近些年，“文创产品”真的火了！各大博物馆纷纷加入“文化大众化”的大军——将高深的文博知识送进普通人的日常生活。然而，无论是故宫或任何博物馆大IP的文创都比不上人民币！

1元上的彩陶，最时髦！

1元背面，西湖三潭映月图案上面，有一条贯穿到底的抽象图案，取材于庙底沟彩陶上的纹饰。

庙底沟文化（公元前4005年～公元前2780年）出土于今河南陕县，是仰韶文化（公元前5000年～公元前3000年）中期典型代表，时间与黄帝文化相符，处于中国人文气息诞生的大时代。

但这些彩陶纹样真的属于6000多年前吗？这分明是简洁时髦的现代美术！

除此之外，1元背面底部还有一层大汶口文化（公元前4400年～公元前2400年，山东泰安）彩陶回纹。正面也有两个马家窑文化（公元前4200年～公元前3300年，甘肃临洮）彩陶纹饰。这些丰富多彩的纹饰艺术，穿越中国上下5000年历史长河，到今天依然不过时，历久弥新。

5元上的建筑，最有料！

5元正面的繁复图案取材于宫庙建筑的部件——藻井，相当于天花板，只是这个天花板是伞盖形的。藻井一词，目前可查最早见于东汉张衡《西京赋》中：“蒂倒茄于藻井，披红葩之狎猎。”薛综注：“藻井当栋中，交木如井，画以藻文。”可见最晚在汉代高等级建筑中已存在。现存最早的木构藻井在天津蓟县独乐寺观音阁上层，属于辽圣宗统和二年（984年）的产物。

10元上的瓷器，最吉祥！

10元正面有两组瓷器上最常见的纹样——缠枝纹。

这是一种以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型的传统纹饰。中国工艺美术奠基人田自秉先生认为，缠枝纹源于汉代卷云纹。那时植物系纹样还不发达，但旋涡形、S形或波形曲线却弥漫在各种图案构成中，形成一片云绕瑞兽的世界。无论这个传承逻辑是否成立，缠枝纹离不开生生不息的祥瑞寓意，有“万寿藤”的别称。到唐宋时，缠枝纹已经被广泛用于工艺美术制品中，如唐镜中的海兽葡萄纹、唐代出土金银器中的缠枝纹饰。

真正让缠枝纹发光发热的还是元青花。波卷反复的缠枝纹，与典雅的青花相得益彰，使这份“生生不息”增添不少高贵气息。尤其到了明清，中国吉祥文化高度发展。不论官窑或民器，缠枝纹+青花比比皆是，缠枝纹几乎成了青花瓷的代名词。

20元上的青铜器，最神秘！

20元正面，“中国人民银行”下面，有一双炯炯有神的眼睛，整体造型像牛又不像牛，是没见过的物种。这是中国青铜器上最神秘迷人的纹饰——兽面纹。

兽面纹最早可溯源到史前，北方红山文化（公元前4000年～公元前3000年）、南方良渚文化（公元前3300年～公元前2000年）出土的玉器上都有兽面纹的影子。

到了商周，尤其在巫文化盛行的商代，兽面尤其狰狞，在高等级青铜器中心部位肆意流行。它既有牛（羊）角（尊贵），又有牛耳（善辨）、蛇身（神秘）、鹰爪（勇武）、鸟羽（善飞）……以上只是后人的推测，尤其当多个元素抽象组合、衍生出更多变幻莫测的特征时，没人能准确表达出3000年前中国先祖在渴望什么，这太让人着迷。

50元上的刺绣，最炫民族风！

这是一组古老的国家级非物质文化遗产——羌族刺绣。一般认为，羌绣最早可以追溯到新石器时代，今天主要流行于四川、贵州等羌族聚居区。美丽的羌族姑娘在很小的时候，就开始学习缝制针法。一不打样，二不划线，每个人仅凭头脑中的智慧与手中的技巧，信手绣出精致而绚丽的图案。图案题材大都是反映现实生活中的自然景物，如花草、瓜果、鹿、狮、兔、虫、鱼、飞禽、人物等等。

判定一个姑娘是否心灵手巧最直接的标准就是能否制作出一双精致的云云鞋（绣花鞋）。当地的歌谣：我送阿哥一双云云鞋，阿哥穿上爱不爱？鞋是阿妹亲手绣，摇钱树儿换不来;我送阿哥一双云云鞋，阿哥不用藏起来;大路小路你尽管走，只要莫把妹忘怀。让人浮想联翩！

100元上的漆器，最大气！

最后，100元隆重登场，是什么能镇住面额最大的人民币呢？网友纷纷说是喵星人！这其实是湖北江陵县雨台山出土的战国漆器上的图案。

中国是世界上最早将漆调成各种颜色、用于美化装饰的国家。8000年前的浙江跨湖桥遗址出土的漆弓，是我国迄今发现最早的漆器。

战国至汉代是漆器史上第一次发展高潮。各种实用与观赏品大量出现，“朱画其内，墨染其外”，器内朱红明快热烈，外髹黑漆沉寂凝重，红黑撞色，衬托出漆器的大气与典雅。

第二次发展高潮是元明清时期，官造、民间漆器生产共同发展。明代的髹漆工艺技法已有14大類，近400个品种，达到“千文万华，纷然不可胜识”的程度。

故宫是世界上收藏漆器最多最丰富的博物馆。藏品达17000余件，以元明清三代的宫廷作品为主，国家一级文物多达325件。

“滴漆入土，千年不坏”， 漆器历经千年依然坚固，永葆华丽色泽与大气风范，象征中华文明将续写千秋，用于100元上实乃合情合理。

（据“艺旅文化”微信公众号）