摘 要：从元代开始，我国的陶瓷逐渐向彩绘方向发展，明清是陶瓷彩绘的鼎盛时期。在此过程中，很多中国画被运用在陶瓷上，并且逐渐成为陶瓷装饰中的主导，中国画对陶瓷装饰的发展有十分重要的影响。

关键词：中国画;陶瓷装饰;陶瓷彩绘

陶瓷在我国有着十分悠久的发展历史，并随着历史发展进程的推进不断演化。陶瓷的纹饰也有所变化，经历了十分漫长的发展过程，春秋至唐宋时期，陶瓷装饰多以植物和动物为主要题材，并且运用印花和刻花等手法进行装饰。从元代开始，陶瓷在装饰方面逐渐转型，更注重意蕴的表达。中国画与陶瓷装饰的结合，使制陶工艺达到了全新高度。[1]

一、中国画对陶瓷装饰的影响

（一）影响了画家和文人的参与

在传统思想中，陶瓷装饰主要由专业制瓷人员操作，或者由专业工匠制作。但是在进入元代之后，这种情况逐渐发生了改变。在这一阶段，统治者比较看重技术工匠，这主要是治国和征战的需要。多数技术工匠都为统治者服务。[2]因此在这一时期，很多文人为了活命冒充工匠，最终使一部分文人工匠成为瓷器的设计人员和生产人员，由于文人较为擅长绘画，会将自身的绘画技艺运用在瓷器装饰当中，这是元代瓷器装饰发生转型与变化的重要原因。在明代，更多的文人和画家参与到瓷器装饰的描绘中，彩绘获得了快速发展。如明清时期王室多喜欢绘画，绘画的内容与题材都在瓷器上有所体现。[3]如明朝的斗彩鸡缸杯上的彩绘，是当时比较典型的绘画风格。乾隆时期，御用画师会在外地精选的白瓷上直接作画，然后将瓷器烘制成成品，这种瓷器被称为珐琅彩瓷。就陶瓷装饰来讲，主要以竹石、花鸟、山水为主，并且在其中融入了书、诗、画等，属于艺术珍品。为了将绘画内容更好地呈现在瓷器上，使彩绘体现出更高水平，为统治阶级提供更好的服务，部分画家或者既有技术又有艺术修养的工匠会被官府看重，进行瓷器绘制，有的会被直接任命为宫廷工艺师。大批文人和画家参与瓷器绘制，将中国画作为装饰成为一种重要发展趋势，促进了陶瓷装饰的不断发展。

（二）影响了文化思想和世俗理念

在明代，城市当中的商品经济获得了快速发展，人们的思想更为活跃，这一时期王阳明唯心主义思想和以四大禅僧狂禅为代表的思想逐渐崛起，这些思想也在潜移默化中对艺术思潮造成了影响。在绘画领域，人们更加关注文化修养，文人画得到了空前发展。在明代洪武时期，青花盘往往仅在盘子中心绘制一株花卉，或者将草、竹子作为点缀，这是这一时期文人画家比较常见的一种构图方法，也在一定程度上说明了中国画被大量运用在瓷器上。明清时期，市民文化得到了较好发展，人们不仅注重物质生活，也开始关注个人审美，因此各种艺术方法被运用在生活装点中。在这一时期，个人兴趣得到了极大满足，人们对各种事物都充满兴趣，生活和艺术之间的联系更为紧密。陶瓷装饰逐渐向市民阶层方向发展。[4]在此影响下，出现了刀马人、戏曲故事、山茶花、团菊、湖山翠石等众多流派。同时体现市民阶层的牡丹芙蓉表富贵、石榴莲花表求子的绘画作品逐渐在瓷器上呈现。由此可见，明清时期市民需求、文人审美以及对艺术生活化的追求，已经不知不觉渗透在陶瓷装饰中，加强了瓷器与文人画之间的联系。文人画在长期发展中已经成为陶瓷装饰的重要内容。

（三）影响了文人画画法和发展

就瓷器装饰来讲，比较重视彩绘的呈现。中国画是瓷器重要的装饰形式，不仅受到文化思想、材料工艺、画家参与的影响，题材、风格以及技法更为关键。在明清时期，中西方加强了思想文化方面的交流，这也在一定程度上促进了绘画形式的创新，同时题材内容方面也获得了较大程度的发展，绘画内容呈现由古代向近代转型的趋势[5]。这一时期正处于文人画的鼎盛时期，画家比较注重画作中体现出的风格、独创性，因此画作流派较多，其影响力比任何时代都要大。无论是山水、人物，还是花鸟鱼虫，都获得了较大程度的发展，出现了较多个性鲜明的画家，画坛中出现多样化格局。就明清时期文人画的主要成就来讲，主要体现在兴起的画派比较多，画法和笔墨使用技巧都比较精湛，并且题材丰富、笔法创新。在创作画作时，文人画家倡导任意挥洒和遣兴笔墨，追求画中的情趣，如松江的韵致清婉，吴门的意趣浓厚。这些不同风格的作品被大量运用于瓷器装饰，促进了瓷器装饰与中国画之间的完美结合。这一阶段浅绛彩瓷出现，瓷器装饰又发展到了一个全新的高度。

