【摘要】中国民族室内音乐在我国音乐领域中占据着极为重要的地位，民族室内乐在很大程度上发挥民族乐器演奏的特色，并以其精简的音乐形态、灵活的组合方式、多元化的演奏形态、精简实用的演奏风格，在当代社会受到越来越多人的喜爱。与此同时，中国民族室内音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，极其注重对演奏乐器音色的追求，尤其是在表达作品内容多样性、音乐可听性方面的追求。本文将对中国民族室内乐的演奏形态及音色特征进行分析，以对中国民族室内音乐的发展提供一定的借鉴价值。

【关键词】中国民族室内乐;乐器演奏;音色;演奏风格

【中图分类号】J632.6                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）12-0044-02

【本文著录格式】李文浩.中国民族室内乐的演奏形态及音色特征分析[J].北方音乐，2020，06（12）：44-45.

一、中國民族室内乐基本概况

（一）室内乐的含义

从起源上来看，室内乐最早出现在16世纪的欧洲音乐中心——意大利，距今已经有500多年的历史;从体裁上来看，室内乐属于意大利古典音乐体裁的一种。一般来说，室内乐就是指以室内或小型场所为演奏场地、使用二至四种或更多乐器而进行合奏的小型器乐组合演奏。室内乐多为专业人士创作、经过较长时间的雕琢而成，因而其表现形式较为精致、细腻，属于较为高雅的音乐形式，为上流人士所喜爱。

（二）中国民族室内乐的特点

室内乐作为小型器乐演奏的形式，在中国已经存在较长的时间，但是中国并没有形成室内乐这一明确概念。并且中西方室内乐存在较大的不同。首先，与西方室内乐相比，中国民族室内乐受中国传统音乐文化的影响形成了重意境、重感受的音乐特点，其演奏带有鲜明的情感色彩;其次，便是演奏形式的不同。我国民族室内乐演奏声部交织，采用重奏轮奏的方式较为普遍，演奏过程中注重对演奏乐器音色特点的充分保留与发挥，使演奏者的情感能够得到淋漓尽致的发挥。随着时代的发展，中国民族室内乐不断完善与发展，中国民族室内乐更是有了突破性的进展，朝着更专业化的方向不断发展。

二、中国民族室内乐的演奏形态

（一）中国传统民族室内乐演奏形态的起源与发展

丝竹作为中国民族室内乐最具代表性的演奏乐器有着极为悠久的发展历史。对于丝竹的记载可以追溯到西周时期，在《礼记·乐记》中便有“金石丝竹，乐之器也”的记载，当时的丝竹除了用于室内演奏外还被用于祭祀。从清代末年到建国初期，中国传统室内乐出现了齐奏、轮奏的演奏方式，在无数音乐艺术家、爱好者的大力宣传下，丝竹以其规范的音乐结构、通俗的内容、极富感染力的节奏和旋律其影响力不断扩大，人们最常见到的传统民族乐器便是用于室内乐演奏的丝竹。到了20世纪初期，随着大量西方音乐文化、西方演奏乐器的涌入，中国原有的音乐创作方法、演奏方法都出现了较大的改变。传统的室内乐受到极大的冲击，出现了衰退趋势。到21世纪初期，在改革发展思潮影响下，中国传统的民族室内乐也进行了相应的改革并取得了一定的成效，朝着专业化、规范化方向不断发展。

（二）近现代中国民族室内乐演奏形态的发展

总的来看，近现代中国室内乐主要经历了两个发展时期。

从19世纪40年代西方音乐文化传入到20世纪80年代是近现代中国民族室内音乐的萌芽时期，这个时期我国的民族室内乐合奏的主要形式有江南丝竹、广东音乐、潮州音乐、福建南音等。它们在演奏形式上多以齐奏、轮奏为主，曲目内容上相对比较单一，作品结构也较为简单。可以说，这种传统音乐更多还是重旋律轻技术，但这也是我国民族室内乐的最早的形式，直到20世纪我国民族室内乐才开始有了自己的创作和发展。

20世纪80年代之后，中西方之间的交流日益密切，中西结合、古为今用成为社会共识。在改革创新思潮影响下，社会各个领域都呈现出改革趋势，中国民族室内乐也不例外，其中以上海音乐学院教授、作曲家、教育家胡登跳先生为代表，创立了以二胡、琵琶、扬琴、中阮、古筝为主要演奏乐器的丝线五重奏，而演奏作品也是胡登跳先生自己创作和改编，这种演奏组合和模式开启了民族室内乐的新篇章，而丝弦五重奏《欢乐的夜晚》也成为我国民族室内乐代表作中最为突出的作品。

在一大批优秀音乐家的不懈努力之下，我国室内乐获得了极大发展，在这一时期也创作出一大批优秀的、体现中西结合特色的音乐作品，如谭盾的《风雅颂》《南乡子》、王建民的《阿哩哩》等。在这一时期，受市场经济的影响，中国传统室内乐出现明显的娱乐化、商业化趋势，因而其更为注重音乐作品的技巧与旋律，而在一定程度上忽视了音乐作品上内涵。在进入21世纪后，中国传统室内乐有了极大的突破，其专业化趋势更为明显，在对传统民族室内乐整合并借鉴西方音乐发展的基础上出现了一些优秀的室内乐团队，这些室内乐团队由专业作曲指导、合作而形成，在很大程度上推动了我国民族室内乐水平的提高，在这样的情况下，民族室内乐的演奏风格和特点都取得了较大的突破，带有鲜明民族特色的演奏风格、立体和声结构的演出效果开始出现。

