摘要：古往今来，人们在自己创造多元文化中寻求统一，在统一中寻求多样性，用于保持中国文化的生生不息。西方的弦乐重奏历史根基深厚，同时也是音乐中的重要组成部分，目前岭南丝弦乐的重奏刚刚起步，在这上面的意识和练习较为缺乏，却也正是发展新曲目和传承已有曲目的大好机会。

关键词：岭南音乐;丝弦乐重奏;教学发展;改革创新

中图分类号：J632.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0122-02

一、岭南音乐的文化背景与形成

岭南是我国南方五岭以南地区的概称，五岭之南，百越之地，海纳百川，兼收并蓄。岭南自古就有先民在此生息，先秦时期古籍中常通为“越”，文献上称之为百越。其中汉族民系主要是广府民系，客家民系和闽南民系。在历史发展的长河中由岭南文化（由本根文化）百越文化（固有的本土文化）中原文化（南迁的北方文化）海外文化（舶米的域外文化）4大组成部分。从语言发展又分为广府文化，客家文化，潮汕文化，构成了岭南特有的文化主体。岭南文化以其独特的地理位置和多彩文环境，历代开放性的吸收发展不同文化之精华。其内涵丰富多彩，形成具有特有地方特色的文化风格。

二、岭南音乐三大乐种的发展及特色

岭南音乐是中国民乐长河中的一块瑰宝。它经历了千百年沧桑，古风犹存，愈发彰显出深厚的文化底蕴和独特的魅力。

（一）广府粤乐

广府粤乐也叫广东音乐，又称“小调”，它是在粤剧伴奏曲牌和民间小调的基础上发展形成的。旋律流畅欢快委婉动听。演奏形式有五架头，（硬功）。三架头（软功）。乐器主要是高胡，椰胡，杨琴，笛子等。演奏手法有“加花”（包括帽头花，前缀花等）。“滑音”（上滑音，上回转滑音等）。“揉弦”。（压弦，腕揉指压）。曲调多采用“乙反调”（b稍低，f音稍高，）曲目有《平湖秋月>《娱乐升平》《鸟投林》《惊涛>等。

（二）客家汉乐

广东客家汉乐是客家先民从中原南迁与当地文化融合后传到广东地区，即保留了中原文化又与当地的音乐文化进行了漫长的交融，它的旋律秀丽细腻又古朴大方。客家汉乐曾经叫儒乐，外江弦，汉调音乐，客家音乐，后定为广东汉乐。演奏乐器是头弦，三弦，琵琶，客家筝等。在调性上分为两种，软线”（软线中的7比十二平均律的“7”稍微低一点点，而“4”音又稍高一点点）。“硬线”（它以“5 6 1 2 3”五个音为骨干，再加上装饰音“7”“4”，”7”和”4”只是在旋律当中起辅助和经过音的作用）。演奏手法有1.加花（把简单的音加花变成更多旋律音）2.五調朝元（把原米五声音阶的曲子进行4次移调循环变化）3·七反（把一首乐曲反出7个不同的调）。广东汉乐曲式风格是比较明快轻松活泼流畅。名曲包括《出水莲》《小开门》《得胜令》《嫁好郎》等。

（三）潮州音乐

潮州音乐是指以潮州方言为主的区域流传的民间音乐，也叫潮乐。来源当地的民歌，小调，戏曲等诸多音乐素材。在演奏形式和乐器组合上分为潮州丝弦乐和潮州大锣鼓，朝阳笛套，庙堂音乐五大类。其中潮州丝弦乐比较突出，演奏的乐器有潮州二弦，椰胡，琵琶。潮州筝等。潮州丝弦乐在音调上变化多样，主要有“轻三六”“重三六”“活三五”“反线”“轻三重六”等五大音阶调式。演奏手法有”减字”（把旋律压缩为骨干音）”加花”（帽头加花，插入加花，旋律加花等）。潮州音乐古典淳朴生日旋律优美。代表性的曲目：有《寒鸦戏水》《昭君怨》《月儿高>等。

三、岭南丝弦乐重奏的教学现状与发展

古往今来，人们在创造的多样文化中寻求的统一，而又在统一中寻求着多样性，用以保持中国民族文化的生生不息，西方的弦乐重奏历史悠久根基深厚发展长远，同样也是西方音乐中重要的一个组成部分，它在发展过程中有了大量系统完善的曲目和科学严谨的教学方式，专场的重奏课程或重奏音乐会也经常举办，社会普及性非常高。中国民乐重奏这些年也在全国高等音乐学院和文艺团体，如雨后春笋迅速发展推广，有了一定的曲目和相应的教学方式，同时也慢慢向社会推广，人们的认知度和接受程度也有了很大的提高。而岭南丝弦乐重奏才刚刚起步，我们在上面的意识和练习还是比较缺乏的，重奏的教学方式还在摸索阶段，曲目书籍和教学材料也比较匮乏。在以往的教学中民乐专业的学生往往都是以独奏为主，大学四年也是以学习大量的传统和现代独奏曲目为主，在教学过程当中也是老师一对一的进行单一学习训练。很长一段时间，学生也没有正统规范的学习重奏课。另外，重奏的比赛和音乐会也比较少，使学生在认知上对重奏不够重视。我院作为岭南地区高中音乐学院，更应该在教学上推广和发展岭南丝弦重奏，让学生了解和学习以岭南音乐为主重奏知识，在学习重奏的演奏中接触更多种的岭南特色乐器，提高学生学习的多面性。

