李逸帆，甘中流

(首都师范大学 中国书法文化研究院，北京 100048)

一、肖形印和纹章出现的历史背景和鼎盛时期

1.肖形印和纹章的出现

肖形印和纹章出现的源头各有不同，但在功能上最初都是以“标识”为主，后逐渐演化发展为大众艺术。两者相比较，中国的艺术多不是依托于单一元素或者表现形式，比起外在的精致更注重以形写神，形成了独特的艺术文化内涵。

封存财物和简牍文书，是古代印章早期两个主要用途。当时人们是把印章盖在封存物品绳子绳结处的泥块上，这种风干的泥块非常容易破损，带有专有印章泥块的破坏是无法被掩盖的，这样他人便不会轻易擅动，这种封物的泥块名叫“封泥”。肖形印形成时期大致说来起源于春秋，盛行于战国和两汉，形成与发展至今已有3000多年历史，在汉代进入创作高峰，同时也是肖形印研究与创作的分水岭，平行发展中的表信文字印章为官僚所配，代表身份及职责;而以《山海经》神话为主的肖形印则是豪绅商贾及平民百姓所配，寓意吉祥如意，祈求平安。后很多文人雅士都喜欢在扇子或者腰上佩戴雕工精美的印章，既美观又可在需要时使用。

中国文字随着时间的绵延、古人不断地改良和发展，蕴涵着多样的动人风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，方寸之间充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽然经历千年却仍以温润的光泽、古雅的韵趣引人玩味。与象形文字具有相近表意的肖形印也是如此，这就是篆刻艺术的动人之处。

中世纪欧洲纹章指的是一种按照特定规则构成的彩色标志，是个人、家族或团体的专属识别物。在最开始的时候主要用作于辨别战场上的因全身披附铠甲不好辨认的骑士们。纹章也有着与中国文字相似的代代相传的世袭制，是西方血统观念深深根植在贵族社会中的具体体现，随着世袭或改动或不变的纹章使得血统意识不断强化，在贵族交往与生活中逐渐成为必不可少的要素，且同一个国家中不可出现相同的纹章的特殊性，使得纹章的代表价值更加突出，正规的纹章起始和修改都是在法律保护下进行的，可以说是贵族们行使权力的一种身份证明。中世纪的纹章在功能上最初以识别为核心，具有很强的排他性。纹章图案的层次也是持有者位阶的体现，在解读纹章时，应首先从最底层开始解读，底层确定纹章最初结构和基本成分，中间层面与上层面是添加成分，一般用以区分同一家族的两个支系或两位属于同一支系的个人。纹章在系谱学中可以确认一个人在某个家族或某个团体中的地位，甚至其姻亲状况、职务和社会地位，以及封号和特权的历史等等丰富的内涵。在同一家族里，只有宗子才有资格继承完整的家族纹章，而其他任何人都必须对纹章作细小的改变，以表示自己在家族中的地位。很多贵族用在纹章上作为家族的特征和标记，有的甚至将饰章的名称作为整个家族的姓氏(族名)。例如大文豪莎士比亚(Shakespear)的纹章，带斜条的金色盾形纹章，斜条上叠加有长矛(spear)的图案，揭示纹章主人的名字，顶上的雄鹰也抓持一柄长矛(图1)。

图1

2.肖形印和纹章发展的鼎盛时期

秦汉是篆刻艺术的鼎盛时期。秦代官印继承了战国玺印的特征，白文凿刻，多有边栏，并在其上加以十字界栏，使得印面整体更加规整和谐，整体风格逐渐向汉印过渡。汉印对后世各个流派的印章风格影响巨大，基本确定了后来的印章形制。后世的官印和私印大都是脱胎于汉篆汉印。汉代肖形印作为汉印的一部分，也是肖形印史上的巅峰时期。肖形印艺术并不限于上层，其巅峰时期的汉代全国上下都对肖形印创作表现出极大的热情，并且这类艺术表现形式在汉画像石、画像砖乃至民间瓦当上都有所体现，创作主体也遍及士农工商，并不特别限制使用对象和创作主体。这使得肖形印展现出了与纹章不同的艺术魅力，也体现出中西方审美的不同之处。

