徐玉婷

北华大学美术学院

中国传统文化源远流长、博大精深，中国传统文化的是艺术种类繁多，其中中国画作为传统文化中极其重要的绘画种类，在艺术特点上独树一帜，是传统哲学思想和艺术精神的完美结合，也是人类智慧的结晶。中国山水绘画作为中国画的重要组成部分，讲究以笔墨为主要表现手段，以笔为骨、以墨为肉、以意为主是山水画的艺术表现形式。有墨而无笔立不起来，有笔而无墨则缺乏表现力。笔与墨的关系是相辅相成的，这就充分说明在中国山水画中笔墨的重要性。中国山水画自古以来就提倡人与自然和谐相处，主观意象和客观意象相互交融的绘画内容。很多文人对自然山水都进行了传移模写，正如孔子曾说过：“智者乐水，仁者乐山”。在这句话里面，孔子把“山”“水”进行了重新的定义，打破了对山、水的单项勾勒，赋予了其人文精神，这就是中国山水画所要表现的绘画意境。

一、当代山水画的现状

中国山水画的发展呈现多样化的形式，笔墨技巧也在不断的发展创新。在当代山水画的众多画家当中，很多人都在不断的探索和总结笔墨的运用和创新技法，进而开创出了新的山水画风格，也让笔墨的造型进行了创新。每个时代的山水画体现了所在时代的人文精神和时代气息。当代画家在传统的笔墨中追求创新思想，展现了中国山水画新的风貌。随着时代的进步与发展，中国山水画画派日渐成熟，风格也越来越多变。有些山水画家抛弃了传统笔墨造型，只追求样式的翻新。但有些山水画派则仍然遵循传统山水画的笔墨造型，突出笔墨在山水画中的效果，其画风富有韵味，将山水的生命力充分调动起来，使画面空间感特别的强烈。

二、当代山水画创作中的笔墨构成

秀丽山川、江河纵横的自然风光以及丰富的自然物象为画家的笔墨创作提供了无限的素材，师法自然是山绘画家绘画风格形成的重要途径。点、线、面是画家艺术构成的主要表现形式，其笔法造型主要以书入画，将笔法化为中锋、侧锋、散锋等不同的笔法造型，从而搭建出山水画的意境和气势来。将顿挫、转折、急缓、轻重、枯涩、拙巧等互相穿插，进而编织出一幅有生命的画像。山水画笔墨的构成要依靠画家的内心，不要受到外界的影响，更不必拘泥于实景的描摹，这些都将使绘画内容空洞无物。将情与景相结合，是山水画最完美的笔墨构成，墨的使用可以挖掘出浓、淡、破、拔、积、焦、宿七墨的韵味，使山水画散发出浑厚、华滋的艺术境界。当代山水画的创作将笔墨结构进行了重新组合，尤其是在多种文化交流互相碰撞的时期，将不同的艺术构思引入到当代山水画中，必然会涉及到很多不同文化元素的融合贯通，因此，极具个人风格的笔墨构成元素逐渐出现，使当代山水画的创作风格发生了转变，逐渐由自然风格转向艺术风格，在印象派和立体主义的二维空间中寻找“民族风”以及“中国化”元素，从而形成其独特的艺术风格。在山水画的线条以及笔墨、各类不同元素的互相融合下，山水画在视觉欣赏和情感体会上完美结合，让山水画的质感完美的呈现，画面更富有活力及弹性。山水画独特的构成形式改进了传统国画刻板、生硬的缺点，让山水画的构成更具有抽象美。

三、当代山水画笔墨造型的发展

中国山水画历史悠久、底蕴深厚，笔墨造型自成体系，且特征鲜明。山水画中的意境并非是画家凭空而来，而是通过笔墨造型表达出来，山水画的创作，都是来自于人们对山水自然风光的欣赏以及心灵上的触动。所以，山水画也应该表达人文精神，提升人们的审美趣味。同时，还要从传统中找寻语言以及风格的特点。要深刻把握历代画家寄情于山水的心态和精神，进而把握当代人的精神风貌以及时代特征，用当代人的视角去描述和绘画山水，这些都是创作山水画需要思考的问题。当代山水画要在传统文化的熏陶下，将理论指导和笔墨造型相结合，在多元化的发展下展现出传统写实、抽象表现、装饰再现等，从中国画展览中看，更注重工笔以及色彩，山水画的构图画面追求线条更加的细密，色彩造型更加的工整。笔精墨妙、格调高雅的山水画并不多见，评委也都抛弃了传统的审美观念。当代山水画的创作多以大幅度，大制作上靠拢，将西画中的审美和绘画形式引入到山水画中，这就导致山水画的笔墨语言严重缺失，甚至出现中不中，洋不洋的荒诞作品。让中国山水画失去了传统的意味，变成只是追求视觉效果，没有任何意境的作品。还有画家甚至以即兴涂鸦的泼墨方式来宣泄自己的情绪，进而创作山水画，这种追求新、奇、大，以乖张的个性宣扬来创作的山水画，已经失去了创作的本质和规律，将笔墨造型的内涵丧失掉，已经失去了传统山水画的本真。这种失去方向，失去本真的绘画创作，对于中国传统文化的发展是不利的。当今山水画创作要立足于山水，对审美进行重新的挖掘和重组。当代山水画的转型发展也应该在传统绘画的基础上进行创新，以此实现多元化发展。

四、当代山水画笔墨造型的特点

当代山水画的画面构成增强了视觉冲击力。传统的山水画构图主要以平远、高远、深远三种形式，通过观察方法决定表现形式，从山水画的颜色来看，主要以冷色调来填充色彩。构成主义是20 世纪最重要的艺术流派之一，它主要分为广义和狭义两种构成主义。从广义构成来说，可以引用英国美学家的雕塑美学概念来划分，即这个世界分为“可知世界”和“不可知世界”，而山水画众所代表的情感和意境就是“不可知世界”，高水平的画作中必然饱含着“不可知世界”的东西。画家们对山水画画面、节奏、韵律的把控需要宏观的呈现出来。山水画笔墨造型的特点就是要通过其表象看到本质，再从本质中去把握山水，使其有一种“真元气象”的感觉，然后再从“真”和“气”中提取虚实，让两者互相融合。水墨是当代山水画创作的主要载体，通过开合聚散、干湿浓淡、虚实节韵、疏密均衡等为笔墨的艺术表现形式。笔墨结构的可以分为“气、韵、思、景、笔、墨”六要素，即剥离山水的外壳，取其本质，将山水画作为“超越物象”来认知，将山水画的构想通过绘画语言表达出来，用笔墨写出山水画。当代笔墨语言不代表是当代画家所画，当代笔墨既有传统精神内涵，又有时代的特征，笔墨造型开拓古今、融汇中西，具有多元化的局面。当代山水画的特点不局限在古人的勾画中，而是要在传统的笔墨基础上将景色和宇宙自然融合为一体，让微观和宏观紧密相连，还可以将实验水墨和心像创造融入到山水画创作中，通过综合、提炼、幻化、自然等形式创作出合乎画理的山水画。

五、结语

当代山水画在传承上有了一定的创新和发展，笔墨是山水画的重要元素，中国山水画无论是在画面的构造还是意境的追求，都需要依靠笔墨来运用实现，笔墨在当代山水画创作中起着非常大的作用。