四、岭南丝弦乐重奏的创新变革研究

（一）教学上的改革

在我校教学中已经把岭南丝弦乐作为其中的一门重要课程。重奏课形式多种多样，有二重奏，三重奏，五重奏等。在教学配置上，教师也由单一发展为不同民族器乐专业老师一同参与重奏课课程的教学工作，这样以来可以发挥每个老师的特长，使学生全面吸收到更多更广的重奏演奏知识和技能。在曲目演奏配置的形式上面也比较多样化，既有有单一的弦乐，弹拨，打击乐器等又有多种乐器混合在一起。在社会上推广方面。也定期举办岭南丝弦乐重奏的比赛和音乐会。

（二）教材与曲目的变革与创新

近些年来岭南丝弦乐重奏的教材与曲目更为丰富。在教学上也收集编配了，以广东三大乐种为主改编的重奏曲目教材。在曲目创新编配上有了更大的突破，涌现出了大量新的岭南重奏作品。有作曲家房晓敏《花朝月夕》《莱村女》刘天石<舞起茶香》《疏影淡月》余乐夫《梦雪纷飞》《秋江水云》陈思昂根据旱天雷创作的《临风》陈艺峤创作的《归途》《古巷小奏鸣曲》魏德邦创作的《珠水映月舞弦歌》等。这些作曲家创作手法更为新颖，创作思路更为广泛，音乐色彩更加浪漫。每一首新的重奏乐曲中，在调性上往往更加多样化。除了中国传统的五声，七声音阶，还运用交织了西方的大小调，多种声部与主旋律此起彼伏变化多端，使旋律框架更为饱满立体丰富多彩。在和声编配和声部配置运用了大量的多声部，赋调，离调，半音阶，变化音，复杂性节奏，在演奏技巧上增添了琶音，大跳，人工泛音等现代技法。这些作品的诞生为岭南丝弦乐重奏的发展注入了新鲜血液。

（三）重奏演奏的传统把握与现代演绎

岭南重奏是以“旧瓶装新酒”的形式把传统广东音乐与現代演奏结合在一起，既可以学习广东特色音乐风格，又可以接触掌握广东特色乐器的演奏，开阔了演奏者的视野和艺术思路。在演奏上把握传统风格的韵味的同时，又要注意西方音乐现代演奏技巧的新元素，在保留广东三大乐中演奏的特性，又要注意西洋调式旋律走向的音准。演奏中旋律也从单一化向多样化和声线条发展，其演奏技术的难度不亚于独奏作品，需要极其扎实的演奏功底作为支撑。演奏试听音响效果也从千篇一律的大齐奏到多种旋律对位交织在一起，对音色的融合和平衡得到了提升，并提高了协调与配合在音乐中的重要性，每个声部都是独当一面，既要做到演奏自己的声部，同时也要听到别人的声部，配合中不能演奏成一个声部的独奏，而另一个声部成为伴奏。它是需要经过长期训练磨合才可以完成，对演奏者自身的演奏技术和相互默契都是很大的提升和挑战。舞台演奏重心也从单一的个人能力转变到多人相互配合做到“你中有我，我中有你”和谐共荣的团队精神。

五、结语

博采众长，岭南丝弦乐重奏促进了对新的岭南音乐的认知，岭南丝弦乐作为艺术交流与文化传播的途径之一，其发展的空间须进一步的拓展。文化与艺术的发扬光大，其必要的前提与条件是继承，这是文化与艺术得以继续发展所要必经的一个阶段。时代在发展，人文在丰富，对于岭南丝弦乐文化与艺术的传承，其创新与发展是必不缺的手段。继承发扬了传统乐种，开拓了新的曲目，以全新的形式演奏传承发展，赋予了传统的岭南丝弦乐新的鲜活生机。

★基金项目：2018年度广东省高等教育教学改革项目“岭南丝弦乐之重奏创新性变革与研究”。

参考文献：

[1]黄颖怡，岭南音乐——粤乐·潮乐·汉乐导论[M].北京：中国戏剧出版社，2011.

[2]黄日进.岭南广东音乐艺术特色阐释[M].福州：福建教育出版社，2017.

[3]张曦，岭南潮州音乐的社会心理学阐释[M].福州：福建教育出版社，2017.

[4]蒋燮，岭南客家音乐的乐学阐释[M].福州：福建教育出版社，2017.

[5]吴迪.岭南乐器的乐种学阐释[M]，福州：福建闽教图书有限公司，1988.

作者简介：肖艳（1974-）.女，大学本科，副教授，研究方向：民族乐器（二胡）演奏与教学、二胡教学改革与发展研究。