田雨婷

摘 要：当下的艺术世界，似乎已经进入了一个“无题”的阶段。在这个阶段里，我们已经不知道该用什么去评判什么是艺术了，因为艺术的范畴过于宽广，究其原因，在于艺术丢失了它美的标准。本文旨在从当下的艺术现场出发，总结当代艺术呈现出的“无题”特点。

关键词：当代艺术;无题;现场

现代艺术以来，以“无题”命名的艺术作品大量涌现，包括杰克逊·勃洛克、德库宁、马克·罗斯科、罗伯特·纽曼等艺术家纷纷创作出一系列“无题”作品。

现代艺术中的“无题”更多的在强调艺术家们对“何为艺术本质”的追寻与探索，他们强调艺术的媒介性，让绘画回到承载绘画的二维画布上，放弃一切可辨识的形象。回顾此前的艺术创作，艺术似乎从来未脱离具体的形象，即使是对虚拟的“基督”的想象，艺术家们也会用“人”或者“圣物”来表达他的存在。所以我们会发现，在现代艺术来临之前，艺术作品都有一个确切的作品名，标志它的完成与独特性。

二战以后，现代艺术的宏大叙事被“拆毁”或者说终结了。这种“大”的神话被拆解成为个人，日常的“小”神话。任何物件、人物等日常平凡物都可以被创造成非凡事物，因此也就形成了“日常神话”。“日常神话”带来的是，艺术家们像人类学家一样，不在创作形而上，或者过去的事物，而是将视线的焦点集中于现场，放置在日常生活，把自己当成现实生活的观察者，在日常中与艺术相遇，叙述属于“个人”现实艺术。

只要我们用感官感知世界，我们就能分辨出什么是美的。……