摘  要：没骨法经历了数千年的变革，已成为常用的中国画表现手法之一。当代没骨人物画，在继承传统的基础上形成了较为完整、个性化的语言体系。在艺术实践过程中，要注意避免西洋化、程式化、单一化的倾向。没骨技法在花鸟画、山水画中的运用较为成熟，人物画中的发展空间还很大。因此，对当代没骨人物画技法进行深入研究，尤为必要。

关键词：没骨人物画;语言特征;源流脉络;发展误区

一、没骨技法的概念阐释

“没骨”是中国画传统技法之一，其特点是不以线条勾勒为主要造型手段，直接用墨或色点染形象。它巧妙避开了传统技法中“以线为骨”的观念，独辟蹊径地丰富了中国画的造型语言。

“没骨”并非没有骨，而是将“骨”隐没于“皮与肉”之间，以笔墨关系的合理铺陈强化其骨力，即所谓“绵里藏针”。这里需要强调一点，没骨技法虽然不以线条勾勒为能，但是并不排斥线条的辅助，甚至画面中有些问题，非线条勾勒不能达其意。

二、没骨人物画源流脉络

没骨技法的出现，最早可追溯南朝时期。张僧繇首创“凹凸法”，一变前期线条勾勒之风，纯用色彩完成，创造性地实现了物象的立体感。张氏作品真迹现今无从得见，但从历代品评著录中关于张僧繇的记载，其艺术特色可窥得一斑。这也被认为是没骨技法的起源。南唐画家徐熙，以其真性情和超尘绝伦的才气创造了“落墨花”，其代表作《雪竹图》，先以淡墨造型，尔后辅以烘晕皴擦、略施淡彩，在墨色氤氲中，气氛盎然、情趣自生。徐熙的艺术实践，推动了没骨技法的进一步形成。

目前，关于没骨画的文字记载，最早可见于北宋郭若虚的《图画见闻志》及元代夏文彦的《图绘宝鉴》两论著中关于徐崇嗣的艺术品评，正式确立了徐崇嗣没骨画法的独立意义。

早期的没骨法，多见于花鸟画，而人物画题材上的发展，得力于宋元时期写意画与写真造像的兴盛。南宋画家梁楷，大写意作品《泼墨仙人图》（如图1），摒弃时法的精工细制，追求水墨本身的趣味性，以“逸笔草草”的审美情致，完成了中国人物画革命性质的转变。至此，没骨技法逐步形成。

清代“海上三任”之一的任伯年，吸收恽南田没骨花鸟技法，同时又借鉴西洋画表现手段，悉心营构于人物画创作，其作品《寒酸尉像》即是这一技法的成熟体现。以任颐为代表的一批画家为没骨人物画表现技法的进一步完善，开拓了新局面。

近现代画家齐白石，作品常以大色块、粗笔头为之，注重人物情态的表现，并以其书、画、印全面的艺术修养，把没骨人物画推向了新的高度。

当代中国人物画，按照学界惯常认为，肇始于20世纪80年代。以没骨技法见长的画家，杨之光先生当属佼佼者。其创作了大批以女性人体为题材的作品，吸收水彩画的光影技巧、明暗造型及色彩原理，融合传统中国画笔墨关系，并兼顾笔墨中的阴阳向背，探索写实主义人物的没骨表现。从其《荷花仙子》（如图2）等代表作品中可见，画面立意高远，人物形象造型准确、结构合理，涵西方水彩之光影流动、体积坚实，颇得没骨技法之真昧，修化臻境。

纵观整个发展过程，没骨人物画经历了漫长的历史衍变，且在较长一段历史过程中，囿于时代发展和阶级审美，其光芒一度被院体绘画所掩盖，未能登上主流画坛。当代中国人物画表现技法日趋丰富，进一步对没骨法深化探索，尤为必要。

