刘赛英

摘要：平面设计的世界，各种艺术风格堪比百家争鸣，各种风格都在设计的潮流中独树一帜，拼贴艺术是一种非常容易上手，但是却又能产生独特视觉风味的表现形式。探讨拼贴艺术中的表现形式及如何迈进拼贴艺术的大门，为设计提供新的表现形式。

关键词：拼贴艺术;达达;波普;创新;艺术;文艺范

随着数字化和智能时代成为当今主流，三维与现实C4D设计元素在平面设计中大行其道，富有立体的形态质感，饱满有冲击力的视觉形象无不充斥着我们的眼球。然而在这个看图的时代，并不是流行的东西就一定要被我们所追捧，平面设计的世界里各种风格堪比百家争鸣，百花齐放。三维的设计元素并不能代替其他设计风格的大放异彩，比如下面所要谈到的拼贴艺术，就是一种独树一帜的平面设计风格。

拼贴艺术即Collage，通过多元素叠加，局部拼凑的方式，形成一种极具艺术感的效果，具有独特的魅力。据说这样的创作手法来自毕加索，他看到巴黎街头贴满层层海报的墙面而得到灵感。觉得可以用真实质感的物件来创新二维平面绘画的感觉，制造空间虚实的视觉效果。于是1912年他创作出了第一件拼贴作品《有藤椅的静物》：他在画布上用黏了一片印有藤编图案的油布取代了画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。也为后来“新”的绘画创作材料、技巧和理念提供了发展思路。

拼贴艺术首先在第一次世界大战后的达达主义中得到了淋漓尽致的表现。达达的艺术家们为了表达对那些艺术标准的反抗，在创作上追求一种非理性、偶然与即兴的感觉，拼贴就成为了设计上一种主要的表现手法。他们在广告印刷品、报刊杂志、书籍等等中寻求可以进行剪贴的素材，在素材的颜色、肌理和质感上寻求变化，重组出来的画面具有非现实的感觉，所宣泄出来的情绪也充满着对那个年代的讽刺和愤慨。达达主义对现代平面设计的影响就是用一种很创新的拼贴方式来形成图形，这些拼贴出来的图形有很强烈的视觉冲击感，让大家产生新奇、怪诞甚至惊悚的体验感。拼贴艺术发展到1923年，随着达达主义的慢慢息微，逐渐被新的设计潮流所淹没。

二战后，扛起反抗现代主义大旗的波普艺术重新将拼贴艺术推上了潮流的尖端。波普风格下的拼贴艺术，依然是在从杂志、漫画书、广告等一些随处可见的平面作品中收集与创作主题相关的图案进行二次创作。只不过可能由于时代背景的不同，战争的阴霾已经褪去，富有强烈视觉感、高饱和度色彩的波普风格下的拼贴艺术虽然新奇、怪诞感依然存在，却已经没有了达达主义时候的暗黑色彩，大部分是對这个消费和物质主义世界的情绪宣泄，比如被誉为“波普艺术之父”的理查德·汉密尔顿有一副典型的代表作品《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》，就是用广告和消费主义的形象，突出创作主题。

直至今天，拼贴作为一种视觉艺术形式，直白而富有视觉冲击力，各元素之间平铺直叙，简洁有序，能营造出独特的场景感，所能表达的信息也是其他设计形式难以展现的，所以在平面设计、广告设计、室内设计中的应用都是特别广泛的。特别是在平面设计中，虽然不像时下热门的其他设计风尚为大家所追捧，但是正由于它的小众，魅力也因此而更加独特。

在设计专业的学生当中，拼贴艺术常常作为一种表达方式出现在他们的作品集当中，用以表达作品的中心和主题。拼贴艺术的流行让大家可以松松的的消费着艺术和自由。不必受制于其他设计的条条框框，可以尽情的发挥自己的想象力，直接用素材拼贴的方式展现自己的想法。

为什么拼贴艺术会比其他的艺术表现形式更加显得“文艺范”呢？

从一方面来说，它是有文化底蕴的，立体派、达达主义、波普这些设计史上的著名文艺“品牌”都有为它加持。和其他的风格相比，它的艺术感染力更加强烈。画面表现突破了材料、时间、空间的传统表现形式，与毕加索、马蒂斯这些完全抽象派的艺术大师的风格有着千丝万缕的联系。另一方面来说，通过拼贴的制作方法重新排列组合设计元素产生具有视觉冲击力的作品，表现的都是非常强烈的个人审美趣味。这种依赖于个人的审美和领悟力的创作，使得作品散发独特的个性，也因此 “文艺范”十足。

