【摘要】我国是一个文明古国，历史悠久，民族众多，各民族都有自己的风俗習惯，文艺活动更是呈现出了百花争艳的景象。正因为如此，我国民间歌剧的种类也十分繁多，风格独特，备受世人喜爱，其对现代高校声乐教育具有一定的促进意义。因此，本文通过介绍高校民族声乐教学存在的问题，分析民间歌剧在高校民族声乐教学中的作用，最后探讨民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用，以供相关人员借鉴。

【关键词】民间歌剧;高校;民族;声乐教学

【中图分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0214-02

【本文著录格式】武潇.谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用[J].北方音乐，2020，06（11）：214-215.

随着时代的变迁和社会的不断进步，我国歌剧艺术表演事业取得了一定的发展，所有歌剧都向多元化方向迈进，民族声乐教学涉及的内容也越来越广泛，不断满足现代人的审美需求。从某种程度上讲，中国民间歌剧与民族声乐艺术之间存在许多相似之处，在不同的历史时期，二者相互交融、相互促进，逐渐优化了各自的表演风格，齐肩并进。从目前来看，我国高校民族声乐教学改革取得了一定成果，教学效果日益显著，学生的学习劲头高涨，但是民间歌剧在声乐教学中的运用不到位，缺乏创新性，不利于我国民族声乐艺术的迅速发展。本文着重研究民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用，希望提升高校民族声乐教学水平。

一、高校民族声乐教学存在的问题

（一）学生素质参差不齐

现阶段，我国社会发展迅速，国内经济呈现出欣欣向荣的良好景象，企业在良好的社会环境中取得了前所未有的成果，极大地鼓舞了全国人民的创业热情。在这种情况下，各个行业的规模也日益扩大，固有的人才满足不了经济发展的需要，增加人才数量势在必行，于是就产生了高校“扩招”现象。高校扩招自然会降低录取分数成绩，以至于这几年分数线呈直线下降趋势，差生也能上大学，艺术类生专业也是如此，许多学生的声乐功底不扎实，发音含糊，有的学生接受新知识的能力强，有的接受能力偏弱，高校民族声乐专业学生的素质良莠不齐。

（二）过于重视基础演唱

在许多声乐教师的眼中，声乐专业就是一门技术课，于是将全部精力都投放在了声乐演唱基础知识上，形成了过于重视声乐基础演唱部分的局面。为此，部分高校民族声乐教师专注于声乐演唱基础内容的讲解，确保了学生基础演唱水平的稳定提升，能为学生在声乐技能方面取得更大发展打下坚实基础。然而，声乐教师忽视了声乐艺术所传达的思想内涵，没有向学生重点分析声乐作品的情感思想，缺乏艺术修养的培养，不利于学生深层次理解民族声乐。

（三）缺乏声乐作品鉴赏

声乐艺术可以传递作品的情感，为公众带来精神上的愉悦，充实人们的精神世界，已经成了音乐艺术的重要组成部分。当然，要想让受众更好地欣赏自己的声乐表演，声乐演唱人员首先要自己学会鉴赏声乐作品，而且要通过不同的演唱风格传递情感，展示声乐演唱的独特性和新颖性，才能吸引公众。令人遗憾的是，许多中国高校民族声乐教学方式不够合理，基本上呈现出“重技能、轻鉴赏”的学习现象，很少有教师组织学生鉴赏民族歌曲，难以充实民族声演唱内容。

（四）学生的认识不到位

学好任何一门学科，不仅需要教师的引导，还需要学生对该学科有足够的认识，才能积极地学习，掌握学习技巧，达到最佳的学习效果。在过去很长一段时期内，“崇洋媚外”思想在国内盛行一时，导致许多中国人依然认为西方文化优于中国文化，这也是当前许多民族声乐专业的学生喜欢学习西洋唱法的重要原因，其把“美声”作为标准发音，从而排斥中国民族声乐。不难看出，中国学生身在祖国，却不清楚自己民族的文化，大多数学生对于民族声乐的认识不到位，只是迫于压力而学习，自然起不到应有的民族声乐学习效果。

二、民间歌剧在高校民族声乐教学中的作用

（一）有助于民族声乐教学的科学化

民间歌剧与民族声乐之间存在着天然的联系，民间歌剧一开始就与民族声乐息息相关，二者有着一定的依存关系。红极一时的《白毛女》就是民间歌剧诞生的标志，其表演形式独特、立意新颖，充分融合了戏曲、说唱、民歌等形式，这是由于最初的中国民族声乐表演家都是成长在传统音乐环境中。传统音乐既包括戏曲、说唱又包括民歌，直接注定了民间歌剧可以借助民族声乐的形式呈现出来。其实，在我国高校基本上都设立了民族声乐专业，全力为社会培养优秀的声乐人才，也纷纷看到了民间歌剧的优势，将其纳入到民族声乐教学活动之中，增强了民族声乐教学的活力，也在很大程度上帮助学生更加深刻地了解民间歌剧，掌握民间歌剧，有助于实现高校民族声乐教学的科学化。

