徐子涵

〔摘 要〕在传统的音乐学习环境下，非正式音乐的学习过程主要是以听译为主，在过程中，发展出以技能性为主的音乐学习。与传统的音乐学习相比，非正式音乐学习可以帮助学生获得从音乐理论到实际操作过程的转换，同时还培养了学生从环境和人与人之间的交流中去构建知识体系的能力。

〔关键词〕音乐；非正式音乐学习；聆听；社会构建

一、非正式音乐学习过程

（一）非正式音乐家如何制作和学习音乐？在音乐学习过程中通常涉及哪些音乐技能？英国伦敦大学音乐学院教育荣誉教授露西·格林为此做了大量研究，引起了音乐教育者的注意，从而改变了课堂实践。她认为听写和临摹录音是非正式音乐学习最重要的学习过程。格林在2002年实施的一项关于流行音乐家如何学习音乐的研究显示从有意识地聆听到转述音乐是非正式音乐学习的一个重要途径。她在对14个13-18岁的青少年进行采访时发现，大多数的参与者在刚开始学习如何做音乐时，都是从不断重复聆听音乐开始，然后在乐器上去复制音乐片段。例如，一位名为布兰特的受访者被问到他是如何发展自己的音乐技能时，他表示他只是不断地重复听音乐，然后重新去回溯这些音乐片段。另一位受访者表示在学习爵士乐的时候，通过磁带学习一切。学习过程就是一遍又一遍地重复聆听，然后在乐器上表演。另一位吉他学习者表示他在练习吉他的时候，先是从录音里学习一些基本的音乐形状……跟着玩、复制、回听等。在调查中，格林发现大多数的受访者并没有把“聆听-复制练习”当成是音乐学习过程的一部分，而是把这个过程当成是“玩”。他们并不会认为聆听是一个正式、系统的学习的过程。但是，通过受访者的描述，我们会发现，其实整个聆听和复制的过程相当的精细和复杂。其中，布兰特在接受进一步采访时是这样描述整个转录过程的：他的音乐学习通常从买唱片听唱片开始，然后会从中选择一首自己喜欢的歌曲。首先他会聆听整首曲子，用录音机调整磁带的转数以便可以仔细地聆听音乐中的音乐走向，和弦结构、旋律发展等（事实上，他并不知道具体的有关于和弦、和声等知识）。在聆听后他会在本子上记录下来，然后用吉他把所听到的内容演奏出来。中间会加入一些自己的改编。这一现象被格林描述为“有目的聆听”，整个聆听过程包括去辨别贝斯线条，去认清楚旋律，跟着录音回溯音乐中的各种元素，然后把旋律记录下来。

（二）有许多其他研究也支持在聆听和复制的过程中，包含着不同的策略和复杂的知识。伍迪和雷曼的一项关于“非正式音乐家与实用技能和听觉学习实践”的研究就表明通常，非正式音乐家获得他们音乐实践技能主要是通过耳朵听力训练。在这项研究中，24名大学生音乐人作为参与者，都是音乐专业的本科生。他们被平均分成两组，分别代表正式音乐家和非正式音乐家。12名正式参与者是在正式教学环境下学习音乐的学生，他们的音乐学习具有以西方古典音乐表演为中心的传统音乐学习风格的特点。12位非正式音乐家是一些具有爵乐团，流行音乐表演，民族音乐，教堂音乐表演经验的学生。这项实验要求所有参与者听完旋律，然后通过唱歌或者弹奏乐器将旋律回溯。此研究的目的是探讨正规古典音乐家与非正式音乐家在听译音乐上的能力差异。研究结果表明，在音乐收听中，非正式音乐家使用了不同的策略，应用更复杂的知识来回溯旋律。在接受采访过程中，他们表示，在他们最初接触旋律的时候，他们大脑会开启倾听模式，聆听主要是寻找重复乐段；然后，他们会在聆听的时候把每个旋律分成更小的片段，以帮助他们更准确地记忆。另一种策略同时也非常重要，那就是“心理表征”。这些非正式音乐家表示他们试图通过在大脑中排练旋律来建立他们的目标形象。这是从倾听到复制的重要环节。在这个过程中，他们会比较所听到的旋律与大脑中排练的旋律的差异，找出哪些旋律特征与心理预期不符。当然，这个过程中是允许有偏差的。通过以上的回顾，我们可以看到在一个实际聆听和复制过程中，音乐家执行的策略是相当精细和复杂的。尽管许多的非正式音乐家没有意识到，但这个学习过程它不仅仅只是与表演技巧有关的，不仅只是随机的、无意识的“玩”的过程，相反它是音乐技能知识形成的一个基础。

