李俊勇

百年巨匠，百年石鲁。庚子年末，为纪念石鲁诞辰一百周年，国家博物馆举办了“艺道长青——石鲁百年艺术展”。近400件作品以及相关史料、文献和图片重磅展出，怎不叫人向往。

回望《苍山为岳》

早在2016年夏天，武汉美术馆和中国博物馆共同主办过“苍山为岳——石鲁作品展”。当时展出的120余件作品，涵盖了石鲁各个阶段的艺术作品，包括版画、油画、色粉画、书法以及速写等，较为完整地反映了石鲁一生的艺术之路。

早期创作中，他把自己置身于火热的社会主义革命和建设之中，不仅以版画、油画等形式艺术地展现了当时社会生活的某些片段和侧面，如1950年创作的《变工队》等，而且留下了自己的素描、油画等自画像，把一个硬朗、刚毅、英俊，对未来充满希望的青年形象，用画笔表现出来，让观众对石鲁年轻时的社会历史和个人状况，有了一定的了解。同时，也展露出“一手伸向传统，一手伸向生活”的长安画派创作理念的雏形。

石鲁20岁时从四川老家奔赴延安参加抗日，自此一直生活在西北，并成长为党内文艺创作负责人。

对一个艺术家而言，石鲁的生命是短暂的，只活到了61岁，石鲁的创作高峰期，主要集中在1954年到1964年这黄金十年。

在他黄金十年的创作中，留下了诸如《转战陕北》《南泥湾途中》《延河饮马图》等不朽之作。这些画作，当时都能亲眼看到，而且其背后，件件都有传奇、厚重而曲折的故事。这些故事，续写着石鲁作品的艺术风采，延续并传递着画家的精神世界。

近赏《转战陕北》

《转战陕北》是石鲁的成名作，在中国美术史上有着重要地位。初读石鲁，很重要的因素就是奔《转战陕北》而去的。那次，《转战陕北》悬挂在展厅的一面墙上，合影时，头顶还挨不到画的底部边缘。仰视这幅气势磅礴的巨制，我深深地被画面所表现的大山大水、领袖形象所感染。

后来，我到国家博物馆观展。一号中央大厅正在举办《领袖 ● 人民——馆藏现代经典美术作品展》。石鲁的《转战陕北》和董希文的《开国大典》悬挂在大厅正面两侧，我又一次见到了这幅画作。《转战陕北》摆放在如此重大展览上，且悬挂在显著位置，足以见证这幅画作的崇高地位。

这次大展，《转战陕北》又一次走进人们的视野，而且可以近距离地观赏。我与画作合影时，头部到画面中半山腰的位置。

画家用刀劈斧砍一般的色块结构，描绘出壮美的陕北黄土高原，黑色的线、褐色的面，以及淡墨渐变的表现手法，使山峦更具气势，让河水更显壮阔。细看笔墨的过渡及变化，我仿佛还能闻到淡淡的墨香。近处巍峨的山体光彩夺目，竖直向上的墨线被长短不一的横线截断，蕴含着一股雄厚之力。这股力量呈蓄势待发状，延伸至远方，最后凝聚在毛主席身影上。人民领袖站在黄土高坡上驻足远眺，滚滚东去的黄河水从山下流过，一幅胸有成竹、气吞山河的壮丽画卷扑面而来。一匹战马和几位老乡站在伟人身旁，把“转战”的艰苦岁月予以精巧映衬，毛主席大无畏的英雄气概和高瞻远瞩的精神风貌呼之欲出。

60年过去了。60年沧桑巨变，60年岁月如歌。如今站立画前，我依然心潮澎湃。仔细观察石鲁在创作之前所练就的素描、草稿等展品，我为先生其背后所付出的艰辛劳动而叹服。画作继承了中国画“天人合一”的精神，把“人亦山水、山水即人”的理念体现得淋漓尽致。

展览还运用视频播放的形式，从整体到局部、从山水到人物，详尽展示出画作的动态。策展人的精心安排，让观众身临其境，更能领略到领袖的伟人风范，以及党和人民群众的血肉之情，切身体味到转战陕北的艰辛、智慧和力量，领悟到中国革命从哪里来的根脉所在。

如今欣赏这幅经典作品，已经远远超出了笔墨、构图等纯粹的艺术品鉴，它在载入中国美术史的同时，已经作为中国革命史的珍贵史料，成为留给后人的诗意的画境。

火熱的铁路建设工地

石鲁的作品中，有许多表现劳动者场景的画作。他常常把西北风物的雄厚、人民群众的勤劳和社会主义建设的火热场面融为一体，忠实地展现了“一手伸向传统，一手伸向生活”的长安画派之魂，创作出《山区修梯田》《击鼓夜战》《冬引丹江水》等不朽之作。在表现这些劳动者形象的作品中，描绘铁路建设场景是其一大亮点。我粗略统计，这次展览至少有《云横秦岭》《祁连山下铁路建设工地》和《兰新铁路之夜》三幅画作。

