黄先明

摘 要：中国画是我国人民历经几千年发展而成的传统绘画。其中，笔墨是其艺术表现的主要手段，气韵是体现于作品之中的气象和境界。本文从中国画的发展历程，笔墨技法体系的变化，笔墨的气韵精神，古代哲学思想和笔墨之间的联系，以及当今画坛和画家未来的走向等方面，对中国画笔墨韵味展开研究和探讨。

关键词：中国画;笔墨;技法;气韵;意象;坚守初心

中国画是我国传统文化的重要组成部分，且看历史长卷缓缓铺开，经历了上千年历史发展的中国画，是我们中华民族的传世之宝，亦在世界的艺术领域中大放光彩。

1 中国画的发展进程

站在今日的艺术舞台上，去回望中国画的发展进程，我们会感悟颇多。早在商周时期，民间就已经有流传下来的简单人物画像。行至春秋，大型壁画开始崭露头角。后来历经秦汉，绘画作品相比之前的题材更加多样，涉及的种类也愈加丰富。但若要说是中国画历史上的一次大变革，就不得不提魏晋南北朝时期了。当时佛教从印度传入中国，一干教徒也随行前来促进两国之间的文化交流，正是因为这个契机，中国画无论是从内容还是形式上都得到了巨大的发展，表现为佛教壁画空前兴盛，享誉中外的敦煌莫高窟正是在此时兴建，为我国的艺术领域再添瑰宝。除此之外，这时出现了一个新职业——专业画家，他们相互切磋技艺，研究绘画艺术，带领着中国绘画登上了一个新的阶梯。

2 不同时期中国画特征

隋唐是中国绘画史上空前繁荣的时期，尤以人物画出名。不管是在笔法结构还是绘画布局上，画家们对于人物画、山水画、花鸟画的见解更加独到深入，所以中国画在唐代呈现出百花齐放、竞相争妍的局面。五代两宋时期以文人画家的大量出现成为显著特点，文人与画家的相互切磋和交流，使绘画开始富有诗意，追求笔墨情趣的意境之美，“诗中有画，画中有诗”便是由此而来。不仅如此，正因为文人画家对艺术的不断探索和追求，使文人画达到了古代绘画艺术的顶峰。到了明清两代，山水花鸟画行之正盛。明代出现了以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，以董其昌、赵左为代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响。

3 中国画笔墨技法体系特点

中国画历经多年发展，形成了完整的笔墨技法体系。纵览历代中国画作，画家们手中的画作虽风格百变、种类丰富，但笔墨形式上大同小异，师承之脉络清晰可辨。古代大师多是从笔墨技法的学习研究入手，中国画的一个突出特点是以心之所见绘物，画家们有意识的在追求艺术的道路上进行取舍。受古代唯心思想的影响，他们经过自己主观的分析，提炼成想要表达出的意象，通过手中的笔墨，赋予技法加工成艺术形象，达到“以形写神”的艺术效果。笔墨技法的承袭始终贯穿于中国画的发展过程中，无论是人物画、山水画、还是花鸟画，古代大师们挥动笔墨的技法，实际上就是用笔、用墨的独特方法。这是历代绘画大师在总结前人的经验基础上，再加以改革创新而成的。

4 “天人合一”哲学对中国画笔墨韵味影响

个性来源于共性，艺术创作的共性就是中国画的“笔墨”。中国画注重“写意”，受“天人合一”哲学思想体系影响，在绘画中更注重表现生命意识、宇宙意识、和人格精神，以此来抒发主观情怀。一幅美术作品想要追求笔墨情趣，就得把握好画中的笔墨意蕴。写意是中国水墨画的特色，水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓，画家们从大自然中感悟生活，反省内心，追求形式上的优美，意境上的广博深邃，但又有一丝点到为止，仿佛是古代女子的面纱被风吹拂，若隐若现，让人充满无限的想象空间，与中国人“天人合一”的哲學思想相呼应。

5 笔墨的用法技巧在中国水墨画艺上的体现

笔墨的用法技巧主要表现在中国水墨画艺术上，水墨画是中国画当中一种独特的表现形式，它长期扎根于中华民族深厚的传统文化中。笔墨技巧的灵魂贯穿于水墨画当中，画家多从水墨画的笔墨方面进行探索。中国画的笔墨，作为一种绘画语言，告诉人们这幅画中作者想要传达的意思。笔墨是画与人之间连接者和传达者，作为中国写意画的灵魂，它独树一帜地徜徉在浩瀚的艺术宇宙当中。笔墨意识的形成源于古典文人思想的时代观，它以儒家道家文化作为基础，从中国传统文化中不断汲取营养，以博大精深的表现力和鲜明突出的民族审美特质，彰显着中国几千年的文化精髓。

“笔”是指勾勒点缀的笔法，“墨”是指渲染意境的墨法，笔墨主要表现为技法和气韵两个层面。何为技法？技法就是传统水墨画的主要技巧方式，画家对画笔材料的把握和娴熟运用，赋予绘画作品结构的灵活性和程式的稳定性，以丰富的表现力和独特的文化符号意义展现绘画作品的价值。何为气韵？对于笔墨而言，意象是摆在第一位的。中国的绘画发展历程无不体现着笔墨精神的重要性，历代画家对中国画气韵方面的研究，彰显出绘画的终极境界，不再是以优秀的笔墨去创造逼真的造型意象，而是以优秀的笔墨去创造书写诗意的主体精神。

6 不同的笔墨形态艺术品格

不同的笔墨形态和风格与画家不同的艺术品味和精神品味相关联，换句话说，画家作品中体现的笔墨形态，被作为一种价值判断，这种关联体现出来的笔墨品质被称为格调。中国画借助线条、水墨、渲染等手段，在绘画中逐渐由传统表现形式转变为现代艺术风格。线条以形态传达，水墨以神态传达，渲染以意象传达，这三者相辅相成，共同作用于绘画艺术作品当中。笔墨随着时代不断变化发展，使绘画同时具有具象性和抽象性，正是在具体和抽象这两种艺术境界中不断地游离，中国传统绘画的笔墨才会那么韵味无穷，如何在具体和抽象中转换，是画家们值得思考的一个问题。如今，我们更要以开放包容的心态去看待笔墨，欣赏笔墨。笔墨是写意画形象造型的价值核心，也是传情达意的关键所在。正是因为作家情感的熔铸，才有了那样栩栩如生而又富有气韵的绘画著作。在山水、花鸟、人物等写意画的创作中，画家要运用丰富的情感，使写意画成为其个性化的情怀表达。

7 结语

理解中国画笔墨的意象特征，有助于我们认识中国画造型思维，其中暗藏的“物我一致”、“天人合一”、“观万象达于心而后立象”等逻辑，值得人们深思和探究。固然，笔墨对于中国画来说尤为重要，但却不可为了彰显笔墨而无病呻吟、画蛇添足，当代画家们要摆正态度去看待笔墨的本质，用合理的眼光去看待古代绘画理论和现代绘画理论的摩擦和融合。中国画之所以能够在世界画坛上独树一帜，除了其“知白守黑”的构图法则之外，就是丰富多彩的笔墨语言所展现出的艺术效果。新世纪的中国画坛更加的开放，这也是我们所喜闻乐见的。画家们的艺术表达可以更加的多渠道、多方式、多种类，但不能忘记自己坚守的初心。在审视古代笔墨，吸取前人经验的同时，不断在已有的基础上进行改革创新，不是一味的照搬，也不是一味的承袭，“取其精华，去其糟粕”，给予中国画笔墨的本质属性以明确定位，这才方为坚守之道。

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