摘 要：合唱艺术是集体活动，非常适合在中学展开活动，有利于培养学生们的凝聚力和集体荣誉感。中学生，因其特殊的年龄段，正处于世界观、价值观、人生观行程的关键时期。我国优秀的文化，在经历了漫长的历史长河，是先人智慧、人生感悟的结晶。由厦门六中演唱的合唱作品《西江月》就是一首“古词新唱”的作品，本文主要通过创作背景介绍、音乐特点分析、合唱排练要点、指挥手势设计，这四个方面的分析，来探讨通过合唱这种集体活动，以及对合唱作品贴切的演绎，而让更多的中学生接触合唱艺术，并且喜爱我国优秀传统文化，是本文的选题意义和研究价值。

关键词：合唱艺术;中学生;厦门六中;合唱作品《西江月》

优秀的合唱作品是深受中学生青睐的，其中，不乏以我国优秀的传统文化为歌词的合唱作品。比如：合唱作品《西江月》、合唱作品《渔歌子》等。这些作品被很多学校团体都演绎过。笔者查阅了很多资料，发现关于这部优秀的合唱作品，搜狐、百度百科网站上的评论观点的文章较多，而关于合唱作品本身的音乐分析，文献却比较少。在中国知网，输入检索词：《西江月》，共有451篇文献;而输入检索词：《西江月》合唱，暂无研究文献。由此看出，对合唱作品《西江月》进行音乐分析研究是有一定开拓性意义的。

一、合唱作品《西江月》的创作背景

合唱作品《西江月》歌词来源于南宋著名词人辛弃疾，“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。这首吟咏田园风光的词是辛弃疾被贬官闲居江西时的作品。描写黄沙岭夜里明月清风、疏星稀雨、鹊惊蝉鸣、稻花飘香、蛙声一片的情景。从视觉、听觉和嗅觉三方面描写，写出夏夜的山村风光，表达了诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。合唱作品《西江月》由厦门六中首唱并唱响全国，并在2019年01月12日受邀参演了“两岸元宵戏曲晚会”。通过电视媒体，合唱作品《西江月》获得了比较广的关注度。

二、合唱作品《西江月》的音乐特点

音乐作品的本体分析，是我们认知作品的第一步，所以，应该认真、严谨的对待。当我们通过作品跟作曲家、作词家进行对话，了解他们的设想和期待，是我们是否能够更好的演绎作品的关键。

（一）活泼的音乐风格

合唱作品《西江月》作曲者选择了三拍子，节奏律动相对于二拍子和四拍子而言更加流畅，再配以固定的节奏型（详见图1），更为朗朗上口。易于传唱，便于记忆，跟歌词能够较好的融合一体。

（二）规整的段落标记

规整的段落标记，更加便于学习者快速的熟悉作品、熟知段落的层次，便能更好的演绎作品。详细的曲式结构图，详见图2。

全曲共90小节，1-9小节是前奏，10-34小节是第一段落，35-45小节是间奏，46-79小节是第二段落，80-82小节是三小节的间奏，83-90小节是尾声。全曲在71小节，由bE调升高半音后转F调，转调将音乐情绪推向了全曲的高点。有了清晰的曲式结构图，演唱者便能快速的把握作品的情绪，更好的演绎作品要表达的感情。

三、合唱作品《西江月》的排练要点

合唱水平的提高取决于合唱教学、训练和实践。合唱和交响乐一样，都依赖于团队性的艺术表演，其关键就在于个体与整体、技巧和音乐内涵、内容与形式等关系问题的认识和把握。教学和训练水平的高低将直接影响到一个合唱团的质量。只有高水平的合唱教学和训练，才可能有高水准的合唱。①

（一）前奏

前奏部分一共9小节，可以划分成两小句，歌词用象声词：“拉、里、呀、咦、嗦”来营造田园稻香的意境，可以轻声演唱，需要有律动和层次。

（二）第一段落（A段）

第一段落可以划分成三小句，歌词：“明月别枝惊鹊”为分界线。第一小句（10-17小节）与第二小句（18-26小节）音乐旋律相差无几，但是第二小句比第一小句声部旋律更为丰富一些，建议第二小句比第一小句做推动处理，第二小句力度更强一些。第25小节处，请注意合唱2声部的进入，即歌词：“一、啊”各唱半拍。详见图示3。第三小句（27-34小节）是二声部的轮唱，注意声部之间的衔接。

（三）第二段落（B段）

第二段落的音乐内容更加丰富，可以划分成五小句。其中，前三小句是合唱高声部、中声部、低声部的依次进入，指挥者需要给提前预备拍。第四小句（63-70小节）是二声部的轮唱，需要注意声部进入。第五小句（71-79小节），在71小节，由bE大调升高半音后转F大调，转调将音乐情绪推向了全曲的高点。转调后，依然是二声部的轮唱，声部进入和节奏律动需要把握。

