郑传敏

摘 要：中国民间剪纸艺术是中国传统文化的重要组成部分，它充分体现了华夏几千年的文明，是中国乃至世界的瑰宝。我们要保护传承好中国民间剪纸，使这一传统文化得到辉煌的发展，在认真学习传统民间剪纸艺术的基础上，大胆进行创新，尝试性地突破剪纸的尺度范围，让剪纸艺术中这一独特的镂空工艺充分与现代生活相融，更要与我们现代生活中每个人都离不开的服装相结合，这样才能使中国的剪纸文化繁荣复苏，恢复剪纸艺术昔日的光彩。

关键词：剪纸艺术;镂空工艺;服装

中国的民间剪纸艺术是中国既古老又应用广泛的民俗文化，是几千年华夏文明的结晶，也是世界的瑰宝，由于其独特的镂空工艺之美，剪纸曾经被运用在生活的方方面面，深入民间生活。剪纸镂空工艺具有非常独特的美学价值，它是在纸张上借助剪、刻等手段做减法处理，以剪刻生成各种图纹。由于平面纸张的呈现，无法精准表现物体透视、体积、空间等效果，只能凭借剪纸艺人自身经验及创造力，以剪代笔用这种特殊的镂空手段表现事物。镂空这一雕刻技术被广泛运用在各种雕刻领域，是指在物体上雕刻出能够穿透物体的各种图纹。剪纸艺术将镂空工艺回归到最简朴的层面，由于剪纸的工具材料简单，且容易上手，剪纸可服务于各类人群，满足人们审美需要和心理诉求。

在我国，传统的民间剪纸往往运用镂空技法。剪纸镂空工艺的表现手法可分为阳刻、阴刻、剪影。阳刻源于雕刻中的镂刻，指留下的是线条构图部分，轮廓线整体相连，剪去廓线以外的空白部分，保留下整个物象的轮廓，每条线都互相连接，牵一发动全身，即所谓的“线线相连，万剪不断”，作品流畅、清雅、玲珑剔透。阴刻源于雕刻中的镌刻，与阳刻相反，是刻去表示物象结构的轮廓线，保留物象轮廓以外的部分，所表现事物的轮廓线由间断的镂空表现，线条不一定相连，是在块面镂空中展现线条的方法，作品朴厚凝重、对比强烈。剪纸的艺术形象是运用剪刀、刻刀在纸面上通过镂空来进行形象塑造，形式质朴、传神、生动、流畅。剪影是指剪刻物象外部轮廓造型的剪纸方法，注重外轮廓的自然美和造型美，一般不做内部细节修饰。剪制过程要连贯，保持线条自然流畅，注重剪刀与手之间的协调和配合。将剪纸艺术的这些特殊镂空工艺灵活运用到服裝中，可让服装呈现出不一样的朦胧之美。

所有的事物都是以实用为目的而产生的，剪纸镂空工艺也一样，远古时代我们祖先就开始进行“透空镂刻”实践了。旧石器时代晚期的山顶洞人已能利用兽牙、贝壳或石块进行雕磨、钻孔、穿串，制成饰品。原始人的这种在贝壳、石珠等物品上的打孔等行为，已迈出镂空雕刻的第一步。随着生产力和人们生活水平的不断提高，逐渐淡忘了镂空最初的功能，就像我们去买衣服，人们现在也不太注重衣服的保暖功能，而更加注意它的美化装饰效果。

20世纪60年代，民俗学家在东北大兴安岭的鄂伦春族发现了一种古老的剪皮艺术。剪皮艺术是用猎刀或剪刀在兽皮、桦树皮上进行裁剪加工的造型艺术，也有用来作为服饰的装饰纹样，如团花、花边、角隅花等，以单色为主，采用阳剪法。它们古朴浑厚，有着浓浓的民族乡土味，可看作剪纸镂空在皮革服装上的最早运用。至今，仍有在皮质服饰上进行镂空裁剪的工艺。唐代有用镂空花板夹住纺织物，在镂空处注入防染剂，然后进行染色的夹缬法染布，之后做成服装。宋代以后，普遍使用油纸板镂雕成花板，刮浆印花防染后，染制而成，也就是后来的蓝印花布，这也是剪纸镂空艺术早期在服装上呈现和使用的一些方式，这些方式一直持续到现在还在现代服装中发展使用。

