贾盛兰 石璇 赵晨阳

摘   要： 民间美术是由淳朴的劳动人民在劳动过程中创造出来的，具有鲜明的民族特色，造型独特，形式多样，文化寓意深厚，美学观念淳朴。现代设计是在民间美术的影响下发展起来的。本文分析民间美术与设计的关系，浅析民间美术元素对发展富有民族特色的现代设计的积极作用，揭露中国现代设计发展过程中存在的问题，探析民间美术对现代设计的现实意义和积极作用。

关键词： 民间美术    现代设计    造型方法    色彩运用    民族设计

一、民间美术与现代设计的关系

（一）民间美术是现代设计的基础

民间美术不同于宫廷美术、文人书画、贵族艺术、宗教美术，它是由普通的劳动人民在生产劳动过程中为满足人们实际生产生活需要而创造出来的，实用性是它的第一特性，具有强烈的地域特点和民族特色，是一切美术的基础。现代设计艺术是在民间美术基础上发展起来的，现代设计在造型方式、构图、色彩运用等方面都深受民间美术的影响。

（二）工业生产催生了现代设计艺术

民间美术是自给自足的自然经济发展的必然产物，而现代设计则是在大工业生产下为满足大规模的商业需求迅速发展起来的。传统作坊生产的手工艺品、日用品不能满足人们日益增长的生活需求，以大机器为主体的工业化产品便取代了手工艺品，这种产品归根结底是在民间工艺基础上发展起来的。可以说现代设计艺术离不开民间美术的滋养。

（三）民间美术与现代设计相互融合

现代设计的本质是为人们的衣、食、住、行、用服务的，这与民间美术的实用性、审美性有着必然联系。民间美术注重人性化的情感表达和世俗意愿的表达，以反映国泰民安、多子多福、平安吉祥为主，追求人与自然的和谐共处。现代设计虽一定程度上追求经济价值和商业利润，但中国人的传统审美思想已经潜移默化地融入人们的生活习俗中，形成了具有本土文化特征的表达方式，深刻影响和丰富了现代设计的发展。

二、中国民间美术元素在现代设计中的运用

（一）造型方法

民间美术与平面设计虽然像是不同的概念，但我们从它们各自的特征中不难发现相似和类同。民间美术的造型不受任何物象透视、比例、结构等客观因素的制约，不是客观现实的影子，具有独特的节奏、平衡和动态造型。现代设计同样注重主观能动性的创造，造型各有所依又各有不同，千姿百态，与民间美术极为相似。

1.象征造型法

民间美术的造型语言是中国数千年传统文化的积淀，很多民间美术形式常采用象征、谐音、寓意等手法，表达对生活和人生的美好追求与理想。如鲤鱼跃龙门象征好运吉祥;年画里“连年有余”，“喜上眉梢”把动植物形象与谐音的巧妙结合;松树、寿桃代表长寿，石榴、莲蓬、蟾蜍寓意多子多福等。

2.装饰变形法

民间美术中喜好的吉祥文化造就了特殊的吉祥图案，这种经过提炼的大众普遍接受的形式美与深层意念结合的图形，有着鲜明强烈的民族特征，在现代设计中运用起来十分灵活，造就了中国古代的实用设计体系，同时是中国平面设计向外开拓发展的重要基础。

从博大精深的吉祥文化内涵中汲取力量进行再创造，让很多企业在消费者心中树立了良好的形象。中国民间刺绣、民间木雕中，盘长纹被广泛应用，有连绵不断、如意吉祥之意，中国联通选择采用经过变形的传统盘长纹作为企业LOGO，寓意公司与客户之间心与心的沟通交流，以及企业发展绵长不断繁盛不衰之意，打上了大气有为的民族烙印。

（二）构图

在很多民间美术作品中，受中国传统绘画无透视性的影响，构图不同于一般的平面设计构图。将点、线、面不同元素进行有目的的组合或拼合，最终形成一幅有层次感、结构合理、协调统一的作品。

1.常规满构图

满构图，首先从字面理解“满”，即为圆满、包罗万象之意，这种构图思想在剪纸、年画、织锦中表现得淋漓尽致，求满求全是剪纸的重要构图方式。但在现代设计作为近现代商品经济应运而生的产物，在某些方面是不能直接融合的。如果直接照搬满构图就需要把主体内容表现出来后再加一些毫无用处的点缀，就显得满而凌乱。