（四）影响了烧制工艺和釉料的发展

明清时期，彩绘之所以能够取代传统的印花工艺、刻花工艺，主要是受烧制技术和釉色的影响。从元代开始，出现了釉里红和青花，瓷器中逐漸出现釉彩绘。明清时期，釉料获得了进一步发展，先后有五彩、三彩，以及多样化的单色釉出现，釉色的品种逐渐增多。明朝永乐时期甜白出现，万历时期象牙白出现，至清代，洒蓝、胭脂红、孔雀蓝、茶叶禾等多种色釉出现。[6]清代的青花瓷产于浙江。青花在着色上有深浅色变，形成了浓淡相宜的笔韵，色釉的多样化更有利于画作中意义的表达，这也为瓷器装饰的发展创造了良好条件。同时在明朝，我国的制瓷工艺已经达到了全新的高度，瓷器的品种更加丰富，有五彩、斗彩、珐琅彩等。就斗彩来讲，其属于釉下青花与釉上彩结合的重要手工工艺，青花和釉上彩争相斗色，呈现出浓淡相宜的效果，能够很好地表现出画中的意境。五色彩产生于斗彩之后，釉上彩和釉下彩之间相映生辉。使用黑彩以及釉上篮彩等使釉上彩的种类变得更加丰富，使用瓷器装饰便能达到和水墨画相似的效果。同时粉彩的出现推动瓷器装饰向绘画方向发展。制作粉彩瓷器时，需在白瓷上面使用玻璃白，然后运用渲染法在瓷器上作画，最后用低温对其进行烘烧，这样能够使色彩更加丰富，并且可以自由运用绘画方法，在瓷器中呈现各种不同的题材。制瓷工艺的提升和釉色的丰富使瓷器制造发生了革命，瓷器装饰的形式与风格都发生了突破与转变，制瓷工艺和绘画艺术之间实现了完美结合。这为中国画在瓷器上的呈现创造了有利的物质条件，中国画作为一种瓷器装饰逐渐走向成熟。

二、画和陶瓷装饰的关系

中国画主要是在宣纸上进行创作，陶瓷装饰中使用中国画，体现了对中国画整体表现手法的吸收。就陶瓷装饰的整体表现形式来讲，构图、立意、艺术呈现形式、技艺手法等都会受到工艺材料的影响。在工艺材料不同的情况下，构图、立意、艺术呈现形式、技艺手法也会体现出较大程度的不同。中国画与陶瓷之间相互影响、相互渗透，陶瓷装饰的精美性和中国画的艺术性实现了有效结合，彼此相互辉映，这也在某种程度上决定了陶瓷装饰具有明显的独特性，两者相互启发。在陶瓷中创作中国画，多数情况会运用笔工重彩的方式，这与单纯进行国画创作存在明显不同。中国画与陶瓷各有特点。部分画作在画工了得的陶艺家手中，竟然比在宣纸上创作得更好，情趣性更明显。这在一定程度上说明陶瓷装饰充分继承了中国画的优秀技法，并且融合了多家所长。中国画会随着时代的发展逐渐改变和革新，因此，陶瓷装饰需在工艺材料与装饰技法上不断创新，这样才能使中国画更好地运用在陶瓷装饰中。

三、结语

总之，明清之后，中国的主要文化中心出现了南移，集中在江浙一带，而文人绘画产生的艺术影响逐渐凸显，逐渐影响到和江南距离比较近的景德镇。部分擅长绘画的工匠和文人被景德镇的民窑和官窑所重用，景德镇也因此变成了绘制彩色瓷器的中心。这些都促进了陶瓷装饰艺术的不断发展，使彩瓷的制作水平得以提高，彩瓷艺术因此呈现出蓬勃发展之势。

参考文献：

[1]赵小龙.中国画对陶瓷装饰的影响[J].陶瓷研究，2018（6）：95-97.

[2]周洋.王步青花艺术对当代青花装饰的影响[J].陶瓷研究，2018（6）：85-87.

[3]黎占娣.中国画与陶瓷装饰之间的相关性[J].神州，2018（5）：47.

[4]秦立民.浅析传统陶瓷绘画程式[J].景德镇陶瓷，2018（1）：10-11.

[5]卢瑞芝.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透[J].陶瓷科学与艺术，2016（4）：58-59.

[6]李倩.谈中国画与陶瓷绘画艺术的共通性[J].陶瓷科学与艺术，2016（6）：10-11.

作者简介：

杨银巧，甘肃民族师范学院美术系副教授。研究方向：美术教育教学。