剪纸镂空工艺可增加作品的层次感和趣味性，让观看者可以透过去观看到另外一个视觉空间，产生丰富多变的可以想象的虚空间。剪纸镂空工艺中的透，体现了镂空的透光、透气、透形的特性。而剪纸镂空工艺产生的这种似透非透的效果，使用在服装上非常合适，它可使我们透过服装的镂空部分，观察到一个丰富多变、似有似无的空间，而这个空间会随着装者的走动和观看者的位置移动而发生变化，看到虚实不同的变化效果。将剪纸艺术的镂空工艺运用在服装中，能充分发挥镂空产生的互动效果，留给观察者更多的想象空间。而这种镂空工艺可以更好地与环境中的光源变化相配合，使服装达到独特的光影效果，如同剪纸的窗花、皮影效果。服装也可利用剪纸的这种半透光效果来装点美化，产生或虚或实、或简或繁、或有或无的光影效果。恰当运用剪纸的镂空工艺，可以使服装的镂空部分在灯光或日光的照射下形成虚实变化的影子，如同国画在画面中的飞白，虚而不空，让人在自由的想象空间中游走，引导观者领悟服装设计的更深层次的意境，使镂空的美被恰到好处地表现出来。

剪纸镂空工艺具有独特之美，渐渐被服装设计师欣赏和使用。最初，设计师根据着装者体态、风格、喜好，对服装面料进行简单的挖空、剪裁，产生镂空图案纹样，后来设计师们逐渐考虑镂空工艺如何与三维立体效果的服装搭配。很多服装设计师已将剪纸的镂空元素及技法应用到了服装设计之中，在一些不易镂空的面料中选择了搭配可以实现镂空工艺的面料，如皮革、蕾丝以及新型服装面料等，使服装不仅巧妙融合了中西方服饰元素，同时更好地展现了服装的含蓄婉约，留给人无限想象的空间。

中国民间剪纸具有浓厚的民族特征，是中华民族的符号，代表着中国的历史文化，充分展现了华夏民族特有的艺术风格及特色。而中国剪纸凝聚着中华民族几千年精神的这种独特镂空工艺，在纸张上就能把事物刻画得惟妙惟肖，又能将中国阴阳哲学巧妙地表现在二维空间中，营造出一个多意境、多维度、多空间的视觉效果。剪纸在发展的过程中形成了一套特有的镂空表意的文化符号。我们可将这些镂空符号进行不同的排列组合，增加韵律节奏感，使其符合现代审美要求，这也正是将民族文化体现在服装上的很好的方式。在设计制作服装时，如能灵活运用剪纸的独特镂空工艺，就能创造出独特的中国风，使服装犹如一个犹抱琵琶半遮面的中国古代女子，它能让服装体现出让人回味无穷的东方含蓄之美。

剪纸镂空工艺适合运用在服装上的几大特性：第一，虽是平面艺术，但能在二维空间上充分塑造虚拟且让人遐想的三维空间;第二，载体与服装相似，如纸张、皮革、金银箔、新型材料等各类薄片材料;第三，利用阴阳刻镂刻出图案，产生不同的光影效果。这些特性都表明镂空工艺非常适合运用在服装设计中，能给服装带来灵动、朦胧、变化的独特感觉，可根据效果选用不同的服装面料及镂空工艺。许多国内外设计师受中国民间剪纸艺术独特的镂空工艺之美所感染，尝试着从服装的面料材质、款式等方面将剪纸镂空工艺运用其中。很多一线大牌都在服装上演绎着镂空工艺，使这些镂空服装成为经典。近几年的各大时装秀上，包含剪纸元素的中国风服装散发独特魅力，彰显了剪纸镂空工艺的工艺美和形式感，透露出独特的神秘气息。

剪纸的镂空工艺要呈现在服装上，除了在面料上有所选择，还应考虑与立体裁剪相结合，增加服装的立体呈现感。另外，还要考虑剪纸镂空工艺的呈现位置，要与服装适用性相结合，可考虑装饰在不易磨损又能展示服装独特美感的部位，如在肩、领、摆、袋等局部进行镂空装饰，在保证实用性同时，增加了服装的文化气息。在设计制作服装时，还应考虑帽子、包、鞋子、腰带、首饰等配饰上镂空工艺的搭配使用。

剪纸的镂空工艺也可以通过现代激光镂空或雕刻机器应用在一些比较硬挺、光泽性强的服装面料上，直接在服装的面料上运用镂空工艺雕刻图纹，或直接生产特殊镂空工艺面料、蕾丝面料等等，这些都是服装设计师可以运用的现代技术生产或制作的镂空服装面料方式。很多设计师受到西方抽象艺术影响，强调表现主观的感受和情感，利用镂空图案的重组、变形进行服装制作。部分国内设计师在运用剪纸镂空工艺设计服装时，对剪纸艺术没有深入的了解，只能直接选取简单剪纸图案进行镂空雕刻，大多缺乏设计感。笔者希望更多的设计师深入研究传统剪纸艺术，能将其恰到好处地融入现代服装设计与制作中，充分运用剪纸的阴刻、阳刻等手法，选用各类服装面料进行混合搭配，把中国剪纸艺术的镂空工艺完美地运用在三维服装设计上。

参考文献：

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[2]张婷.在当今服装设计教育中弘扬民间美术[J].科教文汇，2010（10）.

[3]高琛.论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用[J].现代装饰（理论），2013（3）.

作者单位：

六盘水职业技术学院