（二）有助于复合型声乐人才的培养

经济全球一体化进程日渐推进，企业开始由单一的发展模式转向多元化发展模式，对于人才的要求也越来越高，基本上都以复合型人才为录用目标。在新的时代背景下，艺术领域更是呈现出了百花争艳的繁荣景象，多才多艺的艺术人才层出不穷，复合型声乐人才更受欢迎。对于中国高校民族声乐专业学生而言，要想提升自身的声乐表演艺术水平，必须体现出中国特色，挖掘中国文化中的独特艺术风格，引入民间歌剧作品，让学生深入了解中国民间的文艺作品，巧妙地将民间歌剧与民族声乐结合在一起，互补不足，吸收各自的精髓。实际上，民间歌剧在高校民间声乐教学中的运用也是培养复合型声乐艺术人才的集中体现，二者的结合可以让学生深入了解中国民间歌剧历史、经典声乐唱段，在此基础上熟悉并掌握民间歌剧独有的角色演唱形式，进而大大提升学生的民族声乐表演能力。

三、民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用探讨

（一）充分了解民间歌剧作品的創作背景

为了弘扬中华民族精神，向世界人民传播中国民族的声乐艺术，传播中国文化，声乐教师要注重民间歌剧作品的分析，深入了解作品创作背景，让学生懂得民间歌剧创作意图。只有把握好民间歌剧的思想主题，感悟作者的情感表达，才能更好地表演民族声乐，增强民族声乐教学效果。在具体的高校民族声乐教学中，声乐教师可以引入民间歌剧《江姐》，让学生懂得这部歌剧的历史背景，即故事发生于抗日战争时期，勇敢不屈的女共产党员执着于革命的事迹。然后，让学生通过声音变化来把握江姐这个人物的性格和心理活动，通过民族声乐表达作品主人公的内心情感。

（二）借助民族声乐的发声演练民间歌剧

中华民族的历史悠久，经过漫长的岁月，民间歌剧数不胜数，内涵丰富，其唱法、发声技巧等都具有我国民族声乐的特点，与民族声乐同根同源。引入民间歌剧的内容，借助民族声乐的唱法来表演民间歌剧，就能表演出民族特色鲜明的民族声乐艺术，不断弘扬中国的优秀传统文化。例如：声乐教师可以从学生的实际声乐水平出发，科学地演练民间歌剧，着力打造出具有中国风格的民族声乐唱腔。同时，声乐教师还要引导学生选择与自身特点相符的人物角色，精确地理解民间歌剧作品中的人物形象，以便采用民族声乐的发声将其巧妙地表达出来，提高学生的声乐艺术素养。

（三）建立民间歌剧的民族声乐教学体系

虽然民间歌剧与民族声乐之间有关千丝万缕的联系，但是二者之间还有很大区别，要想将民间歌剧成功地引入到高校民族声乐教学之中，必须建立一套科学的声乐教学体系。唯有如此，我国民间歌剧才能重现辉煌，从而使自己与民族声乐教学进行有效结合，为学生带来更加丰富的教学内容，帮助学生克服声乐学习中的疑难问题。从整体上看，学生也会积极地参与民间歌剧的实践活动，融民族声乐课堂活动为一体，相互渗透，增强声乐艺术的教学效果，可以让学生模仿真实的情境，确保学生更好地掌握民族声乐的发声特点、发声技巧。也就是说，通过民间歌剧的学习，学生的民族声乐演唱更加具有中国风格，可以完全摆脱西方音乐模式的束缚，增强我国民族歌剧和民族声乐艺术事业的传播力度。

四、结束语

总之，在全球化背景下，各国之间的交往越来越密切，文化融合趋势日益明显，中国声乐艺术要想走向世界舞台必须具有中国特色，而民间歌剧正是中国声乐艺术带有中国民族风味的重要添加剂。高校应当注重民族声乐教学的改革与创新，将民间歌剧引入民族声乐教学，让学生既能欣赏美妙动听的声乐演唱，又能感受民间歌剧的独特魅力，进一步加强学生对于民族声乐的理解，更好地掌握发声技巧，促进我国民族歌剧和民族声乐艺术在全世界范围内的传播。

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作者简介：武潇（1985—），女，汉族，山西太谷人，研究生，讲师，研究方向：音乐学。