纹章的发展过程则有所不同，在启蒙过程中，纹章从设计者到佩戴者都有着难以逾越的阶级性，并不存在“私印”这种平民也可用以自娱的类型，这也使得研究纹章的学者获得了极高的社会地位。纹章在中世纪的西方极为受到追捧，达到了鼎盛，甚至衍生出了专门研究此类纹章的学者和官员。到15世纪，与纹章研究相关的知识被统合被称作纹章学，而精通纹章学的学者专家们则被冠以了纹章官的称号，他们不但专业学识渊博，而且还精通关于贵族和骑士的知识。随着纹章学的蓬勃发展，纹章官也逐渐成为受人尊敬的职业。纹章官们肩负有监督纹章样式、负责宫廷仪式主持典礼的职责，享有举荐新贵族进入上议院的权力，并且在中世纪的战场上还担当着外交官的职责，甚至享有着外交豁免权，这也使得他们的地位水涨船高。

二、汉肖形印与中世纪纹章设计思路和审美倾向的比较

1.汉肖形印和中世纪纹章图案的选取

汉肖形印创作的自由性也使其内容更加丰富多彩，与纹章的精致之美大有不同，既有印章艺术的基因又有“画”的元素，限于创作载体的大小多取以简洁突出的特征表神态，具有相对独立性。它最引人瞩目的地方是以古代人民生活为题材的图案设计，不但有展现上层人民日常的骑射车马印，也有展现民间百态的耕种钓鱼印等，这些不单是艺术的浓缩展现，也是研究古代人民生活的参考资料之一。其表现特点大都是概括、浑朴、生动、夸张的，这些特点的形成也正是肖形印自身条件所独有的，虽然肖形印的尺寸不大，但小而精也正是它的精彩之处。

纹章的设计思路也与肖形印有一定的相似之处。纹章的图案同样非常丰富多彩，大多比较精细或写实装饰意味更浓，这也与并没有限制创作载体有关，小到个人佩戴的胸针大到代表团体的旗帜都是纹章会出现的地方。但其基础仍多为盾形纹章，盾形纹章是纹章的一种基础造型，其英文“coat of arms”一词是“coat armour”(战袍)的变体，最初是指带有纹章图案的骑士战袍，西方中世纪的骑士们各式各样的外袍就是这种战袍，但随着纹章功能价值和表现形式的扩展，盾形纹章就不仅仅是代表战袍，而是更加广义上的纹章本身。纹章因为其阶级特性在很长一段时间内不能为多数人所拥有，在独属王公贵族的期间，随着世袭迭代，纹章在盾牌周围逐渐衍生出了多类饰件，以适应不同阶级的需求，图案最初限制为40几种常用图案，多集中为动物和几何图案，也有少量武器和日常用品。

2.汉肖形印和中世纪纹章的审美倾向

汉肖形印集诗文书画于一体，印面以外的地方既可赋诗刻其上又可雕琢亭台等图案，体现了印章艺术的文化承载力。诗文书画印在中国传统艺术中有着共通的艺术审美与创作内涵，“图章书画本一体，精雄老丑贵传神”，不同风格的美的本质都是人性的反映，是作者精神世界的投影。肖形印这一创作主体因其好携带、易展示、便交流的特性受到了文人阶层的追捧而风靡一时。肖形印虽然脱胎于画像石和画像砖，但是它却在非常有限空间里更加追求图案的凝练和信息传达的精确，它追求抽象化、简约化的设计理念和以一概全的造型，是接近于文字表达的“印上图画”。汉肖形印的设计者也比较善于捕捉动态的瞬间来进行创作而非静态的表现，歌舞的飘带、打猎的人民、奔跑的动物等，这种动态事物的静态留存比完全的静物更加生气盎然、打动人心。

