王亚中

从庙堂走入民间，从实用走向观赏，从简约趋于繁复，从素雅转作奢华。由宋及清，漆器在社会生活中的地位和功能有哪些变化？那些流光溢彩的漆器背后又有着怎样的艺术内涵？

经过唐的繁盛，中国的手工业日益发达，促进了漆器艺术的发展。唐以降的民族大融合带来多元文化的碰撞，也为漆器艺术提供了新的创造土壤。自宋至清，漆器在继承和发展前代工艺的基础上不断创新，种类愈加丰富，工艺日趋成熟，呈现出千文万华、百花齐放的繁荣局面。无论是色彩应用，还是造型技术，宋元明清都是漆器艺术不断融合提升的集大成时代，为后人留下无数精彩绝伦的艺术珍宝。

优雅时代的色彩美学

宋代是一个优雅的时代，也是一个充满创造力的时代。宋人的优雅不只在于吟诗作画、饮酒品茗，还在于艺术的生活化，在于对一件漆器色彩的独特理解与专注。作为以色彩为主要表现手段的艺术形式，宋代漆器一向以清新素雅、质朴无华著称，其最显著的特点即体现在对色彩的应用上。

宋代的髹漆工艺已相当成熟，犀皮、螺钿、素髹、雕漆、戗金等工艺均有长足发展，其中以素髹、雕漆成就最高。如果以体现时代风格来论，则素髹漆器应用最为广泛，堪为宋代主流工艺，以极简的典雅风格统领了一个时代。

始于宋代的素髹，又称光素漆或一色漆，即采用单色漆对器物进行装饰，不进行任何花纹勾描或雕刻等辅助装饰。素髹漆器……