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明末清初是我国书法审美思想、书法风格剧烈变化的一个时期，尤其是发源于宋代金石学的碑学书法快速发展，以王羲之父子为代表的帖学书风继续兴盛，两种书风及书学观念在这一时期的相遇、碰撞，促使该时期的书法出现重大变化，带动了多元化书法时代的到来。南京博物院所藏周亮工《行书七言绝句》，即是一件颇能反映这一时期书法开始发生变异、具有多元性特色的书法作品，从中可见明末清初书法嬗变的些微痕迹。

周亮工（1612-1672），字元亮，别号陶庵、减斋、缄斋、适园、栎园等，学者称栎园先生、栎下先生，江西省金溪县合市乡人，原籍河南祥符（今开封），后移居金陵（今江苏南京）。其于明崇祯十三年（1640年）中得进士，官至浙江道监察御史，入清后历任山东潍县令、盐法道、兵备道、布政使、左副都御史、两淮盐运使、户部右侍郎等职。他平生博览群书，擅长绘画、篆刻，工诗文，擅八分，有《全潍纪略》《闽小记》《赖古堂集》《尺牍新钞》《读画楼画人传》《印人传》等十数种著述传世。

周亮工是明末清初成长起来的一代学者，才气高逸，嗜好收藏书画、碑拓、图书、砚石、古墨、印章，是兼文学家、收藏家、书画家多重文化身份于一体的文人士大夫。画史对周亮工评价说：“工诗文，好书画，偶涉绘事，笔墨简淡清逸、嫣润秀雅，纯由鉴赏及书卷中得来。”周亮工的书画鉴赏活动对其书画审美观念和艺术风格的形成，起到了极为重要的作用。自魏晋以来，收藏、鉴赏古物包括书画收藏、鉴赏的社会风气尤其是民间书画收藏、鉴赏风气的形成，已经对书画创作产生影响，且越到后来越占据重要的地位。李公麟、米芾、董其昌、倪瓒、沈周、文征明、王时敏等，都是兼收藏鉴赏家和书画家于一身。深厚的文化修养、敏锐的艺术审美直觉的形成，对于他们书画创作和艺术风格的形成产生了深远影响。而周亮工在这些方面的知识和学养，则直接影响了其书画风格的形成和审美价值走向，这在《行书七言绝句》中非常鲜明地体现出来。

《行书七言绝句》诗曰：“闲绿亭前看夕阴，甘蕉弱亦有坚林。非关独爱山芝好，毕竟城中寺不深。”诗以明志，周亮工在此诗中流露出一种淡淡的隐逸情思，有着沉郁凝重的情思蕴蓄其中。表现在书法上，由于情感的浓烈倾泻，为此作笼罩上了奇崛纵逸、磊落豪纵的精神格调，在古拙奇逸、盘曲率意的线条中寄寓着抑郁不安的情感。宋代以来，由于金石学的复兴，碑学书法开始兴盛，隶书创作日益被重视，引隶入楷、入行、入草亦逐渐形成风气，碑学书法与帖学书法形成并驾齐驱的局面。周亮工的《行书七言绝句》引隶入楷而带有行楷书的笔意，将帖学书法秀逸、爽利、劲峭的风神与碑学书法质朴、奇崛、沉雄的审美特色融为一体。

《行书七言绝句》清.周亮工 纸本 220.2cm×76.5cm 南京博物院藏

周亮工这一书法审美特色的形成，与他的书学观念、取法路径有很大关系。他曾说：“仆常合诸家所论而折中之，谓斯制之妙，原不一趣。有其全，偏者亦粹；守其正，奇者也醇。故尝略近今而裁伪体，惟以秦汉为师，非以秦汉为金科玉律也，师其变动不拘已耳。”“斯制之妙，原不一趣”，认为书法的精髓不应在大家熟知的方面进行探讨，而要多趣味、多审美境界并存，要追求个性和更广阔的审美意象才可以。因而提出“惟以秦汉为师”的取法路向，越时流而唐宋、魏晋、秦汉，以秦汉为师，才能收到取法宏伟、“变动不拘”的创作效果，实现其高远超迈的审美理想。《行书七言绝句》瘦硬遒劲、枯淡拙朴书法风格的出现，显然与书家这一审美理想和观念有关。

周亮工此作汲取了隶书、行书、楷书的空间布局原则，不作匀称工整的布局，无论行距还是字距，都不守规矩，任意纵横开阖，疏密、大小、长短均无章法可寻，给人以夸张、突兀、奇幻之感，确立出古拙奇崛的空间特点。其结体也颇具个性特色，无论结字的大小、欹侧，都非常率意，自然质朴，给人任性而为之感，但总体上又非常完整，不失传统法度，从另一个角度也呈现出潇洒流畅、秀丽劲挺的风神，深得古雅奇崛的趣味。全篇中、侧锋并用，且多用侧锋，线条劲整雄伟、瘦硬遒劲，呈现出枯淡拙朴、倔强果敢的用笔特色。在其笔墨中，既有张瑞图书法的劲峭雄直，也有倪元璐书法的苍浑奇伟；既有黄道周的古拙清刚，也有傅山的野逸劲整、王铎的劲健洒脱。

从《行书七言绝句》可以看出，周亮工的书法是不断师法碑学书法、融汇帖学书法的结果，呈现出极为典型的金石气。碑学书法与帖学书法的融汇，以及长期收藏鉴赏所获得的书法审美经验，使其书法呈现出不同于其他书家的审美意象和精神趣味。可以说，《行书七言绝句》在明末清初的书法创作中具有独特的意义，从中可窥见该时期书法风格的拓伸和变化。此作不仅是周亮工个性、人品、学识的反映，也是其所处时代特定人文气息和艺术思潮的体现，有着时代思潮的映现和书法家个性与才华的深切表现。