与“浪漫主义”的肖形印不同，纹章历经几个世纪的发展,逐渐演变成为身份和地位的象征，并发展为一套具有严格规范的世袭符号。纹章多是从上一代传承到下一代，是个人以及家族荣耀的证明，且具有法律效力，因此纹章也存在着增加和修改图案的情况，这也是与肖形印最大的不同之处。 纹章图案的增添一般有两种情况：一是获得荣誉，从而得以在纹章上添加象征性的图案；二是来自上层统治者的馈赠和奖赏，统治者从自己的纹章上取一个图案或者盾牌区的一个分区赠与族人，现在可见的盾牌区上不同图案的格子大多来源于此。此外，联姻或联盟所造成的两个家族纹章的融合，也会带来图案的修改。这种纹章最初只是简单地从盾形区域一分为二，再直接拼接起来，各个贵族之间的联盟也会引起这种纹章修改(图2)。因纹章的应用和不断发展，多等分的盾形区域也越来越多，这些图案大多是按照时间顺序进行排列，随着家族的壮大，世袭性的纹章可能会变得前所未有的复杂，英国白金汉和钱多斯公爵纹章(图3)的分区竟多达719个。纹章图案还存在着一个与众不同的特点，即“降级”，当持有者违反了法律或者骑士精神时，会得到一个新的上下颠倒的纹章以代表这个人的罪恶，并且会在他此前所持有的纹章上打上“X”图案。图4是瑞典贵族普洛门菲尔特的纹章，罪名是诽谤瑞典国王。

图2 图3 图4

三、汉肖形印和中世纪纹章的设计思路表意比较

肖形印按图案分类大致可以分为人物类、动物类、器物类、图文兼具类等几种类型，还有比较特殊的佛像印。纹章的主要载体和展示体都是盾牌，如果纹章的持有者是骑士，那么能够代表其阶级的饰环就会围绕在盾牌上。在图案组成部分上，任何纹章都有包括盾牌、头盔、羽饰、斗篷、扶盾者和铭言在内的六个主要部分组成，随着主人地位的提高，纹章上甚至会出现冠冕。

1.人物类

人物类肖形印多是汉代人民生活娱乐的情景再现，汉武帝时所兴起的角抵戏也是肖形印的创作素材之一，是汉代对各种百戏杂技的总称，有了舞蹈和器乐演奏与带有简单故事的“东海黄公”等也是中国戏曲的雏形之一，肖形印的流传和盛行也为后世留下了许多历史图像资料。

图5便是展现角抵戏的肖形印，故宫博物院藏，图案以简洁的造型生动的线条营造出了两人在比赛中你来我往的紧张感，单从这一方图案中就可令人想象其跳跃腾挪角力之态。这里可以对应纹章图案组成中的“扶盾者”，但扶盾者多是人类形象但并不限于此，甚至还有人和传说生物的组合体出现，人头兽身或者是天使等宗教象征(图6)，其在选用上也主要在上层王公贵族中。扶盾者的出现多是为了填补纹章中不和谐的空当使整体更加稳定，其中和扶盾者经常配套出现的基座类图案仿佛也象征着贵族们希望稳定不变的坚实权力。

图5

图6 俄国纹章

2.动物类

动物类肖形印的选材范围非常广泛，并不限于人们常见的马牛羊，狮虎熊等，许多神话传说中的威严祥瑞生物也会被刻在印上随身携带以求保佑，这也是留存最多的一种图案。汉动物类肖形印的代表图案之一就是鹿，汉人以鹿为瑞兽，南朝梁任昉《述异记》云：“鹿千年化为苍，又五百年化为白”。可以看出自古鹿就是祥瑞与长寿的象征。鹿也与俸禄的禄同音，禄是指古代官吏的俸给，也借指官位，后引申其义，称“鹿来禄至”，汉代许多参加科举的读书人都会取鹿刻肖形印佩戴以求高中，仕途平顺。“四灵”中的龙和麒麟都带有鹿的特征，神话传说中仙人坐骑也常见白鹿，这也贴合了古代帝王对于长生不老乃至升仙的愿望，道教、佛教也都视鹿为长寿的仙兽。鹿集祥瑞与权力象征于一身，深受喜爱，在肖形印中出现颇多，这同时代表着汉代肖形印的实用性已经式微，逐渐成为更具有宗教含义的祈福道具。

图7 图8 图9

这类肖形印的刻画手法都较为写实，但限于印面大小会去掉许多细节，如图9的鹿印连眼睛都没有凿刻出，但突出了其特征性的鹿角不会与其他体态相近的马或羊混淆，体现出设计者的入微观察和用心。

