周 莉

（丽水学院中国青瓷学院，浙江丽水323000）

龙泉青瓷首饰在青瓷行业中是属于新生力量，虽不占据主导地位，却凭借自己的独特魅力独树一帜。它是微小的饰品，却是佩戴者的亲密伙伴；它是独立的个体，又是整体搭配的关键。小物大美，微而不卑。在提倡弘扬中华优秀传统文化的背景下，如何让龙泉青瓷首饰实现创新性发展，是业内及学术界需要共同思考的问题。在科学技术快速发展的现代生活情境中，极具传统手工性的青瓷首饰散发出无穷魅力和神秘之美[1]，倍显审美价值。在此背景下，涌现出了一大批优秀的青瓷首饰艺术家，他们依托于传统的青瓷文化，引入新的设计思想和理念，不断挖掘新工艺、新材料和新的技艺，致力于探索青瓷首饰的个性化和创新性发展。

一、龙泉青瓷首饰的特征

纵观人类佩戴首饰的历史，无论是其材料还是制作的工艺，都随着时代的发展产生过巨大变化。原始人将自然界的石头和贝壳、动物的牙齿和骨头，打磨光滑，穿孔佩戴，或者充当防身武器。在新石器时期的文化遗址中，出土了带孔圆珠等器物，它们多呈环状或其他几何形状，除了可以用于旋转把玩之外，还可穿绳佩戴，当作饰品。随着历史的发展，陶瓷也成为了人类制作首饰的重要材料。比如在宋代，龙泉青瓷的发展达到巅峰，出现了如玉般的青瓷首饰。这些首饰在设计时，除了注重造型上的易于把握外，还关注釉色、装饰及样式等。到明清时期，陶瓷首饰增加了古彩装饰。这些都为龙泉青瓷首饰的发展奠定了良好的基础。

与其他材质的首饰相比，龙泉青瓷首饰具有一种独特的魅力，它在形、色、质、技等的综合处理上和谐统一，创造出了青瓷首饰的新“饰界”。一是工艺技术方面，立足于青瓷制作工艺的长久积累，在泥釉品种、成型方法、装饰技法、烧成技术等方面都提供了多样的可能性。二是青瓷首饰材料的性价比高，和贵金属、钻石类的首饰材料相比，青瓷材料廉价、易得，具备普遍使用的基础。三是个性化强，青瓷材料可以随心所欲地捏塑造型、装饰花纹、设计釉色，使首饰的独特性得到最大程度的发挥，能充分满足现代人对自然化、个性化的追求。此外，因青瓷独特的釉色，使青瓷首饰既呈现出如玉般温文尔雅的艺术气质，又具有如君子般超凡脱俗的内在品质。

二、龙泉青瓷首饰的创新之路

得天独厚的先天条件和青瓷首饰设计者匠心独运的后天努力，使龙泉青瓷首饰如雨后春笋般破土而出，成为首饰市场潜力巨大的新生力量。

1.寻古瓷 新时尚

将有一定历史的青瓷片通过再次加工，制作成的符合现代审美的首饰即为古瓷首饰。其制作方法通常是将古瓷片中印花的鱼纹、刻划的纹饰、饱满的釉片等进行边缘切割处理，再用金属进行包边装饰，让沉睡的古瓷片焕发新的价值[2]。

目前市面上的一些青瓷古瓷片首饰，也是通过对古瓷片进行一定程度的加工而成，从形式上看，也属于古瓷首饰，但却缺乏整体的、系统的设计思想，基本是进行简单的包边处理。如果能够突破市面上普通的瓷片包边，更好地对古瓷片进行再创造，就可以使青瓷首饰更具时尚感和设计感，人们也可以得以重新见证古瓷片的故事。首饰艺术家黄一川即是其中的佼佼者，她利用古瓷片首饰讲出新故事，赋予了古瓷片新的生命。在进行具体设计时，她利用金银弥补瓷片的残缺，使设计延伸出无限的可能性。在进行创作时，她不浮于古瓷片的表面，而是挖掘每一块瓷片背后的动人故事；不是照搬旧物，而是量身定制与瓷片相适合的配件，让瓷片在不失古朴韵味的同时又极具现代审美情趣。如黄一川所设计的文字系列陶瓷首饰（图1），将古瓷片运用到中国汉字中，通过方圆造型的穿插、虚实空间的对比、新旧时空的重叠，来表达中国汉字的具体形态。她的另一件作品陶瓷眼镜饰品（图2），把古瓷片打磨成古代的铜钱形状，制作成镜片，表示“钱眼”。 这是一副时尚又好玩的复古装饰眼镜，看似带着一些戏剧性的荒诞，又有一点玩世不恭，却能引发观赏者对金钱、物质、文化、艺术的思考。

图1 汉字系列（黄一川作品）

图2 陶瓷眼镜（黄一川作品）

2.嵌釉滴 新品质

青瓷的釉堪与碧玉斗妍，釉滴可以完美地脱离坯体而单独存在，纯釉型的青瓷首饰即是利用釉的这一特点，直接采用青釉这一单独的材料烧制而成。成品造型多样，如水滴形、球形、椭球形等，再穿孔挂绳或是镶嵌包金银。成型的首饰釉面晶莹、温润如玉、品质高雅、价格亲民。