（三）中国民族室内乐演奏面临的瓶颈

中国民族室内乐经历了较为漫长的发展历史，形成了较为完备的音乐演奏体系和演奏风格。但是，步入21世纪，随着科学技术的飞速发展，人民的生活水平不断提高，与此同时，在经济全球化趋势影响下世界各国之间的联系日益密切，在这样的时代背景下，我国传统下民族室内乐受到极大的冲击，寻求突破是面临最大的挑战，对中国民族室内乐演奏形式进行改革是当务之急。首先是混合组合音色产生对中国民族室内乐所造成的冲击，通过组合创新作曲以及组合不同乐器音色的方式出现了大量新的音色组合，这在很大程度上满足了不同人群的要求;其次便是人员编制变化所造成的冲击，室内乐演奏人员突破了原有人数的限制，室内乐的体裁更加广泛，以新生代作曲家李博禅为代表创作的新作品层出不穷。

三、中国民族室内乐的音色特征

（一）对音色多样性的追求

中国民族室内乐最为鲜明的音色特征便是对于音色多样性的追求。音色的多样性的实现主要有两种方式：第一，通过演奏方式的转变和演奏技巧的使用实现同一乐器的不同音色效果的演奏，在中国传统室内乐演奏过程中极为注重演奏技巧的运用，通过演奏者演奏方式、技巧的应用使中国传统室内乐演奏具有极为鲜明的多元化特征;第二种则是增加演奏乐器的种类，中国音乐在漫长的发展过程中创造了大量的形态各异、音色各异的演奏乐器，如打击乐器、管弦乐器等，通过对不同音色乐器是使用可以充分实现我国传统室内乐音色的多元化。通常情况下，室内乐多以组合的方式出现，其组合一般有下列几种：首先是常規的组合搭配：拉弦组合（如高胡、二胡）弹拨组合（扬琴、琵琶）吹管乐组合（传统笙、竹笛）、打击乐（中国鼓）;其次，在以上常规组合中，拉弦组合中还加入板胡、中胡、京胡，弹拨组合中加入中阮、柳琴，吹管组合中会加入键笙，打击乐中加入钢片琴等，这样做的目的就是丰富乐曲音色多样性，更加全面地表达作品内涵。这也为我国现代室内乐作品表现形式提升了很大空间和对传统室内乐的颠覆。

（二）对音色和谐统一的追求

由于室内乐演奏仅仅只是少数几件乐器的合奏，因而其所发出的声响较小，但是室内乐演奏中所使用的乐器都具有相应的独奏能力，为了保证演奏的和谐统一，在演奏中所选择的乐器其音色极为相近，与此同时，在演奏过程中还要对一系列演奏细节进行详细的处理如对力度进行把控等，以最大程度上达到和谐统一的效果。对音色和谐统一的追求还体现在室内乐演奏中对于音色的转变上，室内音乐演奏多采用合奏、转奏的演奏方式，因而，为了实现整首作品演奏的和谐流畅还需对音色转变进行一定的处理，而对于音色的转变需要演奏者通过一定的演奏技巧、并经过长时间的合作训练才能实现。

（三）对音色的充分保留与发挥

音色在音乐中占据着极为重要的地位，在一定程度上可以说音色是音乐的灵魂，中国传统民族室内乐也不例外，其在演奏中极为注重对演奏作品音色的保留与发挥，以表达出不同演奏者对于音乐作品想理解与发挥，使其情感能够得到淋漓尽致的发挥。

四、结语

目前，我国民族室内乐正处于不断发展中，同时越来越多的作曲家也开始关注和加入到对民族室内乐的创作中。不论是作品体裁、表现形式上都有了很大进步和提升。本文浅析了当今民族室内乐的发展，同时也提出了音色在室内乐中的意义，笔者认为，对于正在发展的民族室内乐，希望有更多的演奏者、作曲家对我国民族室内乐进行更多更好的作品创作，我国民族乐器种类繁多，音色多样丰富，正是这样多元化的组合搭配在一起，也为作曲家和演奏家提供了更多的发挥空间，使民族室内乐发展才能更趋于完善和多样，而作曲家们只有抓住了这些特点，在传统、民间、现代之间进行融会贯通，才能写出更好的民族室内乐作品，只有在不断发展和改进中我国民族室内乐发展才会越来越好，使民族室内乐在民族音乐的土壤中茁壮成长起来，成为中国音乐当中不可缺失的一部分。

参考文献

[1]吴悠.当代民族室内乐音色特征与音响问题探讨[J].艺术教育，2018（13）.

[2]曹洋.中国当代民族声乐艺术特征分析[J].当代音乐， 2018（2）.

[3]吕波.琵琶在民族室内乐演奏中的音色研究[J].艺术教育，2019（7）.

作者简介：李文浩（1988—），男，汉族，甘肃兰州，艺术硕士，讲师，研究方向：民族器乐演奏。