2.均衡式构图

均衡是完全相反的艺术形式，是在中轴线两侧呈现完全不同的形态，但给人感觉是相等的分量，即"异形同量"，表现动态的运动。均衡美是中国传统的范式，受中国传统阴阳哲学思想影响，从方方正正的汉字到古今建筑风格到人们的饮食起居无不遵循均衡美。

民间美术作品虽然由劳动人民创造，但艺术修养并不输文人雅士的作品。靳隶强先生以传统水墨元素设计的“生活遗产”招贴，以鲜艳的水墨莲花为主体，中轴线两侧均衡，其余大部分留白，再配以少许文字作诠释，没有过多繁复的语言及图像，简洁概括地告诫和呼吁我们保护环境，珍惜生活，将传统艺术的空灵之感与设计简洁的“现代感”完美融为一体。

3.多维度构图

这种构图方式是相对于二维平面构图而言的，利用图形的剪影借助静态的平面将图形概括出来。没有对各种细微光影的刻畫，也没有西方设计中常用的透视与淡化，往往都是从大的形状出发并加以夸张修饰的。像民间剪纸、皮影戏等都是在平面的二维空间中，经过艺术加工表现多维的民间美术形式。现代设计作品中，运用概括图像的设计屡见不鲜，构图思维与民间美术极为相似。

（三）色彩

中国民间美术色彩与民间文化习俗相连，拓宽了现代设计的深层内涵，丰富了现代设计的文化底蕴，从民间美术中汲取的优秀设色原则和配色理念在漫漫的历史长河中，深刻地影响着中国现代设计的发展。

1.色彩的象征性

中国人喜欢热闹喜庆，逢年过节“红红绿绿，图个吉利”，我们看到的年画、剪纸、风筝等大多色彩缤纷、争奇斗艳。即使现在，到了春节、中秋节等传统节日，大街小巷的广告宣传、产品包装、祝福视频等都以喜庆的红色为主。

可口可乐公司用红色的可乐编成了一长串红火的鞭炮，表达节日的热闹喜庆，形象生动。这种纯度较高的色调，与民间美术热烈明快、艳丽活泼的艺术特点相同，这种色彩的使用完全沿用民间美术赋予颜色的象征性。

2.色彩的对比性

老百姓口中常言“黄马紫鞍配，红马绿鞍配”“红离了绿不显，紫离了黄不显”，这些顺口溜恰好反映了现代设计中色彩运用的对比性原则。同样色彩对比强烈的现代设计更能在茫茫大海中脱颖而出，迅速抓住受众的眼球。OminoBinaco洗衣液广告设计中运用白和红两种明显的对比，突出产品的去污效果，令人印象深刻。

3.色彩的装饰性

民间美术要求色彩丰富的同时又讲究色彩的面积、色调搭配，具有装饰性特征，使画面强烈而又简洁明快。在现代广告设计中这一技巧在杂志招贴中尤为重要。现代杂志多画页，印刷精美，排版突出，杂志因为兼具文字性书刊和广告载体的功能，在文字与图片的排版时为保持画面的美感都会用一些小的色块作底衬，将要突出的内容标注出来，使广告主的产品诉求更能吸引消费者注意。

三、民间美术与现代设计发展现存的问题及原因

（一）中国民间美术逐步衰弱

1.传统社会基础的变革

在农业文明的社会，人们衣食住行、节日风俗等方方面面随处可见民间手工艺品的踪迹。伴随着工业文明的到来，经济的发展文化传播与接收的方式丰富多样，传统居住环境、民俗生活、文化信仰的改变，民间美术赖以生存的民间文化、民间艺术、民俗仪式逐渐减少，生态环境遭到冲击，尤其对年轻人来说，对传统民族节日的感觉逐渐淡化。农业文明退出历史舞台，是民间美术衰弱的根本原因。

2.传统民间艺术市场的萎缩

现代制作技术的飞速发展，物美价廉的机器产品充斥市场，传统手工艺品如木板年画、织染等制作工艺复杂，全靠手工，耗时长，产出少，成本高。现代艺术品占领了大众文化生活的市场，民间艺术市场受众面缩小，利益空间变得狭小，对民间美术的发展产生了一定的冲击。

