纵观美术史许多画家的写生作品，我们发现，一个个生动的场景，活灵活现的人物特征，无不让我们沉醉在这鲜活而感人的情景当中，深深地被这千变万化的物象和扑溯迷离的色彩所吸引。但同时却又让很多学习油画的人下意识的认为平时的油画写生仅是绘画技术的一种演绎，忽略了写生是对客观对象的研究和“真实再现”;认为油画创作必须是把素描稿经过精心构思甚至一丝不苟的大制作才能称得上创作，把创作敬畏于一切之上，割断了写生与创作的关系。究竟写生与创作之间是否可以划清界限呢？绘画事实上就是画者内心情感的流露，心灵轨迹的写照。所谓创作意识，就是作者通过对客观对象的感触及事情发展的经过，在自我头脑中形成的一种情感意识。

一、强化油画写生过程中创作意识的重要性

写生是学习油画的主要训练方法，写生作品最突出的特点是能够真诚、生动、率真的表现客观对象，当然这是建立在存在有主观的创作意识为前提的。强化创作意识的写生练习，就是把写生当创作一样去画，画什么，怎么画，用什么材料，如何表达，其实都不是那么重要，重要的是牢牢把握住内心深处对客观对象的原始触动，并且使它的鲜活度与感受引发的思考一直延续到最后。

保罗·高更曾经说“不要从自然临摹太多东西……，借着在自然面前沉溺于梦想而从自然中吸取出艺术，要多考虑创作而少想到结果。”1这就充分说明画家的强烈的主观思想在绘画过程中所起到的作用。