摘要：表现主义强调艺术自己的主观感受性，摒弃客观世界的自然现实，塞西莉·布朗作为当代女画家的代表之一，通过自己不懈的努力，对传统艺术进行继承与创新，最终形成独属于自己的艺术风格，丰富的色彩，抽象的语言，都完美的诠释了她的内心。

关键词：表现主义;抽象;色彩;风格

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0045-01

表现主义绘画是20世纪初期特别流行的一种艺术潮流，它反对写实主义和自然主义那样照搬眼睛所看见的图像的固定模式、将画面的聚焦点都放置于外部的细节中，强调的是在艺术中艺术家本身的主观情感和自我感受性。

塞西莉·布朗深受表现主义的影响，在她的作品中，变形的人体扭曲姿态被淋漓极致的进行表现，通过自己主观的意识进行创作，越过表象的局限，透过现象的本质，画面中更多的是自己通过绘画主题想要表达感受性，散发出强劲有力，具有满满能量的气息，所呈现出来的效果很难让人一下就忘却，丰富的色彩构成，凌乱而又有力的笔触，在画面中相互交错、融合，利用了多种颜色、多个主题的切入点、还有很多不同的视角，运用自己主观的世界去描绘所看见的客观世界，这点正是表现主义绘画所带来的影响之一。她的绘画作品很多“大尺度”，运用了大尺度的绘画主题去唤起抽象表现主义的规模性，又让作品呈现放射状形成多维度的孔状空间，表现主义对她的影响从理论到实践，她都在按照自己的步伐进行，在继承的基础上不断创新。绘画中性和肉是她热爱表达的主题，强调个性的解放，人體作为一种符号，画面中将装饰性的一些图案和具体的形象相互结合，画面中的每一笔都在说，它向往着自由，但是对自由的那种渴望和向往并不是漫无目的的，那种对人体的描绘更是超脱了世俗的眼光，表达出了独属于自己的语言。油画在她认为便是最适合表达肉体感知的一种绘画材料，那丝丝的肉欲感充满画面，随着认知的发展她的作品开始出现了更为激烈的男女之间所有的激情碰撞，表达画面的躁动，通过触觉和视觉的刺激来表达充盈的感情，在她的绘画主题中，能淋漓尽致的表现出肌肤的光泽，表现出凝聚的能量与高涨的情绪，她小心的维持着具象和抽象之间的联系，寻找它们之间的平衡，让整个画面保持在原有的轨道上，却又有了新的体验，凌乱中带有秩序。色彩是塞西莉·布朗在表达主题时优秀的“帮手”之一，在她绘画作品中可以看出丰富的色彩构成，画面中跳动着不同的色彩音符，洋溢着缤纷的色彩，将一些很戏剧性的情节和丰富的色彩背景融合，与具象的绘画语言相比，似乎是在考验观察者思维能力的拼合，让画面的表现更加的坦然。

在塞西莉·布朗的绘画作品中你会感受到对于视觉的一种特殊的冲击力，在她的画面里，似乎透露着凌乱却又充满了张力和躁动的节奏感，将画面中无目的性表现的淋漓尽致，并且表现出在画面无数种可能性、可能存在的结果。那种将抽象和具象进行巧妙的结合，让你看着也会觉得“妙不可言”，力量的充斥，没有所谓的绘画终点，总是在不断的改变变化着。绘画的过程似乎就是在不断的更新的过程，然后再去寻找发现不同的来源。在观看她的作品时，观众们的感受也是随着自身的不同而有着差异和变化。也正是如此，给她的画面创造了无限种可能性。

她对待绘画作品更多的是像和朋友一样和他们相处，却也像孩子一样，总是盼望着在自己的一次一次修改中看见孩子在成长，她和这些作品也是有着深深羁绊。在她看来每一张画永远都不会画完，在过程中可能会停下来驻足，但绝不是这幅画最终的终点，她的绘画中是开放的，在她的作品中你看不见结局，因为一直在不断地变化着，这种变化并不是那种刻意为之，而是她在画面中留给大家的遐想的空间，不同的人，在不同的时候不同心境下所看到的都是不同的，她的作品是经得起时间的推敲的，将很多形象打碎了放进画面中，那种不确定的状态就是她想要表达的。画面也是一个有机的过程，看着她为它们注入了无限的能量。

通过塞西莉·布朗的绘画研究，了解她绘画中的那种力量值得引人深思。她色彩的运用交融交错，那种色彩的奔放激情是独特的，她对具象和抽象的融合理解也是有着与众不同的理解，画面中创造出的那份坦然，让你驻足体会，这便是她的魅力之一，不仅是画家的魅力，更是她一幅幅作品能带给观看者的那份独特的魅力，那种将狂放的笔法和看似随意的刷笔剧烈的混合，让人物和背景相互的交融在一起的。她是当代画家中能够将个人的创新与传统的油画创作很好的融合的有力代表。

参考文献：

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[2]陆琦.缤纷色彩的律动[N].美术报，2010 （040）.

[3]（俄罗斯）康定斯基.论艺术里的精神[M].上海：人民美术出版社，2013.

[4]周胜洪.浅谈油画创作中的主观性色彩[J].美术教育研究，2010（04）.

作者简介：万瑞吉（1995-）.女，安徽人，硕士研究生，研究方向：艺术。