3.传统技艺的失传

随着民间艺术社会基础的变革和民间艺术市场的萎缩，民间手工艺人急剧流失，加上一些老艺人的相继离世，导致部分传统艺术的传承后继无人，部分民间艺术的制作技巧逐渐失传，表现形式逐渐减少，制作工艺的质量下降。

（二）现代设计民族特色的流失

1.盲目追求国际化设计理念

我国现代设计发展较晚，在设计理念上深受西方文化的冲击，曾一度盲目跟随西方设计思维的脚步，设计手段单一，“拿来主义”泛滥，片面追求所谓的国际化设计理念，与国际接轨的同时逐渐失去民族文化内涵、失去民族个性。民族的才是世界的，民间美术正是打开本土化民族设计大门的关键。

2.对现代设计工具的依赖

现代设计在技术方面，创新成为第一要素。科技创新、材料创新、理念创新等极大地拓宽了现代设计的艺术形式和创意方式，但也存在一些问题，就是过多地使用或强调它的创新性，丢失了艺术本身的文化内涵。这就像无源之水、无根之木，设计艺术只有根植于文化的土壤才能历久弥新。

3.传统民间美术教育缺失

我国台湾地区设计界先驱梁笃敬先生在多年前就提出民族设计的理念，发展民族设计是宣扬本土化文化，使“中国化”站起来的重要立足点。民间美术正是打开本土化民族设计大门的关键。作为中华民族的艺术宝库，传统民间美术的现代设计价值还未被发掘，魅力只被少数美术工作者所认知，大部分设计者没有意识到传承和保护中国传统设计元素的重要性。我们的设计艺术只有立足本土、依托民族特色才能继续发展，才能在国际设计舞台上找到正确的位置。民族的才是世界的。

四、中国民间美术对发展现代设计的现实意义和积极作用

（一）传播中国传统文化

传统民间美术最重要的特征是由人民群众创造的，正是由于民间艺人锲而不舍、勤勤恳恳、代代相传，才把这些珍贵的民族文化传承下来。民间美术是传统文化传播的载体，具有丰富的寓意和独特内涵。民间美术纯真朴拙的风采向人们传递了中国人与世界和谐沟通的世界观，以人为本、和谐共生正是现代设计的大势所趋。通过对民间美术的发掘有助于我们了解更深层次的民族文化内涵，能更新现代中国广告设计的理念，充实平面设计的表现语言，彰显现代中国设计的文化性、社会性质。传统与现代相互结合，可以迸发出更强大的精神动力，使中国传统文化历久弥新。

（二）提高大众文化审美水平

民间美术和传统文化教育的缺失，使一些设计师尤其是年轻的设计师对乡土浓郁的民间美术不屑一顾，视为落后与保守。为了让更多从事设计的精英分子参与到对民间美术和传统文化的传承与发展中，我们已经将美术欣赏、艺术欣赏、中国传统文化等课程划归为职业院校和高等院校教育的必修课程，大力推行面向全民的众多优质电视和网络节目，带动相关热点和一系列线下展览活动，掀起一阵阵寻根热潮。

希望通过对各种各样传统民间艺术的学习，年轻人对传统民间美术有更进一步的了解，能更清楚地认识传统设计元素宝贵的设计价值和深远意义，促进民间美术与现代设计的融合，赋予我国现代设计的可持续发展新的形式与意义。

（三）发展中国特色现代设计

国际流行元素涌入，现代设计已几乎触及现代生活的方方面面，但“中国特色”的设计在现代设计领域中却难以确立应有的地位。民间美术是一个国家民风、民俗、民情的表现，具有最旺盛的民族创作原动力。民间美术特有的符号系统和图象表现可以为现代设计注入新的生機，丰富内涵和扩大影响范围。

现代设计师应注重从民间美术中发掘创作灵感，使传统文化与现代设计思想相互结合、相互促进，在追求国际化的同时，保持民族个性，发展具有中国特色的本土设计，使民族化的现代设计与世界接轨，将民族品牌推出国门，开拓现代设计创作的民族之路。

参考文献：

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