■许君峰

“天地英雄气，千秋尚凛然。”一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。英雄人物是社会敬仰的对象和大众学习的榜样，他们的身上集中体现着中华民族的精神和美德。2018年，我有幸参演了国家和江苏省艺术基金资助剧目、常州锡剧院创排的大型原创锡剧——《卿卿如晤》，扮演剧中的男主角林觉民，塑造了这位中华英雄的感人形象。为了成功塑造这一角色，从研读剧本、揣摩人物到一招一式的排练、反反复复地练习唱段，无不凝聚着自己的汗水和心血。

一、研读剧本，走进英雄

锡剧《卿卿如晤》据辛亥革命党人林觉民的《与妻书》而创作，以缠绵温婉交织着忧伤悲壮的诗意风格，演绎了妻子陈意映与林觉民一段伉俪情深和家国情怀，令人感动，催人泪下，是一出优秀的锡剧新创剧目。剧本由著名编剧罗周创作。作为演员，要演好一部戏，首先必须熟悉剧本，分析剧本，吃透剧本。我拿到剧本后通过熟读理解剧中的人物形象，认真分析剧本所表达的中心思想、剧本的时代、剧本的风格等，找到作品的人物基调。为了深入了解，在研读剧本之余，我上网搜索了林觉民以及《与妻书》对后世的影响以及现实的意义，进一步了解广州起义的历史背景和起义过程，看着这些资料，我仿佛看到民族存亡之际，无数革命者为推翻腐朽的清朝封建统治不顾安危，前赴后继起义救国，“浩气长存”四个字深深镌刻在我心中。我对他充满了敬意和深情，慢慢地走进了林觉民这位中华英雄的内心，与他共悲喜、同忧患，为生动演绎角色打下了基础。

二、揣摩角色，塑造英雄

林觉民是在广州起义中牺牲的黄花岗七十二烈士之一，他在参加起义前给妻子陈意映写的《与妻书》家喻户晓，让人读了为之动容。《与妻书》体现了林觉民对妻子的深厚感情，同时也流露出远大的革命志向和为革命献身的精神。艺术表演向来讲究神行兼备，这需要演员不仅从外形上要像所扮演的人物，而且在言行等方面都必须和人物有较高的吻合度。为此我全身心投入，潜心揣摩角色，把握人物的内心世界，理解人物的思维逻辑。在那段日子里，白天在剧团中紧张的排练，晚上夜深人静时，一人独处，一杯清茶，一张信笺——《与妻书》，开始了我与林觉民穿越时空的对话……“为什么明知道那是一条不归路，还有义无反顾，难道活着不是最重要？”“作为一名革命者，面对民族危亡的时刻，我必须担起救亡图存的重任，生命可以轻如鸿毛，也可以重如泰山……”“你的妻子陈意映温柔体贴，你俩琴瑟和鸣的爱情令人羡慕，你又怎么舍得让她一人留在世上？”“我又何尝忍心，但今日之中国，人民处在水生火热之中，我辈不起来革命，不推翻这万恶的旧社会，又怎么能换了新世界，拯救黎民百姓于水火？”读着、想着、念着，百般情感萦绕在我的心头：林觉民对妻子的深爱之情，为自己不能看到孩子的出生和成长而遗憾，为自己死后妻子的生活而担忧……此刻，我仿佛身临其境与角色融为一体，产生了深度挖掘和创新角色的激情和灵感，原来塑造英雄的方式是多种多样的，慷慨激扬方能彰显英雄大无畏的气概，同时克制隐忍更能还原林觉民真实的形象和情感，更能打动戏迷观众的心灵。于是我将浩气融入柔情中，用委婉缠绵的唱腔，细腻生动的表演塑造人物，感知英雄身上那一抹最真切的温存温情和人性的光辉。

三、倾情演绎，成就英雄

艺术的创造无止境，而成绩总是垂青刻苦奋进、永不满足的进取者。《卿卿如晤》这部戏属于革命题材，通常这类题材的戏剧会陷入机械、固化的定式中。本剧由著名导演童薇薇执导，她将古典与现代的美感交织在一起，让锡剧这一江南风味浓厚的剧种有了时尚的解读新意。这部戏没有剑拔弩张的外在冲突，只有深入骨髓的爱，而爱的表达又不是缠绵悱恻死去活来，却是双方的隐忍。须知压抑着的情感才是最感人的，若火候不到，就会失之于平。这全靠演员的拿捏和掌控，是一次全新挑战和考验，为此我倾注了大量的心血。我一边自己琢磨舞台上的一招一式、一句念白、一个唱腔，一边虚心向师傅——著名锡剧表演艺术家周东亮请教，并结合自身实际处理好每一个细节，根据人物身份、所处环境、倾情演绎角色，凸显英雄本色。记忆犹新的是离别一场，外表平静无奇内心却潜流奔涌着的情感，通过演员之间眼神相碰相避、转腕执手、托起背负等，这样的表演比那一招一式展现身段要难得多。舞台上行云流水表演的后，是排练时的焦灼和艰辛，跌倒受伤、声带发炎、熬夜训练几乎成了家常便饭，仅仅为了演好林觉民用毛笔书写《与妻书》的场景，就排练了整整三天，这期间的酸甜苦辣无法用语音描述，只有真正热爱艺术，献身艺术的人才能感同身受。这部戏赢得了观众们的交口称赞，不少戏迷观众留言：许君峰把林觉民这个人物演活了，让人过目不忘，是我看到了最感人的现代剧。

这次演出经历对我是一次淬炼，从英雄的身上我汲取了前行的勇气和力量，对锡剧艺术也有了更深刻的感悟。“唱好锡剧，更好的人民服务。”这是我作为一名文艺工作者的使命与担当，带着这份满满的家国情怀，我将把自己的热情和智慧挥洒在锡剧这片神圣的乐土，在平凡中谱写壮丽，在风雨中破浪前行。