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张大千从青年到晚年，始终未停止过画荷。通过与荷花朝夕相处，他以敏锐的观察力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，用独特的审美和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。他笔下的荷花落落大方、雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”

《红荷》张大千

画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。

中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。画荷主要在于画荷叶及荷梗。画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也难画好。画荷花的梗要用篆书，叶子则是隶书，花瓣就是楷书，水草则为草书。

画荷颇适合于没骨法。先用浅红色组成花形，再用嫩黄画瓣内的莲蓬,跟着即添荷叶及荷梗。我们画荷叶,就像汉朝人写隶书，要逆入反出。先用大笔蘸淡花青扫出大体,等色干后，再用汁绿层层渲染，在筋络的空间，要留出一道水线。

荷梗在画中最为重要，等于房子的梁柱。画时从上而下，好像写大篆一般，要顿挫而有势，有亭亭玉立的风致。如果是画大幅荷花，梗太长了,不可能一笔画下,那么下边的一段，就由下冲上，墨之干湿正巧相接，了无痕迹。梗上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上提。

花瓣用较深的胭脂，渲染一两次，然后再勾细线条，一曲一直，相间成纹。花须用粉黄或赭石都可。

这时看画的重心所在，加上几笔水草。正如书法上所说的“疏处能走马，密处不通风”也。我画荷的心得便是：看上去总要使它宛如矗立在水中央一般。