苏颖琳

丽江文化旅游学院

吴保和在《中国当代小剧场理论》里说“中国当代剧场戏剧在剧场艺术上的探索，要比在思想内容上的探索更为大胆、更具有创新意识与实验性。”吴保和在书中说的这个概念主要依据戏剧的变化。戏剧是演员和观众在现场的交流，舞台设计有助于现场的交流。观众理解剧本含义一是主要以演员的表演为基础；二是舞台演出与剧本关系的改变；三是对现实主义戏剧模式的突破。更进一步拉近观演距离，并在戏剧舞台上做种种新的尝试，打破主要体现在斯坦尼斯拉夫斯基体系中“第四堵墙”的理论。

孟京辉曾经宣布自己要做人民戏剧，他在接受记者采访时说：“现在就需要有一个人来替我们说话。我们是谁？我们是有思想的、有创作力的、推动这个时代的人群。这个人群——有诗意的、有想象力的、有创造力的、进步的——我管这个人群叫人民。” 我们可以从孟京辉编排的话剧《一个无政府主义者的意外死亡》中看到他的确做到了。

在《一个无政府主义者的意外死亡》这部戏剧中，我们看到它与一些传统的戏剧形式不大一样，戏剧开始时，没有任何的提示，一群演员们在舞台的黑板上画画，所有演员开头亮相，演员们一起念着台词“放屁的人，欢天喜地，闻屁的人，垂头丧气，有屁不放，憋坏心脏，没屁硬挤，锻炼身体。屁放得响，能当校长，屁放得臭，能当教授，不响不臭，思想落后！”开场，用这样以嘲讽的态度去调侃一些荒谬的现实，这样的开场形式无疑是加剧了戏剧的荒诞效果。导演孟京辉在舞台上用幽默的画风挂了一副达里奥·福的头像，周围都用临时简易屋顶围成的一个空间，屋顶的粗糙和人像的细腻形成一个鲜明的对比，可以看出孟京辉是在向达里奥·福致敬，这样的含义甚至超出了故事本身的含义。而这样的致敬意图和嘲讽调侃的手法形成了戏剧矛盾。整部话剧几乎没有暗灯的时候，舞台装置大量采用干板瓦，几把椅子，配上水泥地板。演员跑步时发出的声音，演员的着装，这些细小的部分达成了舞台气氛的和谐。舞台前搭出去了一块区域，一小片杂乱无章的区域两个人随意地坐在那里读着独白。这一块区域无疑是拉近了舞台与观众的距离，让观众的舞台感受更加强烈。整部话剧布景极少，灯光始终是那么昏暗，也是对当时现实生活的一直隐喻。

在《一个无政府主义这的意外死亡》的舞台设计上虽然只有一个场景，但是跟着演员的活动、言语意境，狭小空间的舞台被打开了，舞台上的“空”再加上演员在舞台上的调度和舞台语言，引导观众开始思考事件发生的环境和背景。在《一个无政府主义者的意外死亡》中“疯子”从舞台上跑到观众席中，在观众区和舞台上的人对话，这样的调度无疑体现了小剧场话剧灵活的空间运用和舞台设计上的一种亲近感，让观众也有一种参与了话剧的感受在里面。同时又打破了“第四堵墙”概念，观众和演员的直接交流，这样的交流是对双方有刺激性，是具有丰富内涵传递性的交流，构建了一种观众与演员心理上的交流空间。

这样的设计形式是利用演员走出舞台上的戏剧空间进入观看区域的空间巧妙地把两个空间联系成一个成体，将舞台上戏剧事件发生的空间带到观众构想的空间里。这样小剧场戏剧就不再局限于一个狭小的表演空间，而是一个让观众思维活跃的开放性空间。

利用小剧场戏剧的空间灵活性，根据戏剧事件的发展空间和演员的表现再加上舞台设计对戏剧渲染作为辅助，让观众更加入戏，构建一个观众和创作者思维交流的空间，通过这样的思维空间让创作者和观众达到一种共鸣的境界。此时戏剧的表演作为媒介，观众通过看戏，感悟戏中的内涵，这样就不仅是简单的思维活动，而是反映当今社会的普通人的思想，一种状态，已经构成了一种思考、探索、领悟，让观众与导演、编剧达成共鸣。

孟京辉对舞台设计的创新仍在继续，在他的《枪、谎言和玫瑰》中就有体现。整部话剧舞台可以看成一个巨大的道具，舞台上满满的堆积着各种东西，杂乱不堪。男主角因下岗后追赶蚊子精神崩溃，而这样的精神状态也影响着他的妻子。在失业的压力下，他的生活跌入谷底，带着迷茫无解的情绪，在混乱的舞台上不断破坏物品，不断制造出噪音，这样的设计是把他的生活更真实的表现在舞台上，也是人物对自己内心情绪的外显。这种形式使得原本杂乱的舞台变得更加凌乱不堪，强大的破坏力在狭小的剧场空间里对观众亦造成了不小的冲击，似乎观众也与主人公一样在经历着一段没有出口和方向的人生。