（四）尾声段落（Coda段）

本段共有两句歌词：“旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”，长音弱收，恰恰形成了首尾呼应，让人意犹未尽，依然沉浸在音乐情绪中，久久不能忘怀。

四、合唱作品《西江月》的指挥手势设计

合唱指挥者的案头工作是重中之重，实际排练又会受到环境的影响。因此，如何能在较短的时间内完成较高质量的排练效果，这便需要指挥者提前做功课。

合唱作品《西江月》的调式调性是bE调转F调，在我国的民族调式中，偏音同时含大调IV、VII级（即同时含清角、变宫），即为清乐七声，所以，bE宫清乐七声调式。第71小节处，由bE调升高半音后转F调，转调后依然含有偏音（清角、變宫），后为F宫清乐七声调式，全曲结束在属音上，让听众有回音绕梁、意犹未尽感。

合唱作品《西江月》的节拍节奏是以三拍子的律动为基础的，三拍子的指挥手势多以三角形为主。在此，暂设计为：等边三角形（里、外、上）;直角三角形（下、外、上）。以下是分段的指挥手势设计。

（一）前奏

前奏部分一共9小节，可以划分成两小句，指挥手势设计也可分为两个层次。

以前两小节为例，三拍子的指挥图示设计，为避免双手交叉的情况出现，可设计为角三角形（下、外、上），第二小节的最后半拍有休止符，可设计为：下、收。连起来的动作：下、外、上、下、收（1拍半）。前奏可重复四遍，第三遍的动作幅度可以稍大些。

（二）第一段落（A段）

第一段落歌词呈现，歌词“明月别枝惊鹊”中“鹊”后因有休止符，需要有小幅度的停顿。即：1、2、3、4（1）、停（保持，1拍半，最后的半拍用于下句的预备拍）。第25小节处，需注意声部进入，建议指挥手势：左手向下的同时，抬右手，完成左右手的交替动作。第27小节开始，是二声部的轮唱，以一小节（3拍）为单位拍，指挥手势设计为：左手3拍、右手3拍（共3遍）。第33小节，双手合在一起，给出三拍子的图示。

（三）第二段落（B段）

第二段落首先有三个声部的依次进入，分别是：1.第46小节，女高声部（合唱1）先进入;2.第54小节，女中声部（合唱2）进入;3.第60小节，女低声部或男声部（合唱3）进入。这三处需要指挥者提前给预备拍。第63小节开始，是二声部的轮唱，与第一段落的第27小节类似，可以设计成相似的指挥手势。第71小节转调后，依然是二声部的轮唱，指挥手势与之前类似，但是因为音乐情绪做了推动，手势幅度可以稍大一些。

（四）尾声段落（Coda段）

尾声段落的音乐情绪是遥相呼应前奏的，形成了首尾呼应的效果。指挥手势设计为：左手3拍、右手3拍、左手3拍。到第86小节的歌词：“忽”，这里双手有一个延长，合唱团员看指挥手势：唱最后一个歌词：“见”，后指挥轻收拍，动作幅度较小，具有一定的轻盈感，全曲的音乐情绪在意犹未尽中慢慢结束。

结  语

如今中國合唱正成为中国文化生活中主流的一种文化形式，正处于二十世纪以来前所未有的蓬勃发展的时期。在当下中国的音乐文化中，非专业的合唱群体多不胜数，各地的各种形式的合唱节遍地开花，合唱不仅构成了大众文化的主流，而且在参与的人数上，在各种表演的场次上远远多于其他音乐形式，可以说，多元化是当下中国合唱的根本特征。②合唱作品《西江月》是近几年来比较受中学生喜爱的合唱作品，家喻户晓的歌词，朗朗上口的歌词，简单明了的声部进入，也让更多的爱好合唱指挥的人士们注意到这首作品，设想，一位爱好合唱指挥的中学音乐教师和一群热爱合唱艺术的孩子们，当他们拿到这首作品的合唱谱，应该会更希望能查阅到关于作品本身的音乐特点、排练要点、指挥手势设计等方面的分析。本文正是基于这个出发点，争取用通俗易懂的语言，希望能为喜欢这首合唱作品的同仁们提供一些分析建议。力求增加这些作品的研究文献，力争一些绵薄之力。

注  释：

① 田晓宝.当今中国合唱艺术发展中若干问题与思考[J].人民音乐，2006，（09）：32.

② 田晓宝，邓畅.当下中国合唱概念的边界突破[J].人民音乐，2012，（08）：33.

作者简介：

仝义琨（1990-），女，研究生学历，周口师范学院音乐舞蹈学院讲师，主要研究方向：合唱指挥、视唱练耳教学。