摘 要：姜夔创作的作品大多为自度曲，《古怨》是其中唯一的琴歌作品，在创作形态、内容以及理念上别出心裁，具有历史的底蕴和时代的风格。在音调上主要采用的是侧商调，不是单纯的模仿或借鉴，而是融入了作者的情感，通过琴歌的形式，作者将自己所处乱世的身不由己、家国支离破碎体现的淋漓尽致。因此，本文介绍了姜夔琴歌，以及《古怨》的音色和音乐风格，以期更加细致入微的体会琴歌的艺术魅力。

关键词：姜夔;琴歌;音乐风格

琴歌是将诗词与古琴相结合的一种艺术表现形式，姜夔是琴歌的先创者，《古怨》是琴歌中的经典代表作。姜夔满腔的爱国情怀，但始终没有得以实现，在《古怨》中寄托了自己的无奈与无能为力。这是一部具有丰富浪漫主义色彩的琴歌作品，作者的创作是立足于自己的真实情感，在此基础上抒情创作，《古怨》是一部具有鲜明音乐风格特色以及审美特点的琴歌作品。

一、姜夔琴歌简介

琴也被称之为古琴，是我国历史上最古老的弹拨乐器，从古至今，古琴始终与歌相伴，人们通常会一边弹琴一边唱歌，将诗词与音乐融合一体，琴歌也因此而形成。姜夔的琴歌《古怨》是我国拟最早的琴歌，姜夔是南宋文人，兼顾多种才艺，包括书法、音律等等，姜夔的自注工尺旁谱为后人展开对宋代词乐研究提供了珍贵材料。姜夔少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。《古怨》是姜夔自度曲中唯一一个琴歌作品，是在我国南宋时期创作，當时的国家正处于动荡不安、战乱频发的阶段。作者借助《古怨》这部琴歌作品，将自己身世的贫苦悲凉、乱世变迁以及家国无法安定的悲痛的深情抒发，在百年的流传过程中牵动无数人的心弦和情怀。这部唯一的琴歌形式，与姜夔其他的音乐作品在形式上、风格上均有较大的差异性。

二、姜夔琴歌《古怨》的音色

姜夔的琴歌《古怨》主要才用了侧商调的调式，来进行作者内心孤寂、凄凉苦闷的情感，整体的音色均体现出丰富的琴歌特色。整部琴歌作品的结构相对较为简单，素材具有相对统一而不断转换的特点。琴歌在创作过程中，其音乐风格受到了儒家、道家以及佛家的哲学理念所影响，也因此形成了琴歌的音乐风格特色。《古怨》的整体音色上来说，A、B、A、尾声四个结构在音乐旋律上有一定的过渡和变化，在进行演唱过程中，声音的艺术应是平缓、从容、淡然的，而不是过于激进、外放的。例如，从《古怨》的A段，在开始的部分所运用的是低沉婉转的间奏，以及姜夔的深深叹息，用这一声叹息为整个琴歌拉开序幕，音色上需要演唱者具备较强的控制力，需要循序渐进的进入，声音保持着轻然、飘逸，并逐渐融入哀叹的音色，在兼顾声音柔美的同时体现出十分扎实的气息底蕴，不同的音色相互协调，继而将朦胧的意境呈现出来，才能够在《古怨》相对平缓的旋律中，融入一部分的凄凉与叹息。相比A段部分，B段的整体音域逐渐增高，音色上发生一定的变化，演唱过程中可以运用较大的音量，为琴歌创设一个音乐高潮，音色中融入哭声，进而体现出悲凉、气氛、痛苦的形象，继而使整个琴歌表现思想冯家丰富化。琴歌在演唱过程中，不能整首歌均是运用开放的音色，琴歌的整体音乐风格还是要保持哀而不伤、乐而不淫。B段在演唱时需要投入更多的情感，运用深沉的声音，达到体会琴歌情感的基础上感受声音，歌与情相互呼应的效果。

