信息技术的普及和大众媒介技术的不断更新换代，大众传播将会成为双向过程，从而影响受众和创作者。大众传播的专业与技术机构凭借技术手段，为大众传播着大量的各种信息，并试图以各种方式影响他们，从而推动了社会与文化环境的演变与发展。大众传媒具有组织性、公开性、间接性、单向性和互动性等特征，还具有环境监视与社会协调、社会地位赋予和文化娱乐等功能，以及收集与传播信息、提升决策认知、社会舆论的“焦点效应”和提升决策的公众参与度等作用。大众传媒对音乐传播也起到了很大的影响，大众传媒可以促进音乐多元化，还可以使音乐知识受到广泛传播，也影响着音乐的流行程度及价格制定。互联网移动通信技术的巨大影响与传播机制紧密相关，新兴的大众传播媒介已经模糊了传播活动中的传播者和受传者的界限，发展大众传媒音乐受传者的行为模型，革新多媒体技术环境下的音乐传播技术和传播形式，通过多媒体化音乐传播有效推动音乐产业发展，鼓励大众积极地参与音乐艺术传播，从而改观音乐传播的传统思想理念和传播形式。

利用网络媒介新平台传播音乐文化，构建新型的网络音乐文化系统，为大众创造一种新型的音乐艺术欣赏方式。多样化的大众音乐传播方式，尤其是以网络为媒介的音乐传播形式对音乐欣赏者的心理和审美理念都会产生重要影响，这是因为它具有感知的间接性和情感交流空间。新媒体技术的运用大大提升了大众传媒音乐传播的创新力和影响力。大众传媒背景下的音乐传播也面临着诸多问题，如工业化和商业化导致我国传统音乐传播的生态失衡、音乐传播观念的淡漠问题。为此，由汪森和余烺天撰写的《音乐传播学导论》（2008年3月西南师范大学出版社出版）一书中大众传媒对音乐传播机制与理念的研究，具有重要的参考价值和作用。这部著作重点论述了音乐与传播的互文性建构问题，作者以浓郁的超前意识和当代精神阐述了音乐传播活动的理论与实践，如信息与信息概念集群、音乐传播学的研究对象、音乐传播学研究的学科关系、传播模式理论、数字音乐技术等内容。作者还通过对音乐传播学教育、音乐传播文化和学科建设等方面的深入思考，阐述了音乐传播的形式和特征，深入研究了中国传统音乐传播理论、音乐销售市场、音乐艺术管理和音乐传播媒介等问题，对音乐传播的现象与本质、音乐传播的时空关系、音乐传播文化产业规则，音乐传播产业资源的开发等方面的思考与研究。这部教材的出版是一项创新性的教学科研成果，也是作者从事音乐教学、科研实践活动和教学讨论等方面又一探索性的思想总结与归纳；与此同时，该书还进一步拓展了音乐传播领域中的新媒体、传播媒介、音乐表演、音乐作品、音乐录音、音乐文化创意、音乐著作权、音乐艺术生命力等学术问题研究的视野。

在著作中，作者首先对音乐信息论进行了深入浅出地分析，阐述了信息与信息概念集群和作为信息的音乐等问题。在此基础上阐述了建立在音乐信息论上的音乐传播学知识，如音乐传播学的学科属性、学科地位、研究对象与学科关系等。其次，介绍了信息论相关概念与基础知识，如符号与音乐符号学、传播与传播学、控制与媒介理论、传播模式理论、受众与效果理论等；还介绍了口语传播时代、文字传播时代、印刷传播时代和远距离通信方式等前电子媒介时代的信息论知识。再次，阐述了电子媒介时代的电磁技术发展、电子时代的到来，广播、电影、电视、计算机与网络等传播媒介；并进一步介绍了录音设备、收听设备、现场演出设备、数字音乐技术、卡拉OK等音乐传播媒介。最后，概述了耳朵里的卖场广告音乐和音乐墙纸，具体阐述了善用音乐元素促进广告效果、音乐营销、背景音乐和背景音乐的应用等问题；还阐述了彩铃对音乐传播的意义和作用、耳朵经济的巨大威力。结尾论述了视像化时代、视像化时代的音乐、MV音乐及影像的命题、音乐电影、动漫音乐与电子游戏音乐。

在这个传播媒介不断发展变革的年代，音乐艺术信息的交流与沟通，深刻地影响着人们的工作与日常生活，音乐信息的传播与交流形式的巨大革新也凸显了音乐艺术形式焕发出时代的激情。如今，现代化的音乐大厅、电台和电视音乐节目、音乐网站等各种承载着音乐传播的媒介，都使得音乐传播形态不断发展变化，这些人类社会音乐传播现象随着媒介的改变，都深刻地影响着人们接受音乐的效果与方式，也改观着大众传媒对音乐传播理念、传播形式和传播机制问题的研究。加强我国高校音乐传播学科建设与教育思考，加强音乐学视野中的当代音乐传播、音乐艺术管理专业教育、音乐传播的方式与特征、传统音乐资料数据库建设、音乐资源共享、音乐市场与管理、视音乐的传播特性、中国传统音乐传播网络、音乐传播文化、大众传播媒介中的中国音乐文化、中国音乐传播的历史文化特征、文化工业时代的音乐传播等各个方面的理论研究，有助于提升我国传统音乐在全世界的网络传播效能，有助于拓宽传统音乐传播渠道和途径，从而弘扬中华民族音乐艺术文化。

