田婧媛

内容提要：王履的绘画理论在中国绘画理論史中占有重要地位。他所主张的绘画意象旨在以自然物象表现创作主体性情，以意为造物，创构出创作主体性情涵摄和改造客观物象的审美意象。相比于同时期重精微临仿的创作主张，王履则将自然力量注入创作主体生命精神，强调创构出人格精神与宇宙韵律合一的绘画意象。这样的理论主张不仅为当时的绘画注入了新的风尚，也为明中晚期重心性的绘画理论主张打下了坚实的基础。

关键词：王履;以象呈意;格物致知;形而融灵

明初期，朱元璋复承宋制，设立画院，绘画界随之出现崇尚工整、临仿的绘画风格。浙派职业画家，以精熟、细腻的绘画技法仿古画作，由此为画而画成为绘画本身。但文入画原本的主旨是重在承天地之心，画家在与自然往复之间超越物象，创构出具有个体自由性情的审美意象。这便是以画家之“意”引导“象”的生成，画的是自然与创作主体的生命意识，而非客观的物象。王履在《重为华山图序》中重树“师心源”的创作观，即是在反对浙派画家，希望回归传统。但现今学界对王履的关注多在“法华山”而忽视了其对创作主体性情的重视。由此，本文以现代意象理论体系为依托，从意象发生、构思和批评的角度，探索王履绘画意象的创构思想。

一、以象呈意，意溢乎形

从审美意象的发生来看，王履反思画院派以“形”替“意”、求形象逼真的创作风潮，提出不应临仿古人画迹之“形”，而应绘制自然物象，以真实可感的自然之象为绘画创作来源。……