册页是中国画的一种传统形式，一册在手，置于案头，徐徐翻阅，如捧杯品茗，向来都是文朋画友间惬意交流的好物事。所以，从古至今，册页创作绵延不断，近代有齐璜的《可惜无声》《乙亥册》《四季草虫册》，往远了讲有八大山人的《安晚册》、大涤子的《写生册》，更远的还有吴镇的《竹谱》，都是耳熟能详的天下名册。在此，我不是去品评这些册页名作的迁想妙得，而是基于我画册页的艺术实践，谈谈我的些许体悟。简言之，就是在册页创作时要做到“四不宜”。

一、不直追古意而放弃“存我”

册页是一种旧形制，佳作如云。我们在学习与创作中要重视传统，但千万不能成为传统的奴隶，放弃自我精神、自我情感的真切表达。中国画就是表情达意，画册页一直都是中国画家的一种风尚，但不能取代创作个体的风格。风格是什么？《现代汉语词典》的释义是“一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点”，而风尚则是“在一定时期中社会上流行的风气和习惯”。如果我们不强化个体的创作风格，而是在创作的形式、内容上倾向并集中表现为丧失作品个性的“风尚”，那么，你所创作出的册页会如泥牛人海。举例说明，著名美术评论家尚辉在2010年第七期《美术》上撰文指出，当下画坛“制作风”盛行，究其原因，是所谓“高规格”“高层次”的各类展赛之过。一批批求细、求像、求做、求工的获奖作品充分展现其“引领和导向”作用，反过来刺激了一批批“胸怀大志”的画家紧跟其后，于是画是越画越大，越画越工，作为中国画精髓的“写意性”被挤对得“苟延残喘”。……