自从纹章诞生以来，正是动物图案带给纹章精华和新意，有三分之一的纹章采用动物为主体的图案。而在所有动物中乃至所有图案中，不论时代和阶层狮子图案使用频率都是最高的。据统计，中世纪欧洲保存下来的100万个纹章图案中，约有15%使用了狮子图案。或许与西方传统中狮子一直是百兽之王以及勇气与威猛的象征有关，这也使得狮子图案备受中世纪骑士的青睐。纹章中的狮子一般呈直立状，头朝侧面(单独一只时向左面为多)，也有很多是两只狮子相对直立的(图10)。

图10 里尔的纹章

3.器物类

器物类肖形印生活气息比之其他都较为浓郁，从生活用具到乐器乃至亭台楼阁建筑等都有留存。以建筑为主题的肖形印在此类中占多数，其中还以建筑形制细分为重楼双阙印、衡门双阙印等，其建筑主体多为左右对称并在两边或门楼下加以瑞兽或者吉语，此类肖形印展现出古代人民对于理想家园和生活的想象和憧憬。

图11 图12

在纹章里面，器物则多是头盔和羽饰，是基于现实佩戴的头盔创作而来。羽饰多取材于骑士比武中为了吸引观众目光的各色装饰物，头盔也是如此，在中世纪的法国，纹章师甚至引领了头盔设计的时尚。但纹章的阶级性仍然存在，不同阶级的领主，不同等级的贵族所能使用的图案在各国都有严格的规定。

图13 西班牙王位继承人冠 图14 西班牙子爵冠

4.图文兼具类

图文兼具类肖形印多与四灵一起出现，组合方式非常多变，“一灵”“二灵”“三灵”皆有留存，其他多见组合还有三神纹“龙、虎、朱雀”、二神纹“龙、虎”等。多是吉语或名字与之组合以求辟邪安康。正面为“徐尊”的姓名印，是多面印，其余四面则是四灵印，朱雀，玄武，青龙，白虎，象征着四方守护，四灵的造型抽象古朴，但也可以让人从其特征表现中一眼认出。线条方正平直而自然生动，寓静于动(图15)。

纹章上面也有文字的存在，分为一般铭言和箴言纹章。一般铭言多是一个战斗的口号或者是虔诚衷心的宣誓，是一个世袭的装饰物，出现位置并不固定，可能是缩写的字母出现在盾牌上，可能是单独写在一个围绕在纹章上的飘带状装饰物上。箴言纹章是在14世纪末，由意大利北部的贵族开始兴起佩戴，是刻上格言警句的纹章的总称，但这种华而不实聚会后便弃置不用的纹章随着骑士比武的衰落逐渐不再是贵族们的潮流。

图15(左)；图16 马赛纹章，箴言处翻译为“伟大的成就，马赛闪耀光辉”(右)

5.特殊类

肖形印中较为特殊的佛像印，推测是在元代时出现，作为长期处于战争中的人民对于和平美好生活的愿望寄托于佛的载体，随着乾嘉金石学再次进入鼎盛期。碑学兴起，造像、石刻大量发现并受到推崇和重视，为近代佛像印的产生奠定了基础，在赵之谦和吴昌硕的边款中都可以发现佛像图案的存在。来楚生是近代佛像印创作的集大成者，他所创作的佛像印已经成为后世学印人学习模仿的典范。纹章在这类宗教图像上则更广泛的运用并无特例，天使或神明的宗教形象融合进了纹章的设计的方方面面。

6.颜色的选择

与相似的图案选择范围不同，汉肖形印因时代限制，并没有合适的“印泥”来进行展示，多是钤在泥土并达到立体效果。而纹章在色彩方面非常严格，纹章学把色彩分为两组：第一组为金色和银色，第二组为红、黑、蓝、绿、紫。在纹章里面颜色的分类更为概念化，颜色的深浅与否不会再细分，像泥金和石黄都是可以通用的，但被归为一类的颜色是不可以并列或叠加运用。

四、汉肖形印和中世纪纹章艺术化的启蒙

从战国到两汉的肖形印创作基本上是以上古传说的人物和动物为主，汉肖形印与先秦时期有所不同的是将文字印和肖形印结合在了一起，中间刻姓名四周刻四灵，以祈求自己受到守护。如四灵印(朱雀、玄武、青龙、白虎)，三灵印(龙、凤、虎)，双灵印(龙、虎 )，多像装饰品一样佩戴在身上。

