郑权

摘要：从茹毛饮血到刀耕火种，从工业革命到信息社会，在波澜壮阔的文明图谱里，无数乐章勾勒着人类文明的多元之美。在气势磅礴、恣肆瑰丽的西方交响乐面前，中国当代管弦乐的作品略显单薄，在包容多元审美的同时，我们需要更厚重的美学媒介，向世界展示中国的文明与友好，没有什么比音乐更适合搭建这样一座桥梁。中国管弦乐根植于传统中和之美，借鉴西方的和谐技法，既雅俗共赏又不脱离实际，以博采众长、兼收并蓄的姿态推动着中国音乐美学的发展进程。

关键词：审美;中和;管弦乐;嬗变

一、中国古代民族管弦乐“中和”审美的历史依据

中国古代音乐文化自商周时期便承担着封建宗法和礼制教化的双重功效，周公制礼做乐后，礼乐的崇高地位，使古人对音乐的审美要求极尽舂容雅正，《尚书·舜典》中记载“帝曰：夔，命汝典乐，教胄子。直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。夔曰：於！予击石拊石，百兽率舞。”“中和”之美的提出将天地人伦与歌声音律浇筑成一座颠扑不破的审美丰碑。即便在百家争鸣的春秋战国对于音乐的“中和”之美，先秦诸子，百喙如一。中和在《礼记·中庸》中被进一步将阐释为：“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”。在《乐记》中，乐的中和之美在于“合生气之和，道五常之行”，乐达极至“将皆有以全其性之和，通天地万物为一体，交畅无患”这种“中和”的意蕴被无限放大于宇宙洪荒之间，参天尽物，精微至极。……