摘  要：没骨法经历了数千年的变革，已成为常用的中国画表现手法之一。当代没骨人物画，在继承传统的基础上形成了较为完整、个性化的语言体系。在艺术实践过程中，要注意避免西洋化、程式化、单一化的倾向。没骨技法在花鸟画、山水画中的运用较为成熟，人物画中的发展空间还很大。因此，对当代没骨人物画技法进行深入研究，尤为必要。

关键词：没骨人物画;语言特征;源流脉络;发展误区

一、没骨技法的概念阐释

“没骨”是中国画传统技法之一，其特点是不以线条勾勒为主要造型手段，直接用墨或色点染形象。它巧妙避开了传统技法中“以线为骨”的观念，独辟蹊径地丰富了中国画的造型语言。

“没骨”并非没有骨，而是将“骨”隐没于“皮与肉”之间，以笔墨关系的合理铺陈强化其骨力，即所谓“绵里藏针”。这里需要强调一点，没骨技法虽然不以线条勾勒为能，但是并不排斥线条的辅助，甚至画面中有些问题，非线条勾勒不能达其意。

二、没骨人物画源流脉络

没骨技法的出现，最早可追溯南朝时期。张僧繇首创“凹凸法”，一变前期线条勾勒之风，纯用色彩完成，创造性地实现了物象的立体感。张氏作品真迹现今无从得见，但从历代品评著录中关于张僧繇的记载，其艺术特色可窥得一斑。这也被认为是没骨技法的起源。南唐画家徐熙，以其真性情和超尘绝伦的才气创造了“落墨花”，其代表作《雪竹图》，先以淡墨造型，尔后辅以烘晕皴擦、略施淡彩，在墨色氤氲中，气氛盎然、情趣自生。……