到了六朝时期因为没有相对稳定的发展和继承环境，也因为汉印研习和创作脉络的成熟和完善，让大部分追求个体精神解放的文人士大夫群体对这一创作形式有了一定喜新厌旧的心理。这个时期整体相较汉代有所停滞，但私印的发展活跃了起来，开创了在印体四侧雕琢纹饰的先例。六朝的四灵印又与汉朝有所差别，《礼记·礼运第九》曰：“麟、凤、龟、龙，谓之四灵”[1]106，与汉四灵的内涵完全不同。汉四灵的朱雀、青龙、白虎、玄武不单是四神兽也是代表了东西南北四个方向，更是对于鬼神方术的迷信，利用宗教中对天的崇拜，宣扬并维护地位的手段。六朝四灵更多的是表现出战乱时期人民对和平美好生活的向往，在中国传统神话传说中，麟有着送子之说，求以子孙绵延；凤，神鸟也，这里既有司马相如《琴歌》“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”[2]327的祈求夫妻生活美满，也有“见则天下大安宁”的愿望；龟有千岁而灵、百年而神的传说，求以趋福避祸；龙代表着操控风雨，求以风调雨顺。

唐宋时期，文学和艺术都得到了空前的繁荣和发展，朝野民间自上至下的均有收藏鉴赏书画之风，鉴藏印也应运而生并风靡文人圈，别致且美观的肖形印也在其中。宋徽宗就有一双龙形鉴藏印(图17)，双龙相对而立，形态不一，其仰首轻吟之态跃然纸上，线条简单但古朴生动意趣横生。随着文人的喜爱和推广，篆刻艺术蓬勃发展起来，唐玄宗时期就出现了“玺谱”，用于著录古代印章制度和收集古代器皿。到宋代正式发展成了“集古印谱”，成为专门收录印鉴的谱录。随着印谱问世和刊刻，对于普及和弘扬印章的美起到了很大的作用，更是使印章在成为一门艺术的路上又迈进了一大步。宋代文人用印更加随心自由，既有刻工精良，细朱文连绵不绝，也有粗糙凿刻之印，秦汉和唐代印风并存，更有追求情怀的花哨时风。北宋时期便已打破了对于宗教的狂热崇拜，私学多达四五百所之多，百家争鸣。宋代在艺术上更加倾向于现实社会，把创作对象从宗教上转向了自然世界，也使得创作方向更加的自由、豪放。自汉兴盛的肖形印在宋代真正从实用性刻画向着艺术品创作上转变。因为时代对于艺术的开放接受，宋代的印风并未明确展示出一个共同的审美取向，是印风驳杂但又百花齐放的年代。

图17 图18 玻璃匠的纹章

与肖形印不同的是，纹章的获得则不像肖形印那么自由。从中世纪下半叶开始，想要获得纹章则必须要经过严格的公文审核并颁发证书，导致纹章不能在大众中流行，持有和传播都受到了限制。直至17世纪时，纹章的获得难度才被大大降低，不再是只有贵族阶层才拥有使用与佩戴的特权。纹章在过去是一种身份的标志，代表了社会的认同，大部分人多是为了这份认同感对纹章的获得趋之若鹜。随着时代的发展，在有些国家放宽了对于个人纹章的获取条件，中世纪西方国家，农民阶层不惜缴纳不菲税款想要获得纹章的也不在少数。

到了大航海时期，纹章随着各国的交流发展的愈加壮大起来，在不同国家不同机构不同城市甚至是不同社区都形成了艺术独特的纹章，各行各业都有着其独具代表性的图案。比如欧洲各国陆军纹章多有矫健的陆地动物，海军纹章多有锚的变体，医学相关的纹章则多见蛇类，这或许与蛇的蜕皮象征着重生和治愈有关。纹章不再单单代表个人及家族，逐渐成为装饰艺术的一种频频出现在教堂、城堡等地。

私人纹章的出现也开拓了纹章的自由艺术性，不少国家的居民可以向本国纹章局申请纹章，并和纹章局中的纹章学者和设计师进行讨论，如今在芬兰，不少城市和社区都拥有着可以代表自己的纹章。现今简洁的几何图案成为了纹章设计中的“新宠”，颜色也减少到一种传统色和一种金属色的组合，简单独特，又容易让人记住的颜色和图案组合成为了纹章设计师们的追求。

