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《春光》娄师白

藤蔓，是植物的躯体，是构图的支架，是线条美的载体，是笔墨功力的体现者。画藤蔓可总结为“十要”和“十忌”。

画藤蔓十要：类别清晰，特点鲜明；书法用笔，草篆为藤；如锥画沙，刚柔并用；疏密得当，严谨空灵；线面相配，浑然天成；篱落栅架，错落纵横；大画布局，气势恢宏；适当配置，石鸟草虫；构思独到，与众不同；勤学苦练，持之以恒。

画藤蔓十忌：门类不分，方法简单；行笔飘浮，力量涣散；不求韵味，墨色平板；多线乱交，死结纠缠；不讲疏密，章法杂乱；笔墨游戏，内容空乏；死临硬背，成法照搬；观察写生，与己无关；人云亦云，新意索然；知难而退，一曝十寒。

这二十句话，概括说来，主要讲了画藤蔓的四个问题：

一、形象。作画首先在应物象形，要描写对象，得先认识对象。认识对象最便捷、可靠的途径是写生。如果草本木本不分，花叶特点不清，面貌尚不了解，遑论写神。

二、笔墨。笔墨是体现中国画特点的主要手段。藤蔓植物的花、果、叶，特别是藤，主要靠笔墨来体现。笔墨的首要作用是表达对象的形象、质感、动感，同时笔墨本身有相对独立的审美价值。

吴昌硕画藤有金石气，线条有如屈铁般刚健、石刻般凝重，包含了书法的美感，得益于石鼓文的功力。他提倡以书法锻炼笔墨功力，融入绘画技法。因此，初学画藤忌轻飘纤弱，不要求快，要行笔均匀，笔到力到。行笔如锥画沙，凝重如屋漏痕；转折如折钗股，稳重而不迟疑，飘逸而不轻浮。

三、章法。藤无定形。藤的造型是与章法设计同时进行的。画一般的线条要穿插疏密，画藤则多了一个缠绕回环。这是一种特殊的、曲线的疏密穿插，既要丰满又要空灵，局部小疏密与整体大疏密兼顾；要看似乱藤又符合艺术规律，精心设计又似出乎自然。藤条与花果叶片形成线面交错与色彩布局，石草棚架构成直线与曲线的交织次第。构图既要均衡又讲险奇，大幅作品尤要讲整体气势。

四、创作。创作是多种绘画要素的综合体现，一件完美的作品必须具备优美的造型、娴熟的技巧、完整的构图、独到的构思。这里要强调的是构思，首先要有生活感受。作者被生活中的美所打动，产生一种情感，于是产生了创作的冲动。把这些情感用艺术的手法充分表现出来，将作者的美感和情怀传达给观者并与之共享，就是艺术，是诗情画意，是创作。

只有创作的激情，缺少表达能力也是不可能完成创作的。因此，要娴熟地驾驭艺术技巧，能够时出新意、得心应手，纵横驰骋皆成文章。创作不是一蹴而就的，平日要多动脑动手，只要道路正确，勤学苦练，持之以恒，定能成功。