◇ 杨宁

高登舟，生于1968年，山东平度人。毕业于南京艺术学院，深造于山东艺术学院、北京画院。青岛市美术家协会副主席，中国美术家协会会员。

高登舟 吴哥印象 101cm×65cm 纸本设色 2014年

董其昌云：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”笔墨与造化，是山水画发展的两翼，亦是当代山水画家求新求变的双桨。近年来，高登舟在师法传统笔墨的基础上，更强调“外师造化，中得心源”，先后参加了一系列的写生活动，入川藏、游西北、下江南，吊古寻幽，感悟自然造化之神奇，甚至“重走长征路”。路走得多了，视野就开阔了，胸中丘壑自然宽广，腕下山水更加酣畅。在大量的纪游写生过程中，通过与自然对话，传统的笔墨语言、皴法图式逐渐被融化消解，自己的风格也逐渐形成，面貌也愈加突出。纵观高登舟这几年来的创作，主要呈现出以下两个特点。

首先，是笔墨野。当然这里所谓的“野”，并不是“野狐禅”的“野”，而是“野逸”的“野”，是指高登舟用笔、用墨的果敢大胆、酣畅淋漓。传统的披麻皴、米点皴、豆瓣皴等皴法虽然还隐约在他作品中能够寻找到蛛丝马迹，但都在其高超的笔墨技法中融为一体，化为己有了。高登舟的用笔不局限于中锋，而是八面出锋，笔尖、笔肚、笔根各尽所能，侧锋、偏锋、卧锋交错出现。山石皴法多以卧笔侧锋皴出，后以浓墨中锋勾写轮廓。由于侧锋皴擦的山体较为松疏，容易散乱，但中锋勾写的轮廓线却勒住了山形，在这一松一紧的用笔之中，形成了无穷的节奏与韵律。用墨则更为大胆泼辣，山石先以渴笔淡墨皴出阴阳向背的关系，复以湿笔润墨渲染体积，如此反复，层层叠加，虽笔与笔之间有重叠，但更有空隙，墨与墨之间有叠压，更有呼应，有的地方积墨数层，有的地方逸笔扫过，大实大虚，墨色层次十分丰富而且变化微妙。在用墨的过程中，高登舟又十分注重擦染的动作，仔细观看其作品的细部，会发现有些物象的边缘线消失了，其前后关系是通过擦染所构筑的体积来交代，颇有“没骨”之意。高登舟用笔不拘成法，八面出锋，用墨浓淡干湿，错综复杂，野味十足。

其次，是构图造型奇。龚贤讲：“丘壑者位置之总名，位置亦安，然必奇而安，不齐无贵于安……倘能愈老愈秀，愈修愈润，愈润愈奇，愈奇愈安，此画之上品。”高登舟作品的构图立足于北宋巨嶂山水，受实景写生的影响，但又不拘泥于全景山水和自然造化，画面中山体多作细碎的皴染，山石造型奇特，构图布局奇险，山峦的变幻超越了实际景观，营造出了一个个非人间的山峰谷地，形成了如幻似真的画面趣味，达到了“奇而安”的艺术效果。高登舟腕下的“奇”主要来自两个方面：一是物象造型，无论是棱角分明的山石层峦，还是“仰画飞檐”的亭馆楼塔，一切都看似合乎事理，一切又都超越现实，这些奇怪的造型颠覆了传统山水的寻常面貌，形成了如同幻境的非人间景观；二是构图布局，高登舟擅长通过繁笔密皴将山体分为细块，山峦峰头层层堆叠，彼此斗奇，在山峦之间再细腻地构筑房屋、点缀树木以增加细节，然后再通过轮廓线将其整合为一个块面，形成硕大的山体，绵延不断，“愈奇愈安”，构筑起北宋巨嶂山水的气势。云雾的表现更是出人意表，有的横穿山体直接分割画面，有的弥漫于山谷之间氤氲多姿、缥缈神奇，更有甚者，通过大面积的渲染则笼罩在画面四周，使山石仿佛飘浮在水云之中，如同仙山之境，传达出一种古拙又有奇趣的意味。

天命之年的高登舟，正值艺术创作的旺盛期，他的艺术成就大家有目共睹，已经走在了时代前列。其艺术道路和方向无疑是正确的，他紧紧抓住了山水画笔墨与造化的关纽，在野逸与奇趣间寻求突破，假以时日，一定更为出色，让我们拭目以待吧！

高登舟 团城明渠 138cm×69cm 纸本设色 2013年

高登舟 莫高窟印象 37cm×54cm 绢本设色 2014年

高登舟 巴肯山夕照 73cm×52cm 绢本设色 2014年