尚晓娟

张能锐

2008年毕业于南京师范大学美术学院，获山水画创作研究方向硕士学位;2017年毕业于中国艺术研究院中国学院，获山水画创作研究方向博士学位。文化部中国文化艺术发展促进会会员，中国文化艺术发展促进会博士工作委员会委员。现任教于山东工艺美术学院造型学院。

当文人掌握了中国画的“话语权”，中国绘画的面貌必然会发生巨大的变化！这些文人“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想” （陈寅恪）。他们“重士气之作，绌行家之所为”。因而极力排斥技艺工巧的“匠气”，以张扬“灵气”与文化内涵的“文气”。

青绿山水画，因注重技艺工巧，工整细丽，被视为艳俗、匠气，为新兴的文化主流所鄙视，长期以来受到代表文人士大夫审美取向的水墨画所冲击。而这种以石青、石绿等色彩铺陈为构成的青绿山水，相对于水墨山水的空玄，更加立足传统，更能提示山水画的原旨与精义，也更加需要现代性的转换。

如何用这种古老的方法诠释现代人的思想观念，或者是诠释自我，这不是青绿山水的问题，而是一个艺术家如何面对艺术的问题。

青年画家张能锐就面临着这样的一个问题。他在山水画创作中大胆选择了青绿山水，看上去费力不讨好，极容易淹没在程式的海洋中，但他深吸一口自己的空气，尽力深潜下去。

第一次看他的作品，会有太工、太紧和太实的感觉，画面满满当当的，颜色很重，只有流水、云彩和点缀的人物是穿插其中的亮色，画面的关系很好，也极为精妍紧致，但画的意境是好的，可以说是出尘绝世的，有画家隐逸的宗教的想法在里头。

我觉得技法自不必說，画面是不是可以做一些减法，工的可以写一点，重的可以轻一些。后来我和他聊到这个话题，知道他画面的紧与实，是源于他对细密画的喜爱，以及他对宗教信仰中牺牲题材的致敬。因而，减法应该是建立在应该减、可以减的基础上的。其实，从画面可以看出来，他是个完美主义者，每一片树叶、水的波纹都不懈怠，他在他可以做好的那个层面努力做到了极致。

青绿山水的发展经过唐朝李思训、李昭道二李将军，宋人王希孟、赵伯驹、赵伯骕，以及元朝的赵孟、钱选，再到“明四家”这里，渐渐地脱离了概念化，从“形与貌”走向“文与质”。张能锐的青绿山水是从钱选这里切入的。也就是说，他是注重文与质的，从钱选的古拙秀逸，以及明朝人的雅致、温润，再加上自己的体会和对现代感的理解。他很清楚自己的选择。

张能锐大学时期学的是工艺美术，其间对民间版画和漆画尤为喜爱。研究生时期在硕导刘赦先生的影响下学习青绿山水创作。刘赦先生注重山水的自然性，张能锐在硕导的画面里汲取了静谧的意境，又在宗教上找到了自己的落脚点，建立起自己的绘画语言。而今他投身在山水画大家宋雨桂先生的门下读博，宋雨桂先生的山水画画风大开大合，雄强辽阔，具有强烈的北派风格。张能锐试图在意象上吸收博导的绘画特点，融入其青绿山水的创作中，使得画面中具备写意的气质。但是我们还是可以看出，他笔下的山水是南方的、秀致的，这也是他心性里的东西。

他很清楚一点，跟着自己的心性走，别人的东西再好那是别人的，别人的东西只能借鉴不能跟风，只能在勤思苦学中找自己。有时候，他常常处于不停的自我否定中，但还是坚持把否定画下来，一点一点接近内心的真实。他认为在绘画里面，哪怕是有一丁点自己都是可贵的，值得去保护的。那一丁点自己就是画画的意义。

由于对宗教的理解，他目前专注于宗教题材，感受着宗教精神对其画面中氛围和意境的影响，他在画里一点一点构建着自己。而我更愿意看到他不必这么隐晦。

不知为什么想到大画家仇英，他精于绘画之能事，但他的个性似乎都淹没在他的技法里了。一个好画家不应该在画里淹没自己，应该笔笔都是自己的气息、自己的线索，顺着这些找到自己，期待张能锐画出更加完整而坚实的自我。