三、姜夔琴歌《古怨》整体音乐风格赏析

琴歌是由古诗词与古琴相结合的歌曲形式，不仅在声乐演唱上的要求偏高，并且会受到演唱者本身的艺术造诣以及时代的双重因素影响。姜夔的琴歌《古怨》是在南宋时期创作，歌曲的演唱需要歌者有柔美的声音，对字、声的掌控韵正相宜，才能够体现出琴歌演唱的艺术魅力，这也体现出了南宋时期在演唱歌曲时所遵循的审美特色。当代歌者在演唱《古怨》过程中，同样应立足于创作时期的审美标准，来把握《古怨》的整体音乐风格和特色。《古怨》这部琴歌作品，作者创作过程中赋予了丰富的浪漫主义色彩，创作时是为了更好地满足和抒发自己内心情感，是抒情诗的一种。诗词音乐在艺术气质上是高冷、清雅的，姜夔运用侧商调的曲调手法展开《古怨》的创作，旋律上结合了二度、三度阶级，并未进行较大幅度的曲调转变，才使琴歌曲调平稳舒缓，进一步突显了又能用的哀婉、绵柔的特点，让人体会到凄婉悲凉的场面。在不同画面的演唱过程中，均需要对整体音乐风格有充分的把握，才能在凸显音乐浪漫主义色彩的过程中，融入自己的内心情感。

（一）演唱风格

历史上的诗歌作品，均不是简单的描绘不同时期的生活状态，而是在描绘事物、对象的过程中进行精准的提炼和情感抒发，真正把握着诗歌的思维命脉，实现了语言与音乐的协同美感。通过常见的事物形象结合艺术创作手段，切实的将生活百态中融入了深情与真心，使人感受到真情，这不仅体现了我国传统文化艺术的特点和规律，同时也是中华民族的音乐美学特色。《尚书·尧典》中记载，八音克谐，无相夺伦。音乐在体现美的过程中，“和”是其中的核心和重点，更是体现“仁”的外在表露，两者的相互统一，进一步丰富了艺术的形式和内容，也为其增添的道德的力度。姜夔的《古怨》中将音乐与“仁”相互融合，达到了另一种审美境界，将我国古典琴歌的音乐风骨与气质更加全面的体现出来。我国古代许多乐记的典故中，均对诗歌的演唱有记载，歌唱者需要深入体会诗词的意境，并形成属于自己的心象，在心领神会之后通过申请表达体现心象，将语言、音乐与情景相互融合，在演唱中抒情，听众会感受到歌曲在心灵中的渗透。演唱需要从实际生活去感受，并在艺术提炼的基础上，通过丰富的艺术手段进行演唱。针对琴歌《古怨》而言，其中所蕴含的悲愤、忧思、怨恨、惋惜等情怀，均需要在演唱中体现出来。所以，歌者需要将自己的思想放在既定的情境中，对整体的琴歌词曲、风格认真的感悟和分析，从内心中的情感出发去演唱作品。此外，在演唱过程中，需要将侧重点放在情感体验、情感抒发上，体现出琴歌与情感的中和美感，而不是过度的提高音量，情感与声音均需要歌者进行良好的控制。

（二）审美风格

姜夔琴歌《古怨》的审美风格，可从四个维度体会。首先，古雅恬澹、曲韵流动的美感，琴歌《古怨》从第一段开始，则运用了婉转低回的间奏形式，伴随着作者的一声叹息，为整个作品拉开了序幕：“日暮四山兮，烟雾暗前浦。将维舟兮无所。追我前兮不逮，怀后来兮何处？”琴歌的主音则是十分浑厚的按音，泛音和余音是清脆的点缀，两者的配合强化了琴歌的整体音色。在琴歌结构上，运用“兮”字来进行插入，演唱过程中的声音逐渐被拉长且缓慢，进一步体现出琴歌《古怨》的抒情审美风格。姜夔的悲凉与苦闷均在常常的叹息中体现出来，仿佛穿越了时空与历史，呈现在人们的眼前。古雅恬澹的审美风格，使听众对历史和人生道路展开审视，体现出了琴歌的审美功效。其次，烟雾迷茫中的沧桑之美，琴歌的歌词与平缓的旋律相结合，将作者的情感和思想传达出来，进一步凸显作品审美风格。从开始太阳刚刚落山，太阳的余晖与山峰相交映，天色逐渐转暗，江边朦胧的烟雾让夜色的到来变得更加深沉，让作者更加迷茫和惆怅。伴随夜色逐渐深入，无边的寂寞再一次侵袭，让作者心理的压力增大，心没有栖息的地方，始终无法靠岸。这些描写均是一个诗人的漂流、无处安放，过去的岁月无法追回，未来的道路看不到出口，他心中没有答案，因此，体现出烟雾迷茫中的沧桑审美风格。再次，哀婉凄凉的黍离之美，《古怨》这部琴歌作品，姜夔创作的情感始终是暗潮涌动，深刻的赋予了对国家、对自己处于乱世无法稳定安家的落寞感叹。宋朝时期由于女真族的侵袭，国家的大好河山被摧毁，四处可见的均是一片荒凉，姜夔感叹着世事无常、风雨莫测的变化，对古人坎坷一生命运的悲叹。姜夔创作过程中引入古人典故，将自己对国家的悲叹寄予佳人的惋惜中，进而使整部琴歌作品床底的情感虚实相间，富有感染力。最后，孤雁野云的余音之美，在琴歌的尾声部分，整体的曲调开始变得低沉、舒缓，但这确是作者的情感高潮。欢愉的时光结束，愁思如江水一般一浪一浪涌上心头，无人诉说无人听，内心绝望的发出叹息。最后的结尾相对较为洒脱，运用一唱三叹的方式，体现出了不一样的审美韵味。