纹章的设计风格从简单易懂的标志性到华丽奢靡的洛可可，再到现代的标新立异一直在随着时代而变换。随着文艺复兴的到来，纹章艺术也变得越来越复杂精美。盾形纹章的盾形在此之前一直都是以实际使用的盾牌为基准创作的，文艺复兴后，艺术家们开始把纹章看作是一块理想的画布。到了洛可可时期，盾牌的形状则更加趋近于展现美的艺术不再限于现实盾牌。

五、汉肖形印和中世纪纹章对现代篆刻艺术的启示

肖形印这个印章门类里的特殊分支，起于商周兴于秦汉，但从汉末到元初却又鲜少出现留存印记，直至元初才又因着汉蒙文化的交融，以押印的形式再次兴盛。这期间，虽然纸张已较为普及但并没有合适的“印泥”能够让印章长久鲜明的留存，最初的印泥是用水和蜂蜜、朱砂调和而成，干燥后容易干裂脱落，直到元代人们尝试用油来调和朱砂才获得了一定的成功。鲜艳又具有强烈个人色彩的私印受到了文人士大夫阶层的喜爱，激发了创作热情，文人印章的闲章也逐渐成为书画家群体的主要创作对象。

清代赵之谦在肖形印的推广上起到了带头作用。他突破性的把佛龛造像等图案作为边款刻在了印石上，为肖形印续上了发展脉络，不让其消失在大众视野中。但在明清学者眼里，肖形印仍然属于雕虫小技非篆刻正统。直至黄宾虹对于肖形印的整理和研究改变了其地位，提升了肖形印在文人学者眼中的价值。他在《古印概论》中写到：“古印文字，至为淆杂，今据图画象形之印，品类尤多。以体言之，一名肖形印；以用言之，又曰蜡封印。其实古代常用于封泥，后世因趋便易，用为封蜡，初不限于图画与文字之别。而图画象形之印，当以肖形定名为确。”[3]为其定名，又以“闲章杂印，间用吉语，雕刻人物，源于肖形，偶然游戏，无惭大雅”[3]肯定其艺术价值。有了在中国近现代绘画史作为“南黄北齐”的黄宾虹的肯定，为肖形印之后的发展起到了极大的推动作用。

到了近现代，随着汉肖形印更多的发现，以及叶其峰《故宫博物院藏肖形印选》、王博敏《古肖形印臆释》、温廷宽《中国肖形印大全》等印谱的整理和出版，肖形印越来越走进大众以及艺术家的视野中，略有复兴的趋势，来楚生就是当代推动肖形印发展的代表性人物之一。

来楚生曾说：“我的肖形印和别人有所不同，要说经验，我只有两条，一 是向汉砖学习，二是概括。”他不单精于书画，更是把书画的精髓凝结到了印面上，汲取了汉画像石的元素，立足高古耽于创新，用大胆简约的图像加强了这方寸之间的艺术表现力。其“似肖非肖”的创作理念也影响着如今肖形印创作的潮流，完美贴合了汉肖形印的创作核心，以形写神，不求甚肖，印外求印。但他并没有与时代脱节，不论是集多个生肖于一方印面之内，喻义阖家团圆的“王氏阖谭欢喜图”；还是以歌颂新时代新生活的“老奶奶学文化”组图，都体现出来楚生勤于思考、立足于当代、服务于人民的创新理念和不固守传统寻求新奇的创作精神。

1992年和1996年，《篆刻》杂志社曾举办过两次国际肖形印大展，中日韩等国家和地区都有参展，既有写意印风也有工笔精雕，稿件也多有精品，也对肖形印的发展起到了推动作用。

