自新文学诞生以来，新诗与旧诗就形成了两个对立的写作营垒。新诗取得了文坛正宗地位，进入文学史，掌握了话语权。旧诗则被迫退入私人空间，成為一种个人爱好或社交礼仪。但两者的拥趸者依然众多，关于新诗与旧诗的争议也不绝于耳。之所以会有这些争议，在很大程度上与他们对诗的理解不同有关。客观地说，新诗取代旧诗有其历史的必然性，因为“一时代有一时代之文学”，一时代的诗歌形式在反复使用中必须逐渐耗尽其可能性，并不得不寻求改弦更张。旧诗虽然并非完全不具创新性，但可能性不大，而其末流遂流为社交礼仪的工具，也即所谓许道军所谓“老干体”。虽然作为社交工具的诗依然有其存在的合理性，但由于新诗旧诗共享诗之名，纷争也就由此而起了。许道军的文章对此纷争做了较深入的论述，值得一读。不过，还可以继续追问的是，新诗就没有“老干体”吗？ 今天的“老干体”新诗还少吗？ 看来，诗的艺术永远是未完成的，永远在路上。