其中的《云横秦岭》最为出名，当年还印成年画，在全国发行。这幅主题创作，取材于新中国建设穿越秦岭的宝成铁路施工现场。画家用254cm×145cm的大尺幅画面，远景表现群峰竞秀、云雾缭绕的秦岭风光，在给观众美的视觉享受的同时，隐喻着“蜀道难，难于上青天”的含义。中景描绘着道路盘桓于山间，工棚置于路旁一隅的景象，勾勒出建设者艰苦的施工条件。近景用车水马龙的劳动场景、外观成形的铁路洞口和搭建的临时便道，呈现着修桥筑路的繁忙画面。远、中、近景的强烈对比，把铁路建设者的高大形象与秀美的秦岭风光融为一体，表现出劳动者的风采。画作既有青绿山水的展现，又有褐、黛、淡墨等色彩的呈现，整个画面看上去笔墨清秀、色彩典雅而具诗意，极富有感染力。

《兰新铁路之夜》是一件套色木刻作品，与展厅的油画、速写，以及山水、人物、花鸟作品一起，构筑成立体的长卷，展现出石鲁才华的多样性，显示出一代巨匠的厚重分量。这套木刻作品，表现着在风雪之夜的典型环境下，铁路建设者仍然以高昂的斗志投身工作的画面。雪松山脉分明，人影清晰可见，黑白对比强烈，一幅热火朝天的景象扑面而来。

在2019年的保利秋拍上，石鲁的一幅约9.2平方尺的《移山》大作，以3700万落槌，成交价达4255万元。这幅作品，也是描绘修建兰新铁路时乌鞘岭隧道建设者的。展厅里的《祁连山下铁路建设工地》，虽然不及《移山》的尺幅之大，但也与其有着异曲同工之妙。上半部描绘雪山，下半部为山坡工地。三位青年驾驶着推土机，双手分别握住操纵杆和方向盘，身体呈左侧倾斜状，与发动箱上冒着的浓烟一道，构筑着立体的画面。作品以斜线构图的方式，运用透视手法强化空间纵深，运用光影色彩变化丰富表现内容，运用灵动的用笔增强视觉效果，把如火如荼的推土建设场面表现得淋漓尽致。

欣赏石鲁先生的铁路建设画作，让人身临其境，能得到美的熏陶。正如一位评论家（水云中《思想者的艺术：石鲁绘画艺术的特色》）所言：他容易在一切美好的事物面前激动，并且在旁人熟视无睹的地方发现美，把自己的激动和思考的结果讲给别人听。

“燃烧”的书法艺术

除了绘画，石鲁在书法上也是独树一帜。欣赏石鲁的书法艺术，我脑海里挥之不去的始终是先生的标志性画像：一头浓密的白发极富个性的向后背去，缺少门牙的嘴巴周围留着别致的白色胡须，坚韧探寻的眼神满含着深情，映衬着棱角分明的脸庞，看上去虽然饱经沧桑，但却散发着奇崛刚硬的锐气。

作为画家，无疑讲究用笔。石鲁从画家的角度取颜体之气势，魏碑之厚重，瘦金体之刚硬，不拒成法，自成一体。他骨子里的桀骜不驯加上历经过大难，精神上有些疯癫，使得其书写决不同于常人。这种悲剧的人生磨砺，恰恰造就了其矢志不渝的追求。他的书法，展现的是经过炼狱般的内心世界，张扬着独特的艺术魅力。先生书写的内容，很少蹈用前人旧句，绝大多数都是书写自己心中的话语。展厅中“梦到天涯，仍是人家”“天然为趣”，等等，都是如此。这次展览的展名“艺道长青”，也是取自于其中的一幅书法作品。

石鲁的书法佳作，从某种意义上说，不是为书法而书法，而是用燃烧的激情，借书法来表达心声，用笔墨来书写性格，还原了“我文写我心，我书抒我情”的境界，是真正的心灵呐喊的写照。

欣赏石鲁的书画艺术，不得不提他在题款上的变化。他有时用墨，有时以色代墨。品读先生晚年的花鸟画作，其实在很大程度上，也是欣赏他的书法作品。其作石榴、荷花、老骥图等，常常配有长长的题款。题款无论肥瘦，都尽显刚劲，追求断简残碑的金石味，铿锵有色，傲骨凸显，与其真正的书法佳作一道，堪称书画同源的典范。

大我中无我，无我中大我。一代巨匠石鲁用燃烧的心，给书画艺术宝库增添了财富。从《苍山为岳》到《艺道长青》，百年巨匠石鲁所展示的不朽之作，于中国社会历史之进程，是史诗;于石鲁传奇的人生，是史诗;于长安画派乃至中国美术事业，当之无愧也是史诗！