在现代艺术化商业化的过程中，纹章图像组合的灵活性使得其更加顺利，众多品牌，如Chanel、凯迪拉克、华纳兄弟娱乐公司都选以纹章为基底设计其品牌标志，以彰显品质品味和地位。肖形印在现代较为缺乏广泛的民众认知度，我们在想起某个国产品牌时很少能够联想出具有代表性的图像，大多都还停留在文字印象阶段。在现代设计中取法肖形印的地方虽然越来越多，但大部分却无法让大众认知到来源，也放缓了传统艺术的传播，这也是我们可以向纹章现代化方向上有所借鉴的地方。2008年北京奥运会标志“舞动的北京”也是肖形印在现代发展的代表作之一。其图案是由“京”字为主体，巧妙运用了中国字“象形”的内涵，使“京”字的每个部位都对应上人的五体，使得整个字动了起来。它作为2008年奥运会的标志的同时，也被合作伙伴和赞助商广泛的运用在自己的各个产品包装和宣传上(图19、图20)，间接让全世界都看到了“舞动的北京”，让不识汉字的外宾从图案中体会到中国人对于奥运的期待干劲和张开双手欢迎世界的大气，也可以让国人领略“一字双关”的趣味，并且让传统文化的宣传从单纯的文字中走出来，拥有了具象化的表现。时至今日，看到这个标志时大众仍能从中联想到奥运的种种以及北京的人文，这是传统艺术与现代设计的碰撞所出现的新的活力。

图19 可口可乐 图20 麦当劳

茅台酒的标志也是如此，为了适应国际市场的需求，上世纪50年代用“飞天”商标代替了之前使用的“五星”商标。“飞天”商标中的两个人物，是取自敦煌壁画中“飞天献酒”的造型，是我国敦煌艺术的标志。其简约古朴的造型不但符合中国传统审美方向也切合了现代图像化的审美需求，是肖形印成功以现代化商标出现的代表之一，让中国传统文化和艺术一并走向了世界。来楚生所创作的佛像道教类肖形印中也有一方“飞天”印(图23)，在造型的简约手法上也有相似之处。

近现代很多学校的校徽设计也融合了肖形印艺术，例如华中农业大学(图24)、同济大学(图25)等。华中农业大学的校徽主体是以楚国编钟和农具耒耜为基础，同时又把校名的英文缩写融入其中组合而成。其基础图案象征着曾经楚地的悠久历史和农科特色，但英文字母的融入为其整体添加了现代艺术的设计感，既有古朴之风又有现代之美。同济大学校徽所展现的划龙舟的图案观之即可感受其传达出同心协力才可不断奋进“三人成众，同舟共济”的精神，龙舟的“龙形”也是肖形印中广泛使用的图案之一，整体造型也颇有画像石的简洁之风。

图21 五星 图22 飞天 图23

图24 图25

肖形印于颜色的使用在现代也有了一定的突破，各色印泥的出现为其展示方法提供了更多选择。但我们在进行学习和创作肖形印的过程中不可因为其以画表意的特性就把它当做是微型版画来看待，不然就与纹章的图像无甚区别，且缺少了作为传统艺术的内涵。李刚田先生在《关于篆刻学的思考》一文中说：“还有把篆刻(尤其是肖形印)说成是‘小版画’的，因为篆刻与版画都是用刀刻的手段创作，并且都是欣赏印拓在纸上的效果而不是刻制的原件，从这个角度来看，篆刻确实也带有一点版画特点，但二者无论如何也不是一回事。其不同不仅在于幅面的大与小，更重要的是二者各自有着不可替代、不可混淆的艺术语言，各自有自己的技法程式和审美规定性。”[4]3肖形印是篆刻艺术中最为“美术”的部分，我们在创作过程中应和汉画像石、砖以及瓦当的古拙大气之风相结合，追求古印中抽象化的概括手法，加以现代的题材，切入一个新的创作领域，要让大众可以从现代设计中认知到肖形印这一古朴又奇巧的艺术。

六、结语

汉肖形印是我国图形印的最高成就，中世纪欧洲纹章是西方现代标志体系源头，它们各自代表了两种传统图形文化。汉肖形印随着私印的出现带着“中式极简主义”的艺术美逐渐走进大众视野中；中世纪欧洲纹章因其延续性和可修改图案组合的灵活性，在商业乃至国家和地区标识体系都渊源颇深。通过比较分析，不难发现，汉肖形印作为传统艺术资源，完全可以汲取纹章传承的一些策略，在现代生活中发挥更大的作用。我们不单要从图案本身选材下手，更要注重其自身象征性语义的传达，只有由表到里根植于本国传统文化，汉肖形印的发展活力才会更强。