在2018 年的“青青饰界”龙泉青瓷首饰大赛中，众多运用釉滴制成的饰品脱颖而出，这些饰品样式新颖，设计精美，巧夺天工。如图3 所示的《月下梅影》，这一作品将饱满的釉滴当成圆月，再用银敲打出梅瓶、梅枝……在银与瓷的衔接中，光与影交织，虚与实相间，使作品别有一番韵味。又如图4 所示的《回眸之美》，该作品为孔雀造型，造型新奇美丽，羽毛嵌满晶莹剔透的釉滴，釉色耀眼夺目，不禁让人联想到诗句“孔雀自怜金翠尾，临水，认得行人惊不起”中极富情趣的画面。

图3 月下梅影（江黎丽作品）

图4 回眸之美（林丽红作品）

3.绘图案 新色彩

龙泉青瓷因釉闻名，较少采用其它颜色绘制图案，但在有的情况下，如果能将青瓷的釉色与别的颜色巧妙搭配，设计出的作品也可给人带来愉悦的审美体验。

传统上，在青瓷的釉色之上施以其他颜色时采用最多的工艺为点彩工艺，即在施好的青釉层上，点上褐色小点，烧制后在碧水般的青色中又泛出深色的小点，清新悦目，别有一番“万绿丛中一点红”的意境[3]。到了现代，青瓷首饰制作者大胆创新、巧妙设计，将丰富的釉色绘制在饰品上，将素雅的青釉带入五彩缤纷的色彩世界，带来更加多元的肌理表现，表达出更丰富的主题。如图5、图6所示，孙谷藏设计制作的《梦蝶》，作品把猫的神秘优雅和蝶的绚烂缤纷融为一体，并施青釉烧制，再运用釉上彩技法绘制猫的五官和蝶的翅膀，起到画龙点睛之效。猫与蝶的结合仿若浑然天成，作品栩栩如生，带给观者极为独特的审美体验。

图5 梦蝶系列（孙谷藏作品）

图6 梦蝶系列（孙谷藏作品）

4.探组合 新造型

传统的龙泉青瓷首饰一般由一根绳加一个青瓷吊坠构成。但是随着时代的发展，人们审美观念的转变，个性化的饰品更受年轻一代的追捧。对相同的青瓷元素进行不同方式的组合，将会创造出多种可能的新样式，使作品以全新的面貌呈现，给人以强烈的视觉审美享受。

在2019 年全国青瓷饰品创新大赛中，郑研设计的青瓷首饰脱颖而出，获得一等奖。她对材料、配件、加工工艺等创作语言进行综合考虑，运用别出心裁的组合方式使作品呈现出与众不同的美感。如图7、图8 所示的青瓷首饰作品《拢蓉》，就是将一片片独立的瓷片进行细密组合，使其拢为一体，让单薄的片状转为饱满的立体形态。同时采用银片、珠子进行点缀，塑造出点、线、面组合的独特之美。

图7 拢蓉系列一（郑研作品）

图8 拢蓉系列二（郑研作品）

5.整材料 新视觉

在青瓷首饰中最为常见的是胎釉青瓷首饰，其制作过程是先用泥料制作出首饰的造型，再施青釉烧制。长期以来，人们习惯将胎釉青瓷首饰的成型材料局限在泥和釉上，导致青瓷首饰样式单一。这就要求新一代的首饰制作者对专业外的领域要有所关注，需要拓宽视野、博观约取。就青瓷首饰而言，在制作材料的选取上不应仅仅限于泥土、青釉，而应该大胆尝试将不同材料进行有机整合。但同时也要注意，这种“跨界”本身也是一把双刃剑，不是简单的材料或是技艺的嫁接，而是在本源的基础上，进行路径的探索、方法的打磨、思维的实验和系统的建构。

图9 娥寒（宁晓莉作品）

图10 吟（宁晓莉作品）

首饰艺术家宁晓莉，采用银瓷结合，跨界融合，打造银艺瓷韵新风韵。如图9 所示的胸针作品《娥寒》和图10 所示的作品《吟》，这两个作品通过用白银薄片衬托青瓷花瓣，营造出枝叶蔓延、瓷花绽放的效果。两种材料紧密缠绕，水乳交融，有别于市面上多数的瓷银结合，少了些许呆板，多了一丝轻盈，一花一叶中尽显中国韵味，又流露出时尚美感。很多现代首饰为了追求艺术的美感，往往会忽略其实用功能，造成喧宾夺主，而宁晓莉的瓷银跨界结合，完美地将实用和美观相统一。

三、结语

龙泉青瓷首饰既有深厚的青瓷文化基础，又有与众不同的现代气息，在艺术创作者新的设计理念的引领下在新时代大放光彩，独树一帜。艺术家们对青瓷首饰新材料和新工艺的探索过程，既是材料建构思想的实验与经验表达过程，又是充分挖掘材料属性由物化向意象表达的变量过程。在不断推陈出新、与时俱进的实践过程中，艺术家们发挥因地制宜、因材施艺的智慧和才能，使得青瓷首饰淋漓尽致地展现出与众不同的 “清水出芙蓉，天然去雕饰”、“绚烂之极，归于平淡”的艺术美感[4]，这种艺术美感也是天时、地气、材美和工巧的完美结合[5]。

在大力弘扬中华优秀传统文化的时代背景下，龙泉青瓷首饰的发展有着难得的机遇，同样也面临艰巨的挑战，这需要有更多的人关注青瓷文化，研究青瓷文化，并积极参与青瓷创新实践，以此来推动青瓷艺术品不断的推陈出新。因为对于艺术品来说，在传统基础上的创新才是取得可持续发展的长久之道[6]。