（三）简而言之，非正式音乐学习中的“聆听-复制”过程也是一项后天技能，与音乐表演中的许多其他技能一样，可以进行系统培养。 我们有理由期待，年轻的非正式音乐家会根据他们不同的发展经验来获得这些独特的技能。这其中包括看书、听奏、即兴创作和富有表现力的表演。许多音乐家能够在这些技能中的一项或几项上达到专家水平。整个非正式音乐学习的学习过程，似乎可以掌握到更加细致的“技术性”技能，这有别于传统的表演性“技术”。格林解释说这种技术更多的是关于大脑知识对于音乐从理论到实际操作过程的理解。学生在学习过程中不仅只是知道如何演奏五线谱上的各种音乐元素。例如音阶、模式、音高、节奏、速度记号、力度记号等，而是明白这些元素的构造、排版和各个元素之间的关系。通过这样的学习过程，他们有机会体验到更广泛的音乐风格。因此，非正式音乐学习的听译过程需要有意识地和多用途地贯穿在音乐学习和发展过程中。

二、非正式音乐学习的积极意义

非正式音乐学习技能的养成和成就的实现非常符合近代西方心理学中的社会建构论。社会建构论认为心理活动现象是社会建构的产物，主张知识是建构的，是处于特定文化历史中的人们互动和协商的结果。在上述的描述中，我们可以看到非正式音乐学习的整个学习过程中。学生自己创造了学习者社区，在这个社区里他们集体体验分享经验，在合作中展示自己的经历和想法。人与环境的互动息息相关，整个过程促进和培养了学生独立的音乐思维。创造出音乐事件的新意义。这样的音乐具有促进集体发展的社会意义，同时反过来也会促进个人音乐能力的提高，并影响成员的创作和音乐的实践。威金斯描述了社会建构主义对音乐教育者的启示。她要求教育者将学习环境纳入模拟校外、现实生活中的“整体问题解决体验”的学习环境中。在她1999-2000年的研究中，调查了作曲的三年级学生分享经历的特点。研究结果表明，在小组合作努力下创造出来的作品比起个人的创作更具有创造性。 在调查期间，这些学生都共同表达了学生之间、同龄人之间的思想分享的体验帮助个体克服了他们创作上最初的担忧，并且帮助他们在接下来一年的学习中拓展了他们的创作经验。这些经验要求学生发起、表达、发展、评价、修改和捍卫音乐思想。在这样的过程中，学生群体之间的语言和音乐互动可以为他们提供一个了解音乐思维过程和理解的窗口。所以她的结论是，支持集体指导来解决音乐问题，而不是个人作曲，强调群体受益于对群体和群头所处环境的共同理解。虽然威金斯调查的是正式学习环境中作曲学生分享的经历，但是她的调查结果与非正式音乐学习理念不谋而合，非正式学习环境强调集体的学习，向同龄人学习，知识是在群体环境下人与人之间互动和协商中构建起来的。在整个过程中学生会受益于对群体和环境理解的支持，衍生发展出很多隐性知识或者技能，可能是与音乐相关的，或者是非音乐知识技能（比如表达、评价、合作技能）等。在特定情况下，这些隐性知识在某种程度上就会显露出来。

结 语

非正式的音乐学习主要是一个聆听录音和复制录音的过程。聆听录音主要是通过自我学习、复制录音，来与同龄人进行知识技能交换。传统的正规的音乐主要是以强调技术为主。许多研究表明传统的正规音乐出现音乐知识与音乐实践相互分离的情况。但是传统音乐的积极影响在于在正式音乐学习背景下的学生，他们受益于五线谱和技术等相关技能的获得，他们熟悉音乐术语并且理解大部分的音乐理论知识。所以格林认为，非正式的音乐学习实践和正规的音乐教育并不是相互排斥的，学习者应该经常借鉴两者的积极方面。她认为有抱负的音乐家往往会遇到两种学习方式：正式的方法和校外的非正式的音乐经历。所以作为音乐教育者我们应该考虑到，如何把非正式的音乐教育方法移入学校的教室中。但是，在真正的实施过程中，其实是有一些障碍的。比如，大多的音乐教师们倾向于对音乐采取正规的教育方法，这与他们对待西方古典音乐的方法几乎没有什么不同。尽管许多国家已经把非正式的音乐学习比如流行音乐上升到与古典音乐并驾齐驱的高度，然而，大多数的学校教师并不是很能接受相应的教学策略，或是承认与获得相关音乐技能和知识有关的非正式学习做法。这主要还是因为非正式学习的灵活性不适合系统的、有顺序的教学环境。另一方面，许多非正式的音乐老师也没有经过正式、系统的培训。尽管存在着许多障碍，但是作为音乐教育者，在未来的音乐教育中我们应该反思，如何才能在课堂中发展出一套适应于这种靈活多变音乐学习方法的新模式。不要因为这些障碍就否定和忽视非正式音乐学习的练习和价值。 （责任编辑：翁婷皓）

参考文献：

[1]Heloisa Feichas. （2010）. Bridging the gap： Informal learning practices as a pedagogy of integration. In B. J. Music. Ed . Cambridge University Press， 47–58.

[2]Green， L. （2002）. How popular musicians learn： A way ahead for music education. Aldershot， England： Ashgate.