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论舞蹈演员在作品中的形象塑造

2020-08-10陆宇景

文艺生活·下旬刊 2020年4期
关键词:形象塑造舞蹈表演舞蹈演员

陆宇景

摘要:舞蹈演员在舞蹈表演中形象的塑造,是舞蹈演员通过肢体语言,搭配相应的节奏和控制,所产生的形体美。本文通过对舞蹈动作与节奏关系的分析,对舞蹈演员所具备的专业能力和专业素质的了解,探究如何在舞蹈表演中塑造人物形象,提高舞蹈艺术美,意境美,渲染艺术氛围。

关键词:舞蹈演员;舞蹈表演;形象塑造

中图分类号:J712

文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2020)12-0057-02

一、前言

作为专业的舞蹈演员来说,舞蹈是有灵魂,有生命力的,在舞蹈表演的过程中,每一个动作的伸展,眼神的配合,都是根据人物特点,揣摩分析出符合人物特色的动作艺术形态。每一段舞蹈,都有其蕴含和表达的情感,是抒发人物内心的表现方法和手段,虽然全程没有语言的沟通,但舞蹈所抒发的感情,大到一个动作,小到一个眼神,都是通过人体外在的变化,抓住观众的眼球,形成独特的艺术审美,提高舞蹈艺术内涵。作为专业舞蹈演员,应时刻探索舞蹈表演中人物形象的塑造,从而提升舞蹈的艺术价值和艺术水平。

二、舞蹈演员的基本素质

从古至今,舞蹈一直是人们生活娱乐,抒发情感重要表达方式。舞蹈讲究身段美,动作美和步法美。舞蹈表演过程中,对演员的身体有着较高的要求,要求演员形体,身段,以及柔韧性等。不同民族有着不同的舞蹈特色和特征,这就要求舞蹈演员具备较强的舞蹈专业能力和舞蹈基本素质。

(一)可塑的形体

随着舞蹈艺术的不断发展,对于专业舞蹈演员的表演要求也不断提高。专业的舞蹈演员在完成好表演的同时,还要融入许多高难度的技术技巧,充分体现人物的形象和表达舞蹈作品的内涵,从而提升作品的精彩度。因此,這要求舞蹈演员要有极具可塑性的肢体表现力、柔韧性和控制力。同时身体反应也要灵敏度,从而配合着复杂的节奏,做出相应的反应判断,同时还要配合相应的舞蹈技巧。

例如劈腿,大跳,小跳,以及跳转翻等展示,这些都需要舞蹈演员持之以恒的长期训练和坚持不懈的努力,才能保持身体的控制力、肌肉的爆发力。这些复杂多变的舞蹈基本功,是每一位舞蹈演员刻苦训练所得来的成果。因此,要想成为专业的舞蹈演员,首先要控制好自己的形体,刻苦努力不断的扎实,巩固,增强自己的基本功。以确保在舞蹈表演中遇到高难度舞蹈动作的时候,能够轻松掌握游刃有余,不会因为舞蹈基本功不扎实而造成不必要的身体伤害。因为舞蹈是源丁生活的艺术审美,因此想要更好的塑造作品中的人物形象,表达思想情感,并得到观众的共鸣,除了自身的训练外,还要深入生活、体验生活,从实践中吸取经验,在体会中揣摩角色,不断替身自我的综合素质,提高表演技能,通过不同人物和角色的体验,丰富自己的舞台实践,按照导演和作品中人物性格的要求,塑造好不同类型的人物形象,鲜明的表达出舞蹈的内涵。

(二)艺术修养与文化修养

一个专业的舞蹈演员,必须拥有较强的艺术素养与文化修养,舞蹈艺术不是简单的肢体语言表达,需要舞者在长期的训练中,通过不断的实践,努力加强自身的文学修养、理论知识的全面学习,不断提升自我的综合素质,更好的理解和表达作品的内涵。同时但在表演的过程中,还需要舞者学习和懂得音乐的相关知识的了解和表达,熟悉灯光、舞美、服装的设计与运用,更好的进行形象塑造。因此想要成为一名优秀的舞蹈演员,一定要不断提高自己的艺术修养,提升自己声,台,形,表,演的专业能力。同时也要多了解其他门类的艺术,了解国内外历史文化知识和各地区的民族特色及民族背景,提高对各民族舞蹈的认知,从而提升个人舞蹈艺术水平。

(三)艺术创作力

一个优秀的舞蹈演员还应具备对艺术的创作力的体验,舞蹈演员在表现作品的同时,还应参与到舞蹈的创作中,是通过白己对舞蹈的分析,对音乐的把握,以及自身对舞蹈的感受力,将白己最佳的状态融入作品的表达。因此,舞蹈演员必须具有极强的艺术修养和专业的艺术素质,能够准确的,合理的找到舞蹈中所要表现的艺术美,并运用自身的舞蹈技巧,控制好自身的肢体语言,再加上衣装服饰,灯光舞美等道具的配合,创作出新的舞蹈形式,让舞蹈更加有表现性,为舞蹈赋予灵魂,赋予生命力,呈现完美的艺术形态。

舞蹈演员如何提升舞蹈艺术的创作能力?这需要舞蹈演员要通过长期的观摩学习、舞台实践,不断尝试和参与到作品的创作中,并且在创作中融入自身对生活的体验和认知,关心社会发展,关注不同阶层人们的生存环境,贴近生活、贴近自然。像我们众所周知的杨丽萍老师,她深入生活和自然,赋予孔雀舞新的生命力,让我们对孔雀舞有了新的认知。她就是通过观察孔雀,观察孔雀的日常生存状态和生活习性,从而在舞蹈创作中加以改良,形成自己独特的舞蹈形象。所以舞蹈演员必须要有一双发现美的眼睛,用自己最独特的理解和肢体表现,展示出独具特色的优美舞姿,塑造来源于大自然中的精美。

三、如何塑造人物形象

(一)肢体语言对人物形象的塑造

舞蹈艺术来源于生活,又高于生活。专业舞蹈演员更要在作品中追求极致的表达,才能区别于普通舞蹈爱好者和舞者,运用较高的技能表现作品,对人物的形象进行更好的塑造。为了更好的通过专业技术与优美的姿态向观众展现舞蹈的魅力,舞蹈演员在舞蹈表演的过程中,通过意识形态的模仿,加入情感的表达,将人物形象的塑造精确到每一个动作,每一个手势和每一个眼神,例如孔雀舞蹈通过每一个手指,包括指尖的活动,向观众呈现优美的艺术形态。像各少数民族的舞蹈,以其独有的民族特色,彰显各少数民族的人物性格。因此,舞蹈演员必须通过对肢体语言的塑造提升人物的形象感,提升舞蹈的艺术审美。

(二)控制好舞蹈节奏

舞蹈演员在舞蹈表演的过程中,应根据音乐的节奏,控制好自己的形体。善丁利用舞蹈的节奏,将白己的舞蹈动作与音乐节奏融合到一起,让舞蹈动作和音乐协调统一,让观众在享受视觉美感的同时感受听觉的魅力,同时配合相应的灯光舞美和道具,让观众在视觉和听觉上得到协调统一,渲染舞蹈的气氛,增加舞蹈的表现力,从而提升舞蹈表演对人物的塑造。

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