舒曼《梦幻曲》的风格特点研究
2020-07-09周竹青于青
周竹青 于青



【摘要】《梦幻曲》是浪漫主义德国作曲家舒曼创作的钢琴套曲《童年情景》中的第七首,它不仅常作为保留曲目在音乐会单独演奏,还被改编为多种乐器的独奏曲,广为流传。为了更深入地理解这首作品,本文将对它的风格特点进行研究。
【关键词】舒曼;梦幻曲;标题;曲式;旋律;节奏;和声
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)10-0019-02
【本文著录格式】周竹青,于青.舒曼《梦幻曲》的风格特点研究[J].北方音乐,2020,05(10):19-20.
一、生平与创作
罗伯特·亚历山大·舒曼(Robert Alexander Schumann,1810-1856),是十九世纪德国著名作曲家和音乐评论家,欧洲浪漫主义乐派重要代表人物之一。他的音乐创作极富文学性和自传性,创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲、室内乐与管弦乐,如《大卫同盟盟友舞曲》《诗人之恋》《a小调大提琴协奏曲》等。本文以舒曼很有代表性的钢琴套曲——《童年情景》(Kinderscenen Op.15)中流传最广的第七首《梦幻曲》为例,深入分析该曲的风格特点。
二、风格特点
(一)创作背景
《童年情景》Op.15创作于1838年,由13首个性鲜明的小曲组成,分别描绘了许多童年的场景,灵感源自于对妻子和自己儿时的回忆,具有自传性。整部套曲通过调性上的呼应,相邻小曲间和声发展的连续性以及情绪、速度上的对比等严密的构思,形成一个完整而统一的整体。《梦幻曲》作为其中的第七首作品,一经问世便受到好评,并迅速流传开来。这首作品不论是短小生动的旋律、复杂新颖的和声还是四部和声织体,都饱含着作者的主观情感,富于幻想性,是舒曼钢琴作品中较为成熟的代表,堪称经典。……