（三）润腔风格

1、依字寻腔

我国古代的诗词歌曲，在演唱中最主要的则是歌唱语言的清晰和准确。声乐艺术自始至终均与语言有着密不可分的作用，想要切实强化声乐的表现力、形象力，均要从语言文字和发音上入手，语言为歌唱艺术赋予了生命。姜夔的琴歌《古怨》与中国民族音乐的创作方法一致，均是遵循依字寻腔的基本原则，所以，在文字方面需要进行精心的设计，精准的把握寻腔的规律，进而实现字与腔在真正意义上达到统一。琴歌《古怨》的诗词风格是骚体，诗词从音律、音调到旋律等，均需要极高的艺术造诣和成就，并且骚体风格的琴歌本身具备一定的歌唱规律。例如，日暮四山兮中的“兮”字，原本是一个感叹的语气词，但在演唱过程中，则可以作为前倚音的效果，通过缓慢的唱出字头，并循序渐进的延长和归韵，重点在于重读，进而进一步凸显当前凄凉的景象，孤独感强度上升。这些语气词在演唱过程中，均要尽可能的选择吟唱，并保持声音的连贯性。在润腔过程中，重点强调重读、音乐的体现和展开，不断的将声音外送，进而构成具有强弱收放特点的歌唱形式，以此来体现琴歌的悲叹和惋惜之情。

2、以情带声

琴歌这种古诗词歌曲，在演唱过程中选取的唱法主要是行腔韵味，均是对感情的抒发，是表达整体的歌曲风味的关键。在演唱《古怨》过程中，从开始则需要融入情境中，通过一唱三叹的方式循序渐进的推进情感，在心中生出情感，在演唱中抒发情感。同时，需要把握琴歌的情绪和风格，立足于作者的创作心态来进行整体演唱的设计，实现每个乐句均有情感的点落即可。《古怨》的结尾作者的忧伤和悲愤逐渐随着秋雁飞远而飘走，让人仍然停留在琴歌的情感中无法自拔。在演唱过程中需要始终围绕一个情字，根据情感表达的需求来进行润腔的调整和修饰，促进声调、曲调协调统一。《古怨》在声音的调动上并未设置过多的局限，可以按照音乐情感的抒发来自由调动，声音能够在歌者控制下自由的表达，进而增添了演唱的艺术表现力和感染力。

结  语

综上所述，琴歌是我国声乐曲库中的艺术瑰宝，是我国最早的琴歌作品，具有极高的艺术价值。想要更好的把握《古怨》的音乐风格，则需要从音色、演唱、审美以及润腔多个角度进行分析，将声音、旋律与情感相融合，才能达到真正的艺术表现效果。

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基金项目：

江西省社会科学“十三五”规划项目《江西古琴史研究》阶段性研究成果（项目编号：19YS30）;江西省教育厅高校人文社会科学研究项目《江西琴派与琴歌研究》阶段性研究成果（项目编号：YS19239）

作者简介：

周玮（1987-），女，江西人，研究生学历，南昌师范学院讲师，主要研究方向：民族音乐学、音乐教育学。