张婷婷

摘要：著名作曲家张朝创作的《哀牢狂想》，是一部应用现代音乐创作手法，融合民族传统音乐元素的钢琴协奏曲，体现出鲜明的音乐色彩性。文章通过对音色-音响布局的各种形态及横向对比变化的论述，详细剖析了这部作品的配器色彩性手法。

关键词：《哀牢狂想》   色彩性   钢琴协奏曲

中图分类号：J605                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）12-0079-04

作为中国传统艺术的重要组成部分，音乐天然具有与传统文化相互融合和促进的历史使命，为传统文化的传播和发展提供着不竭动力。近一个世纪以来，中西文化的融合交汇有效促进了中國音乐的发展，中国音乐的民族化水平无论在观念上还是在形式上都得到了相当大程度的提升。中国钢琴音乐“中国风格”的形成与民族认同意识和文化精神密切相关，是对特定的民族和地域特色文化的集成和融合。

音乐与色彩的结合伴随着社会文明和艺术实践的发展演变而不断加强，与不同地区的环境和文化习俗息息相关。因此，音乐作品中的色彩性通常带有特定的民族风格和地域特征。音乐的色彩性除了对比、补色的手法之外，还兼具色彩调和的功能。色彩调和在美学理论中指的是两种或两种以上色彩在互融互补的作用下，使画面获得既对立又统一的和谐美。在《哀牢狂想》这首钢琴协奏曲中，作曲家在钢琴与管弦乐队之间音色-音响关系的处理、乐队音响色彩的运用、线性陈述的横向旋律纵向化和交响化叠加组合、音响材料的集结及声学特性的变化等方面，都充分运用了色彩调和的功能和作用，既彰显出乐曲的民族风格和特性，又使音色-音响中的听觉艺术与视觉艺术得到相互渗透和补充。……