三、当代没骨人物画语言特征

（一）削弱线条、强化用笔

没骨技法与工笔画、写意画在表现语言上的差异之处在于“线”的存在感。唐代张彦远提出“书画异名而同体”的观点。历代画家及论者皆遵循“以书入画”的理念，书法线条在中国画创作中的重要性不言而喻。同时，张彦远还强调，“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。这就给没骨法抛出了一个难题：离开了线条，笔法如何施展？

因此，我们需要重新审视“用笔”的真正含义。笔法，按照卫夫人《笔阵图》理论，横、点、撇、折、竖、捺、钩等用笔各具特色，或如千里阵云，或如高山坠石，等等，用笔的轻重缓急力度也迥然各异。由此可以看出，品评 “用笔”，不仅仅是观其呈现出来的线质效果，而是要按照马克思主义哲学观“透过现象看本质”，领悟其创作方法。没骨法虽然削弱了轮廓线，但是其渲染、勾勒、皴擦技巧更加考究，笔意也依然未脱离“写”的范畴。优秀的没骨人物画作品，无不在用笔取势方面下功夫。周京新先生的《戏曲人物》（如图3）等众多没骨作品，摒弃了轮廓线，转而用笔墨的起承转合与轻重缓急实现人物造型和结构转折，无一笔不合法度，可谓笔墨相生。

至于偏向于工笔效果的没骨技法，常借鉴工笔画的渲染法完成色块的排布，块面之间的衔接，通过预留的空白缝隙达到结构线的作用。

（二）水墨交融、突出色彩

中国画的工具材料，脱离不了水、墨、色三者的相互调配，这也是中国画区别其他画种的明显特征。

首先，水的参与，使得墨与色在宣纸上呈现的层次有无限生发的可能。有过中國画绘画体验的人都知道，墨与色调配过程中，含水的比例不同，其效果也迥然各异，此乃中国画材料的独特魅力。正基于此，古人提出“墨分五色”的观点。如万国华先生的《四个喇嘛》（如图4）等没骨作品，用大量的水来冲、撞墨与色，以“冲染法”“撞水、撞墨法”完成画面墨色的铺陈，并且大胆舍弃皴擦，画面水墨恣肆汪洋，浑然一体。

其次，尽管传统水墨画 “重墨轻色”，甚至古人认为“运墨而五色具”，但是，任何画家也不会全盘否定“色”的作用。“随类赋彩”的理论也从侧面反映了“色”的重要性。在一幅作品中，“色”有时能传达出“墨”言之未尽的涵义，更有甚者，一点“色”，盘活了整篇“墨”。较之其他水墨技法，在没骨技法中“色”的面积比重及其地位得到彰显，尤其是以“彩没骨”为特色的艺术作品。李传真描绘的《读书少女》等女性题材系列没骨人物画，运用颜色的比重远远多于墨，画面中几乎不见传统意义上的墨块，取而代之的是把墨作为调和色料纯度和明度的中和剂，作品充满浪漫主义情怀，传达出女性独有的情调。

因此，水、墨、色三者的巧妙配合，是没骨人物画的基本表现手法，贯穿于整个艺术创作过程。

（三）广泛吸收、博引博取

自清代以降，西洋画技法的融入使得中国画呈现出新的面貌。尤其西方绘画的解剖知识、体积观念、光影表现对中国画的创作影响至深。当代没骨人物画家不仅仅吸收其写实表现手段，进而大胆探索没骨技法的形式感。包豪斯体系的构成理论、超现实主义的意识观念等诸多思潮都被尝试与没骨人物画结合。除此之外，雕塑、摄影、民间美术等其他艺术门类的技法也被其广泛吸收。姜永安先生的《导师》《一块红布》，即是借鉴水彩光影与雕塑体积等手段的综合呈现。

