张宝华（沈阳音乐学院，沈阳 110000）

沃尔特·辟斯顿弦乐四重奏作品中晦涩的对位手法，不属于勋伯格的十二音无调性对位，即不协和对位。因为辟斯顿无论在线性声部的发展过程中，还是在纵向音高结构上的音程对位化处理，都十分重视并强调不协和音的解决，但它依然属于“线性对位”。线性声部自身的展衍与平衡对于线性声部是否具有动力性因素起着决定性作用。

在现代对位中，线条外形是不可能完全脱离和声因素的。然而，在考虑和声因素之前，必须先确定如何运用旋律音程和如何将其组成为旋律片段的某些特征。[1]1

本文选择辟斯顿弦乐四重奏中的线性声部发展手法作为研究对象，主要原因出于以下几点：

其一，辟斯顿是20 世纪为数不多的集理论家、作曲家和音乐教育家于一身的人。他的《和声学》教材自1951 年丰陈宝先生翻译的中译本在我国推广至今，产生了广泛的影响。但很多人还并不了解，辟斯顿在其《对位法》[2]3中所强调的——“和声”与“对位”相辅相成、无法割裂的本源关系，在其实际音乐创作中体现得多么淋漓尽致，辟斯顿强调的“线性声部”本身所蕴藏的巨大“和声力”，可在本文分析的例证中得到充分证实。

其二，作为美国20 世纪重要的新古典主义风格作曲家，国内对其作品的研究寥寥无几，很多理论家还没有充分认识到辟斯顿幻化“传统”与“现代”作曲技法炉火纯青的强大能力，这些看似“保守”的写作手段实际上已经产生出十分现代的音响效果。……