当下，大众传播借助互联网的普及逐渐兴盛起来，音乐信息借助微博、推特、微信群、博客、快手和抖音等新型传播模式，无时无刻不在传播着。大众传媒鲜明的传播特性给音乐传播带来了相当大的影响，大众传媒中的音乐传播机制更有效地向受众传递音乐信息，在音乐传播过程中各种传播要素和传播模式，都对传播效果产生了重要影响。大众音乐传媒机制中的音乐传播要素包括传播者、受传者、信息、媒介和反馈等五大要素，尤其是现代的新传播媒体颠覆了传统音乐传播者与受传者之间的界限。大众在新型传媒传播音乐过程中可以分享自己喜爱的音乐，也可以随时随地再次分享出去，如此一来，受传者与传播者之间的身份界限就模糊了，这种传播模式体现出音乐传播过程的“接力性”，这种传播模式和特性在一定程度上解除了音乐的商品属性和音乐传播的接力性阻碍，人们无需付费就能享受音乐服务。互联网时代的到来让音乐产业迎来了一场变革，“免费”音乐再次成为可能。

当然，大众传媒中的音乐传播机制还存在很多问题，传统音乐传播过程中有着音乐信息筛选和过滤的把关人，而互联网时代的大众传媒把关人权力已经被弱化，把关的释权与内容参差不齐，从而导致无序的音乐传播，使得大量碎片般的音乐信息充斥网络空间，有价值的音乐信息被淹没于内容泛滥、质量低劣的音乐信息洪流之中。大众传媒的无序性和随意性还导致了音乐传播中存在大量侵权现象。当然作为大众传播者也不是刻意施害于音乐创作者的权益的。大众传媒在音乐传播的受众范围上和音乐存储上也会受到一定的限制，例如一些音乐受众利用微博传播音乐信息过程中需要注册账号并登录才能完成，一般不擅长该操作的人也就不会这么麻烦地去操作，从而部分限制了音乐传播者的数量和范围。加之大众传媒中所有信息传播都有时效性，丰富多样的音乐信息在传播过程中，也不可能得到提供商提供保存功能，这种只提供分享而不能保存的机制，又导致大众传媒承受着音乐受众流失的风险。不论怎样，大众传媒在音乐传播活动中的发展趋势是非常明朗的，大众传媒使得音乐传播在教育领域得以开拓。

笔者认为，未来我们应借助互联网新平台推动音乐传播与发展，利用电影、电视和电台等传播方式提高受众的注意力，大力拓宽大众传媒对音乐传播的路径与渠道。当今网络音乐市场正面临着重新洗牌的局面，数字音乐传播已经走向正版化，在版权保护背景下加强数字音乐传播策略研究，以行业自律保障数字音乐版权的合法性，以数字发行带动数字传播付费模式的实现，以粉丝经济促进数字音乐传播的快速变现等，都有助于网络传媒对音乐制作、表演形式、欣赏方式、审美观念和创作观念等产生巨大影响。其次，积极探究利用新媒体传播民族音乐策略，对民族音乐传播内容进行准确定位，对民族音乐传播的观念与方式进行创新，打造具有影响力的民族音乐品牌，培养民族音乐传播人才，形成以广播媒介为主导的对外传播长效机制，充分发挥网络新型媒体的传播作用，通过电信方式提高传播范围，并引起群众的高度重视，加强广播媒介的利用，借助互联网新平台推动音乐传播，借助电视电影等方式提高吸引力，以推动民族音乐传播产业的发展。

发挥大众传媒的传播优势和借助互联网平台，促进我国传统音乐的传播与发展。提高广播、电视和电影等传播媒介的利用度，借助其传播方式提高人们的注意力和吸引力，以新颖别致的音乐节目形式增强对观众的艺术感染力和视觉冲击力，以吸引大眾对音乐艺术的理解和青睐，从而更好地传播和发展我国民族音乐艺术。还要深入研究大众传媒在音乐传播过程中的技术融合、品牌营销和产业发展等问题，坚持品牌营销战略思路，创建传统音乐民族、个人、区域、活动和种类等品牌，有意识地挖掘音乐品牌文化内涵与搭建交流平台，拓宽传统音乐产品的传播渠道和营销市场。另外，还可以利用大众传媒对少数民族原生态音乐进行不同样式的保存。通过给各个少数民族音乐传承人的音乐表演进行录音录像、制作MTV等形式进行活态保护与抢救音乐形态，然后系统地梳理、整理和加工这些宝贵的音像资料，建立各个少数民族音乐网络博物馆，以音像、视频和纪录片等形式保存到音乐资料库中。我们在运用大众传媒传播方式便捷的同时，当然还要重视那种最原初和最本真的口传心授传承方式，重视少数民族音乐中的内在神韵和独特的艺术魅力。

（王峰/硕士，济宁学院讲师）