引言

中国画中的皴法，多指山水画中表现山石质感和体积的笔法，起到了丰富形体和画面的作用，通皴法的发展它也渐渐可以影响到一张作品的风格。起到同样作用的笔法都可以认为是“皴法”比如说树木上表现转折、体积的笔法；禽鸟身上表现翎毛的笔法。但是通过后人为某家皴法命名的细分化，种类过于丰富的皴法已经在学习中国画的过程中产生困惑，渐有舍去皴法表现质感、转折、体积的本来作用，追逐皴法本身形状的趋势。

一、从皴法的演变分析其作用

从现存最早的一件山水画作品《游春图》来看，早在隋朝时期中国画山水题材在构图法和空间的表现上就已经有了自己一套独特的方法。在山石的体面表达上也通过渲染颜色的位置变化来体现。在山石内部虽没有表现质感的笔法，但是从画面山石结构表现来看，我相信画家在渲染山石结构凹凸的过程中的用笔也是有考虑山石块面向对方向的，这个意识也为之后皴法的出现奠定了基础。

到了唐代，大小李将军的青绿山水画就比《游春图》的水平更精进了一步。通常都说大小李将军青绿山水空勾无皴，其实不然，通过观察和临摹不难发现大李将军的《江帆楼阁图》的山石已有简单的擦笔来丰富画面物象，如山石根部及两块山石相接处都有擦笔。小李将军的《明皇幸蜀图》则更加明显，山石内部有明显的跟随山石结构走势排列的有组织的细线，这种细线的作用和排列的位置明显就是后世皴法的雏形。……