拼贴艺术虽然一种易操作上手的表现形式，却并不是简单的拼贴。虽然从各种渠道获得的素材是具象的，但是要表现出来的画面却是抽象的，因此不仅需要梳理好创作逻辑，画面对艺术和美学的要求也会更高。素材重组中对纹理、质感、色彩、图形要有敏锐的嗅觉，以及前期素材的充足准备，这些都能把握住，才能营造出十足的“文艺范”。

那么拼贴艺术如何入门呢？

1.对日常生活事物的打散重组。波普艺术、达达主义、超现实主义这些光怪陆离的视觉艺术都是对这个世界平常可见的事物的再次创造。摄影、扫描的杂志、各种出版物等都是他们手中的艺术表现素材。世人眼中普通的、日常的事物都可以是有趣的，都能重组出一个奇妙的世界。从不同的角度去观察、理解这个世界，就可以得到更多的艺术灵感。

2.捕捉灵感。维特根斯坦说过“存在物的感受性越强，所受影响的性质也就可以越微弱，因此一块石头需要碰撞，而人则服从于观察。”用心观察，就能对事物得到感知和体悟，进而深入理解，转化为自己所用。灵感的火花在我们感受这个世界的时候迸发在一刹那，需要捕捉瞬间的灵感并积累下来。这样的拼贴艺术的画面才更加灵动，有生命力。

3.想象力的迸发。“想象，这是一种特质。没有它，既不能成为诗人，也不能成为哲学家、有思想的人、有理性的生物、一个真正的人。”这是哲学家狄德罗的这句话深刻的揭示了想象力对于艺术的重要性。拼贴艺术需要想象力的加持才能营造独特的风景，但是反过来，将身边熟知的事物进行重组，产生新的视觉形象，其实也是对锻炼想象力的最直接的练习。这也是为什么各大艺术院校中，拼贴艺术成为学生中所追捧的表现形式。

4.为作品注入“灵魂”。灵魂是每一件作品内在价值理念的视觉观感，是打动观众的核心。托尔斯泰所说：“艺术唤起的情感，既转瞬即逝又永恒存在，这就是艺术的伟大之处，这就是艺术之所以为艺术的原因。”抓住情感，抓住转瞬即逝，就是拼贴艺术作品灵魂的关键所在。

5.创作平面设计的蒙太奇。蒙太奇即镜头的组合，是电影艺术感染力的重要表现形式。镜头与镜头之间的不同组合，便能产生新的涵义。这与我们的拼贴艺术有着异曲同工之妙。组合普通的素材，产生新的视觉形象，通过感性表象表现事物的本质，寻找那些看似不相关的东西中的共性，借由拼贴艺术而产生意识的联系。使得平面设计的世界能像电影语言那样精彩绝伦。

6.丑与美的界限。达达的很多作品中所宣泄出来的情绪和表现的出的视觉形象，或多或少都会让观众产生不适应感，甚至会被抨击为丑陋。波普艺术中拼贴设计，即便是要表现负面的情绪，也都是掩盖在华丽的色彩和造型之下。大众的审美有一定的相似性，但是审美是非常主观的，审美倾向也因为文化阶层的不同而有所差异。我们的平面设计是服务于大众的，因此在美的趣味上还是要符合主流审美，即在三大构成中所提到的形式美法则。无论怎么样个性的画面塑造，只要符合形式美法则，那必定是会被大众所接受的。我们可以在这个审美法则内尽情的发挥自我。

7.人人都可以是艺术家。每个人都是不同的个体，因此每个人都能展现出于总不同的一面。能够将自己心中所思，甚至像达利那样展现出潜意识、梦境一类的情境，都会是非常独特的。但是如何完整的表现出我们的所思所想，这是一个长期训练的过程。这就是人人都可以是艺术家，但是并不是人人都是艺术家的缘故。

当设计灵感在卡壳在某一阶段而毫无进展时，拼贴艺术不妨为一种可以帮助我们打开脑洞甚至增强设计深度的好办法。拼贴艺术在于平面设计中能深入表现主题，直观的表现视觉艺术的形式能快速的吸引观众的眼球，达到我们的设计目的，也为我们的设计赋予一些充满文艺的特征。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史（第二版）[M]北京：中国青年出版社，2015.