这样的话剧并没有遵循传统的戏剧舞台理念，但是舞台上杂乱的道具布置看似是在物理上对空间产生了限制，但它并没有给演员造成限制，反而演员随心所欲地踩着满地的杂物进行表演，这种无意的破坏性也在无意的表演之中被无意地引导着观众的思想，可见这种物理的限制并没有给观众造成思维上的局限，反而更容易将观众看戏的思维打开，拥挤的舞台空间并没有阻碍观众对这部戏的理解，反而观众进入到剧场后被舞台的小、杂、乱所压抑着，从入场就带着这样的观剧情绪，更能让观众投入到戏剧中，更好的理解剧中人物的心理活动。

光的运用在本剧里也是一大特色。比如其中一场戏，在一大堆杂物中，在舞台上乱七八糟的环境下，男主角在诉说内心的挣扎，并没有一束定点光在强调男主角此时的状态，反而是一束强光打在演员后方一具残缺的人体骨架上。这样的表现手法，将男主角符号化，通过道具表现一个人的内心世界。在这些荒废的垃圾堆里就是演员本身的写照，演员与这些垃圾一样，生存在混杂肮脏的现实世界，这样的含义对观众的影响是直接的，是具有冲击性的。

孟京辉用现场直播加投影的效果将社会里鱼龙混杂的人表现得淋漓尽致。在这场戏中社会各界人士请男主角去房间了喝茶。在舞台的高墙后面，有一台摄影机直接把后面发生的事情，以及演员的情绪变化全部利用投影仪投射到高墙上，并且还故意以放大化的形式来呈现。这样的设计是具有独特性质的表现，此时的高墙上的画面是扭曲的变形的，与剧中所谓的社会上流人士一样，带着虚伪的嘴脸。可见剧中说的聚会实际上是一种折磨，是对男主角的悲剧命运埋下的伏笔。这样的手法来表达上流人士挂羊头卖狗肉的做法，其实也是表现着我们所处的社会面貌。除此之外，剧中的换景手法也比较独特，其中有一场情绪转折较大的转场，没有用灯光切割，也没有演员下台，而是所有演员上场各自都拿着刷子在墙的涂颜色，这种做法无非是想把之前的所作为加以掩盖，喻示事态发展已变得和预想的截然不同，这同样也是一种可以投射无情现实的写照。

整出剧到了最后情绪宣泄的顶点，整个舞台已经被破坏没有多余的空隙，这种暴力性的戏剧也成了孟京辉首次运用的表现手段。虽然剧在最后的结尾已经没有办法有一场像样的谢幕，但值得一提的是，孟京辉将观众对戏剧的代入感延伸到了观剧结束之后，观众观剧结束走出剧场，仍然可见之前舞台上杂乱的道具被丢弃在了剧场外，仿佛观众也就是该剧的主人公，同样也历经了一场生活的巨变。观众告别了舞台的垃圾堆之后，又从现实的垃圾堆里走了出去。

戏剧是一段时期或一个时代文化的产物，它能表现出人们在这段时期，这个时代的精神和状态。当今的中国艺术是追求创新精神和融合性文化的时代，而当代小剧场戏剧的实验性和创新性正是当今社会所需要的一种文化交流，按目前的情况来看，我国小剧场戏剧未来的发展空间很大。

在小剧场戏剧的演出中，除了注重演员、剧本、导演之外，以舞台美术设计者的观念出发，还要注重小剧场戏剧舞美设计的设计逻辑性，从审美的角度关注小剧场戏剧舞美，注重舞美设计，让舞美设计更贴切地服务于戏剧，结合场景为演员提供合理和舒适的演出环境，帮助观众解读戏剧内在精神，传达编剧和导演想要表现的氛围和理念。在观演空间范围缩小，观演距离拉近的小剧场戏剧中，戏剧舞台更应该把重点放在让观众和演员共同的感受上，通过舞台美术达成一种思想上的互通和共鸣。

舞美设计不仅直接影响到剧场环境气氛，也间接对观众和演员的心理产生影响。根据剧场空间环境的分割，在传达编剧和导演的思想的基础上，结合戏剧空间艺术的视觉美感来进行构思和设计。因而在当代小剧场戏剧的空间设计中通过运用舞美设计的手法和特效，来渲染舞台空间，辅助戏剧表达的内在含义，从而让观众和演员达到一种精神上的交流。