信息时代背景下，新兴的数字媒体、装置艺术乃至行为艺术都潜移默化地影响着当代画家的创作理念。多元文化下的没骨技法，势必旁征博引，融其所长，为我所用。

（四）探索材料、营造趣味

中国画的工具材料注定其作品效果存在必然性和诸多偶然性。在艺术创作过程中，材质的转变必将产生新的效果。如很多画家为了留住画面的“白线”，在反复对比宣纸特性后，选择用皮纸这种半生不熟的材料来作为主要绘画用纸。亦有画家在写意倾向的没骨作品中，运用熟宣来达到控制水墨的目的。

日新月异的时代背景下，传统技法在表现当代生活和人物服饰等方面时显得力不从心。为表现新时代的生活状态、人物形象和精神面貌，当代没骨人物画家尝试运用多种材料拓展表现空间。如借鉴金石学的拓印法将实物材料予以转印，亦有通过涂刷药水、添加洗涤剂等手段改变纸张或墨色性能，打破固有思维、营造画面趣味以及增强视觉冲击力。当然，我们应该警惕的是，不能为了创新而浮于表面，追捧“术”的喧哗不如注重“道”的修养，即作品气韵格调的提升。

四、当代没骨人物画应避免的误区

当代没骨人物技法经过近四十年诸多画家的艺术实践，正逐步走向完善。然而，在其发展过程中，也凸显出一些不容忽视的问题，归结如下。

（一）西洋化

在中国画的发展进程中，对外来艺术合理的借鉴与取舍是必要的，然而，那种不加分析全盘接收甚至被异化的做法是不可取的。目前，有些画家创作的没骨人物画完全借鉴水彩画表现手法，仅仅是将二者工具材料予以置换而已。造成这种现状的原因，一是一些画家长期从事水彩画创作，转而研究中国画时间较短、深度较浅，意识形态、思维方式以及作画习惯的转变需要一个较为复杂、长期的过程;二是某些画家为了创新而创新，急功近利思想在作祟，导致其作品半土不洋。因此，我们在推动文化创新的进程中，一定要脚踏实地，在保持自我的基础上合理汲取养分，不能为了哗众取宠而重演买椟还珠的闹剧。

（二）程式化

长期的艺术实践形成的艺术风格是一个艺术家艺术成熟的体现。然而，在此过程中也要注意程式化、概念化的倾向。当前有些没骨人物画作品中套路化、符号化现象较明显，久读之，味同嚼蜡，令人产生审美疲劳。对此，应深入生活，注重写生，转益多师，否则不利于艺术之树的茁壮成长。板桥先生所言“画到生时是熟时”应该作为我们追求艺术真谛的座右铭。

（三）单一化

当前没骨人物作品中，小品画、风俗画较为常见，且画面人物形象较少，大多为一至三人简单组合，而真正意义上的、更加体现时代风貌的写实主义大场景、多人物的大尺幅创作较为少见。单人形象的表现技法用之于多人组合，就显得捉襟见肘了。著名画家刘文西先生创作的《黄土地的主人》等多幅大场景人物画作品，气势恢宏;李伯安先生的巨幅长卷《走出巴颜喀拉》荡气回肠、夺人心魄。二者皆为写意技法挥就。然而以沒骨人物画技法完成的、为大众所认可的宏幅巨制，少之又少。探索没骨人物画技法在多人物、大场景中的合理运用，是我们今后需要研究的课题。

五、结语

综上所述，没骨画源于南朝张僧繇，徐熙的艺术实践，推动了其进一步形成，至徐崇嗣没骨法真正得以独立。南宋梁楷将没骨法用之于人物画，任伯年等画家进一步推动了没骨人物画的大发展。近现代齐白石、当代画家杨之光为代表的一批画家将没骨人物画推向了新的高度。当代没骨人物画语言，在笔墨、线条、材料等诸方面体现出其语言的完整性、个性化。在艺术实践过程中，要注意避免西洋化、程式化、单一化的倾向。

作者简介：肖俊涛，硕士，郑州工商学院人文艺术学院教师。